エティエンヌ・モヤル、〈生命の線〉

2026 年 4 月 24 日から 7 月 31 日まで、コンスタンティン・ブランクーЗИの生誕 150 周年を記念する展覧年の一環として、ネグロポンテス・パリギャラリーは、エティエンヌ・モヤルの個展を呈します。

展覧会「生命の線（Ligne de vie）」は、彫刻されたパネルおよび木彫作品の集合、また最近の選曲な絵画を集めて展示しています。エティエンヌ・モヤの作品は、ブランクーシーの遺産と響を共有し、木材、動き、形状、そして時間という不可欠な要素を通じて現れています。エティエンヌ・モヤにとって、創作とは到達点とは見なし、常にその芸術的な実践における恒久の探索旅程です。過去の断絶を避ける意向から、彼は動き、物質、そして記憶が切り離せない連続の中に作品を位置づけています。道が選ばれる瞬間、残りのすべては自然にそこから生み出されます。この道は、いかなる目的が定まっているかという点で、必ずしも目的を有していないことに意志的に開かれ、進行中です。職人学校出身のエティエンヌ・モヤは、板に切断された木を直接使用し、直接のサイズの原則に従って作業を行います。ブランクーシー同様、彼は木材を単なる素材ではなく、時間、歴史、エネルギーを運びうる生きた物質と考えます。彼はそれを彫り、燃やし、刷毛で掃き、描画します。これは、素材が示唆するものを敬虔に注意深く見つめる関係性に基づいています。チェーンソー、驚くべきことに解放的な道具の使用は、同時に自由で、直感的かつ、制約された動きを許容します。流動的なライン、層、そしてリズムで覆われたエティエンヌ・モヤの彫刻されたパネルおよび木彫作品の集合は、技術が感覚的な経験の利益のために消え、意識的で計画的な実践を示唆しています。これは、恒久的な平衡の追求に基づいた、一時的で繊細な論理の中に位置づけられます。この彫刻作品の系を飾るため、展覧会は、芸術家の実践における新たな開発を構成する最近の絵画の選曲を同時に紹介します。動きと感情の大きな自由で、絵画は、他の手段を通じて、動き、リズム、そして時間という彫刻作品の問いかけを拡張しています。これは、エネルギーが異なる方法で循環し、彫刻作品の課題の断絶を避ける、実験的な空間を構成しています。抽象表現主義、ニオ・エクプレシニズム、そしてプリミティブズムに刺激を受けた、エティエンヌ・モヤは、臨発的かつ直感的なアプローチで大形を扱っています。鮮やかな色、厚い層、そしてリズムのある構成は、木製品の作品との響を有し、感覚的な探索の空間としての絵画となっています。彼が彫刻するか、描画するかにかかわらず、エティエンヌ・モヤは、我々の生き物、空間、そして時間へのつながりを問うています。彼の作品は、物質と動きへの直接的な関係性を位置づけ、視線を感情の経験へと招いています。