غلاميات الكراس: ٣٠ عاماً وأكثر

تحتفل معرض غلاميات الكراس من ٢٣ مايو حتى ٢٠ يونيو بقرابة ثلاثين عاماً من التواضع في خدمة الفن المعاصر. غير أن هذا لا يعني هنا مراجعة مسار مكتمل، بل تأكيد استمرارية حية. ثلاثون عاماً وأكثر ليست رقصة. إنها…

من خلال عمل لكل فنان، تجمع المعرض من يمثلن اليوم التاريخ وهوية المتجر. توثق 30 عاماً وما بعدها الحوار الطويل بين المتجر والفنانين الناشئين أو المعروفين، الذي ترعاها. يعكس هذا الحوار الوفي، الذي يغذي بالاجتهادات والمخاطر، التزامه المتكثف للفن المعاصر بجميع أشكاله، وبشكل خاص تجاه المشهد الفرنسي، الذي يساهم في جعله يهيمن على المستوى المحلي والدولي. تؤكد هذه المعرض ديمومة لا تُقاس بالعمر فحسب، بل بالاجتماعات والمشاريع والشغف الفني. كما أنها هيProjection نحو ما يتبقى ليقوله. هنا، ليست ثلاثون عاماً حواجز رمزية، بل هي نبض: ذلك من نبض المتجر، الذي يتحرك دائماً، والانتباه إلى عصره، وعزمه على مستقبله. ملاحظة من ستيفان مغان، مؤسس متجر «غلمير الغل» 30 عاماً من المعارض، وجميع الوسائط متضمنة. ربما يجب أن أقول لك من أين أتيت لفهم المتجر في هذا التنوع: طعمي كطفل، وكشبي، هو نفسه دائماً اليوم، وهو ما يثير لي هو الدافع الوهمي والدافع السمعي -صورة وموسيقى، توافق وانتروبنة-، وهو ما يثيرني هو الذكاء والخطاب. حبي الأولين هي اليونان، والأساطير، والرسوم البيانية الإيطالية والرسوم البيانية الفلامندية في العصور الوسطى، وواغنر، وشوبرت، وفيردي والرياضيات. فضول كبير وجوع كبير. طريقة التحرك بدأت دائماً بالانتباه والاكتشاف، والقبول بالفكر، والصور، وفي لحظة، هذا هو، فهمت، يمكنني اتخاذ القرار. ربما هذا هو هو، بالإضافة إلى الولاء الكبير لفريق الذي يرعاها، يعطي انطباعاً بالانضباط للمتجر، الذي لا يمكن رؤيته إلا بالانحدار. لقد قمت بنفس الترتيب في شغلي كمهندس -أستقرر أبطأ- ما يدل عليه المتجر ليس بعيداً عن هذا هو بعيد عن هذا هو بعيد عن هذا. هذا يدل على التزامه السياسي في عالم يتطور بسرعة وفيه الديمقراطيت دائماً تحت الهجوم. إنه مهنة كبيرة جداً، يمكن وصفه بعدة طرق: الجانب لاكتشاف، والـ«ناقل المتعلق»، والجانب المتاجر. هم موجودين دائماً، وليس دائماً سهلين لتركيبهم، ولكنهم مثيرون. يبدو لي أن صدمته الأولية للفن المعاصر من اليوم كانت في عام 1974، جائزة المعرض الدولية في فينيسيا التي أدرجت لراوشنبرك: وهذا هو ما كان إلى مصدر هذه الازدهار من خلق الذي نحن نرى اليوم؛ كل شيء ممكن! صانع المتجر لهي، لو كاسيلي، اخترع في هذا الوقت نموذج المتجر للفن المعاصر الذي ما يزال الآن. أول سوق هو في كولونيا في عام 1967، تليها بسرعة تلك من بازل في عام 1970. وهذا ما هو ما زال هناك. وهذا هو التغيير هو الانتشار - من فنانيين، ومتاجر، وأسواق، ومعارض، ومبادرات من إظهار جميع أنواع - للأفضل والأسوأ. وهذا هو يجعل المهنة التي نفعلها معقدة جداً من حيث التميز للبقاء ووفياً بقيمته ولان يُسمح لـ«تضخيم» من رأسمالي متعدد الأشكال ومتعطل. أقرباً الإنترنت وحماة له أعطى نبضاً إضافياً إلى «كل شيء جيد»؛ الشبكة عبر الإنترنت هي أداة مبهرة، ولكن ما هي لا تجعل أي «أشباح» من أعمال، وبالتالي فإنه يحتاج بالضرورة للمعرض لـ«رؤية الحقيقة». الضرورة للفنان هو إظهار نفسه، والـ«العرض»، وإلا لا وجود في العالم المعاصر. صانع المتجر هو لذلك الذي يأخذ المخاطر، بعد الفنان الذي يأخذ المخاطر من خلق، من إظهار أعمال ليست هي القيم المتوقعة إلا له، بدون أي ضمان من بيع، على عكس ما يحدده المتاجر أو المؤسسات: فنانون معروفون على نطاق واسع. إنه لاعب صغير للفن المعاصر الذي يتجاوز تماماً، ولكن مجاله لا يخشى أن يجف. 30 عاماً، إذن، كدليل على الأمل والصرامة لهذا المتجر الذي هو من لقاء غير متوقع من مجموعة من الأصدقاء مع مكان مدهش. حيتان ما؟ يبقى المخاطرة. تاريخ المتجر نص مكتوب بواسطة ماري مانيير، مدير المتجر تأسس في باريس عام 1996 في شارع 17 لـغلمير الغل، وقد اتبعت المتجر كمتجر مؤثر للفن المعاصر. منذ البداية، وقد تميزت في مساعدة المصورين، في وقت لم يملكن هذا الوسيط لموقعه المركزي الذي هو اليوم على السوق الفني، والمؤسسات. وقد كان للمتجر دور كبير في التعرف على التصوير الفوتوغرافي المعاصر، في هذه الممارسات الصعبة والمفرقة. وفيد إلى دوره لاكتشاف، والمتجر يخصص مكاناً هاماً للفن الناشئين. اليوم أكثر من أي وقت مضى، فإنه يؤكد دعمه لل فنانيين المعاصرين، مع الانتباه الخاص للمشهد الفرنسي الذي هي يساهم في الترويج على المستوى الوطني والدولي. لتعزيز هذه الديناميكيات، وقد منذ البداية المفتوحة المتجر لـشخصيات خارجية لضمان إشراف المعارض (نقد فني، فنانون، فنانين). والمظهرية اليوم لها مكان كبير في البرنامج المتجر. سواء كان يتعلق بالصور الفوتوغرافية، والرسوم البيانية، والمنحوتات، أو الرسومات، فإن المتجر يفضل أعمالا مضمون، مستكشف الجسد، والبطاقة، والقصص الشخصية أو الجماعية، وكلها تترك مكاناً كبيراً للتفسير والذاتية. هذا الانسجام الفني، والمبنى عبر السنوات، يجعل من المتجر مساحة معروفة من جودة التزاماته والخصوصية من نظره. والمظهرية لا هي أبدا توضيحية: هي أداة من السرد، ومساحة من التوقع، وطريقة من التفكير في العالم. منذ البداية، «غلمير الغل» قد أظهر وساند عمل فنانين متعددين. هذا الاختيار، وودي، والـ«الالتزام»، قد تم إدراجه بشكل طبيعي في خط فني المتجر، ومستقلاً عن التوجهات أو الإلحاح من اللحظة. بعد تجربة في بروكسل بين عامي 2000 و 2010، وقد افتتح المتجر مساحة ثانية في عام 2023، في شارع 21 شابون، مما يسمح له بتوسيع البرنامج. متجر وافي، منذ البداية، مع هذا الذي هو يبنى: الدفاع عن فنانيين، والتحقق من الواقع، ومساعدة الأشكال الحية من خلق معاصر. فرونة السبت 23 مايو 2026 الفنانون عرضة هم: ليا أبريل، هيلينا ألفيميدا، بيانكا أرجيمون، أرنت أوريينت أوبجيت، عبدالحак بنول، كاترين دي بلوير، باس كورونا، جيري كوسيمي، ثوب كوسيت، جيلبرت باستنأكينس، ليو فوردرينير، شارل فريجر، ماكيكو فيوريشي، فرانس كودمان، جوليا هو蒙特، تود هيدو، جيمز هايد، ميكل جوكال، كارين كور، يول كرايجر، كاتينكا لامبي، ديانا ماركوسيان، كيت ماكجير، أوليفر موست، إيثان مورور، نيلي فالوميكي، كلارا ريفال، كارين روجيير، كورتيني روي، إيمانويل ساولنير، يوسف سيفينجلي، لور ستيسل، كريستر ستروم هولم، ماي إينيس توام، تشي تزو.