Camille Vivier en la MEP
Desde hace más de veinticinco años, Camille Vivier (1977, France) desarrolla una práctica situada en el cruce entre la fotografía de autor y la fotografía de moda. Su trabajo, centrado en el cuerpo y la naturaleza muerta, dialoga con encargos realizados para grandes revistas. De estas dos vertientes nace un lenguaje v...
Descripción de la visita
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Descripción de la visita
Desde hace más de veinticinco años, Camille Vivier (1977, France) desarrolla una práctica situada en el cruce entre la fotografía de autor y la fotografía de moda. Su trabajo, centrado en el cuerpo y la naturaleza muerta, dialoga con encargos realizados para grandes revistas. De estas dos vertientes nace un lenguaje v.
Qué mirar
Desde hace más de veinticinco años, Camille Vivier (1977, Francia) desarrolla una práctica situada en la encrucijada entre la fotografía de autor/a y la fotografía de moda. Leer un guardarropa de época como documento social tanto como objeto de moda. Reconocer las costuras, materiales y siluetas que datan una pieza con precisión.
Lectura práctica
10 junio 2026 - 13 septiembre 2026
Resumen
La forma más directa de entender de qué trata esta exposición.
Esta muestra ofrece una lectura cultural precisa en Maison Européenne de Photographie. Conecta moda, historia visual y saber hacer con contexto curatorial y orienta a usted entre obras, documentos y decisiones de montaje. El recorrido ayuda a preparar una visita atenta, con foco en valor artistico, entorno espacial e interpretacion publica.
Desde hace más de veinticinco años, Camille Vivier (1977, France) desarrolla una práctica situada en el cruce entre la fotografía de autor y la fotografía de moda. Su trabajo, centrado en el cuerpo y la naturaleza muerta, dialoga con encargos realizados para grandes revistas. De estas dos vertientes nace un lenguaje visual singular, donde sensualidad, misterio y poesía se entrelazan para interrogar la relación entre lo vivo y lo inanimado. En el corazón de su práctica, la representación femenina, y más particularmente el desnudo, se despliega apoyándose en numerosas referencias culturales. Fascinada por figuras de mujeres poderosas procedentes de las bellas artes, la pop culture y las escenas underground, también bebe de la literatura, el cómic y las primeras iconos hollywoodienses. Sus modelos afirman su presencia con fuerza. Los cuerpos fuera de norma de bodybuilders – Sophie, Tjiki, Deborah – constituyen un terreno de exploración privilegiado. A través de ellos, la artista emprende una reflexión sobre la pluralidad de las feminidades, donde la construcción del cuerpo y la de la identidad entran en resonancia con el trabajo de la escultura. En puestas en escena enigmáticas, estas figuras dialogan con objetos antropomorfos elegidos tanto por su estética como por su carga simbólica: esculturas monumentales en el espacio público, velas votivas, marionetas modernistas o decorados biomecánicos concebidos por H. R. Giger para Alien (1979) de Ridley Scott. La fotografía se convierte en el lugar de acercamientos inéditos, donde se instala una tensión a veces inquietante entre cuerpos humanos y cuerpos modelados, entre materia y carne, entre lo que respira y lo que conserva su forma. La exposición recorre el conjunto de la carrera artística de Camille Vivier a través de un recorrido temático que reúne una decena de series y cerca de un centenar de obras: copias gelatinobromuro de plata y digitales, Polaroids, así como obras concebidas especialmente para la exposición, algunas de las cuales juegan con las escalas y los dispositivos de presentación. Del 10 de junio de 2026 al 13 de septiembre de 2026 en Maison Européenne de la Photographie.
Por qué ir
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Ángulo editorial
Desde hace más de veinticinco años, Camille Vivier (1977, Francia) desarrolla una práctica situada en la encrucijada entre la fotografía de autor/a y la fotografía de moda.
Leer un guardarropa de época como documento social tanto como objeto de moda. Reconocer las costuras, materiales y siluetas que datan una pieza con precisión. Confrontar la obra con su cartela para captar el contexto de producción. Reconocer las decisiones de escenografía que orientan la lectura de las piezas.
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10 junio 2026 - 13 septiembre 2026
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