Salomé. Henner und Moreau gegenüber dem Mythos.

Am Ende des 19. Jahrhunderts zentriert Salomé Begierde, Gewalt, religiösen Mysterium und symbolistischen Imaginarium. Das Musée Jean-Jacques Henner lädt ein, diesen Mythus durch zwei sehr unterschiedliche Temperamente zu betrachten. Gustave Moreau macht ihn zur Obsession: er vervielfältigt die Variationen und treibt das Detail so weit, dass das Bild fast wie ein Tätowierung wirken würde. Das Ornament, der Dekor und die Präsaturation übersättigen die Szene, als würde der Mythus im Glanz der Zeichen verschwinden müssen. Jean-Jacques Henner wählt hingegen die Konzentration. Seine Salomé hält den Kopf des heiligen Johannes des Täufers, ohne Dekor oder Zuthagen, in einem Bild, das auf seine wesentliche Bewegung reduziert wurde. Die Konfrontation macht das Thema sehr lesbar: auf der einen Seite eine üppige Sichtweise, die Oberfläche fasziniert; auf der anderen Seite eine stumme Anwesenheit, fast nackt. Die Ausstellung zeigt so, wie eine gleiche Erzählung zwei entgegengesetzte Sprachen produzieren kann. Sie beleuchtet auch die Macht von Salomé im Kunst des Fin-de-siècle, zwischen Bestörtheit des Blicks, narrativen Spannung und Faszination für gefährliche weibliche Figuren.

Das Henner-Museum setzt sich mit zwei Salomés auseinander: die übermässige Fantasie Gustave Moreaus und die entblößte Gestalt von Jean-Jacques Henner, der den Kopf des heiligen Johannes dargeboten hat.