Salomé. Henner und Moreau vor dem Mythos

Das Henner-Museum stellt zwei Salomé-Bilder gegenüber: Gustave Moreaus wuchernde Obsession und Jean-Jacques Henners reduzierte Figur mit dem Kopf Johannes des Täufers.

Am Ende des 19. Jahrhunderts bündelt Salomé Begehren, Gewalt, religiöses Geheimnis und symbolistische Vorstellungskraft. Das Musée Jean-Jacques Henner schlägt vor, diesen Mythos durch zwei sehr unterschiedliche Temperamente zu betrachten. Gustave Moreau macht daraus eine Obsession: Er vervielfacht die Variationen und treibt das Detail so weit, dass das Bild fast tätowiert wirkt. Ornament, Dekor und Präzision sättigen die Szene, als müsse sich der Mythos im Glanz der Zeichen verlieren. Jean-Jacques Henner wählt dagegen die Konzentration. Seine Salomé hält den Kopf Johannes des Täufers, ohne Dekor und ohne Accessoire, in einem Bild, das auf seine wesentliche Geste zurückgeführt ist. Die Gegenüberstellung macht das Thema sehr lesbar: auf der einen Seite eine wuchernde Vision, in der die Oberfläche fasziniert; auf der anderen eine stille, fast nackte Präsenz. Die Ausstellung zeigt so, wie ein und dieselbe Erzählung zwei entgegengesetzte Sprachen hervorbringen kann. Sie beleuchtet auch die Kraft Salomés in der Kunst des Fin de Sièclé, zwischen Verunsicherung des Blicks, narrativer Spannung und Faszination für gefährliche Frauenfiguren.