開かれた形々 - スウェーデン国立美術館

この展覧会では、抽象画の象徴的な人物である画家兼彫刻家のオレ・バーティンク (1911-1981) の生涯に及ぶ創作過程を、3 年の時を跨ぎ、国際 7 名のアーティストの作品との対比の中で提示します。対比するアーティストは、Cécile Bart, Rana Begum, Ulla von Brandenburg, Jacob Dahlgren, Bernd…

「アート？对我来说，一直都是：抽象的运动。一切都是运动，一切都在运动。宇宙中没有任何固定、静止的东西。然而，虽然宇宙的运动属于物理的范畴，但抽象的运动却与人性的思考同频共振。」就这样，《开放形式宣言》的序言（1970 年）便开始了。这部奠基性文本由银行职员奥利尔·贝尔廷（Olle Bærtling）撰写。他在 23 岁时成为艺术家，从 20 世纪 50 年代起便对“开放形式”的概念进行理论化，这是一种拒绝一切背景和封闭几何图形的角度系统。形态脱离画框，突破画布，朝向无限延伸。这种空间之画，得益于他在巴黎的居住经历以及与“空间”（Espace）群体（安德烈·布洛克、尼古拉斯·肖弗、维克多·瓦萨雷利等）和奥古斯特·埃尔宾的交往，将贝尔廷置入了一种激进的现代性之中。超越这种几何学的新用法，他还是一位大胆的构图大师：对他而言，色彩是一种感知媒介，能激活视网膜并激发思维。其宏大的构图，凭借鲜活的色调和永不终结的三角形，确立了动态的、开放的、非中心化的抽象，这种抽象始终趋向于画面之外。在独一无二的展览空间中，本次展览探索了几何抽象的全球分支及其当代相关性。它将贝尔廷具有标志性的作品与七位当代抽象艺术家的作品并置，这些艺术家各自以完全前所未有的方式诠释了“开放形式”的概念。隐约浮现着一个问题：那种浸润着贝尔廷作品的乌托邦理想现在处于何种境地？一个能够通过其抽象形式与所有人都交流并被所有人理解的理想通用语言，至今是否仍具有现实意义？本次展览邀请我们将抽象艺术视为一种固定的遗产，而将其视为一种始终活跃的探索。它揭开了那些被忽视的抽象艺术，敢于进行非中心化，正如贝尔廷当年所做的那样，以质问在抽象艺术中仍在我们心中激起运动的因素。「开放形式」属于瑞典国立博物馆的一系列展览，该系列展出了当代的先锋艺术家，并与当代创作者展开对话。策展人：玛丽安·奥吕香（Marion Alluchon）和玛乔琳·莱维·雷米（Marjolaine Lévy Remerciements）：感谢奥利尔·贝尔廷基金会、霍尔兰斯艺术博物馆、瑞典驻法大使馆、瑞典艺术委员会以及所有私人出借人。特别感谢瑞典国立博物馆的朋友们和慷慨资助者们的慷慨支持。特别感谢 Houdini Sportswear 的支持。实用信息：免门票，无需预约。