واقعيات إستونية - متحف الفن الحديث باريس

تسلط المعرض الضوء على الثراء والحياة في المشهد الفني الأستوني من خلال نظرة هامة لهذه الفنان الثلاث من أجيال مختلفة. وكل واحدة بوسيطها، تعكس لحظة من إبداع هذا البلاد التي تاريخها كما مثيرة وخطورة. والمميزة من التوتر بين كرات تأثير الأوروبي والروسية، أستونيا كانت قادرة على الحفاظ على ثقافة أصيلة، وغنية، وديناميكية، من حيث تتناثر الأعمال المقدمة. معالجة الجسم البشري تعمل كخيط رئيسي بين أعمال الثلاث المصممات: جسد أحياناً تاركاً، أو قطع، أو معززة، أو تحول، أو فرحان، أو محاربين. أنو بودر، الفنانة الأساسية من المعرض (1947 – 2013) انو بودر جزء من اكتشافات التاريخ الكبرى من الفن هذه السنوات الأخيرة. من خلال ما يصل إلى خمسة عشر عمل، المعرض ينشر العالم غير عادي من هذه الفنانة التي ممارسةها تطور بعيداً عن قيود أكاديمية عصرها. المواد المستخدمة من أنو بودر تترجم هشاشة حالتها في عصر السوفياتي، ولا يقلها تكشف عن اضطرابات مجتمع الأستوني عند الاستقلال من البلاد (قماش الخيش، والبلاستيك، والصابون، ورق الألومنيوم. ). الجسم الفنان غالباً ما يكون في الفراغ في تراثاتها الهشة الهشة، وهشة، التي ترفض أن تخضع أنماط التمثيل التقليدية. أولغا تيري، الرسم من بعد الحرب (1916 – 2011) غرفة تجمع سلسلة من صور تم إنجازها بين 1945 و 1950 بواسطة أولغا تيري. وهي تشهد على العذاب الشخصي والجماعي الذي تعرضت خلال هذا الفترة من بعد الفورية الحرب، بينما الاحتلال النازي يتولى مكان الاحتلال السوفياتي. شعور الحزن ينشأ من شخصياتها المتكلمة المصممة بألوان صامطة، وحركاتهم الرخيصة تعبير عن زلزال imminent. kris ليمساليو، رؤيا معاصرة (ولدت في 1985) المعرض ينتهي بعرض جهاز عملاق ومنتجات جديدة من فنانة البلاستيك والمؤدية المعاصرة Kris Lemsalu، صُممت للمعرض. تفكر الفنانة في عالم غريبة وكارتونية، يسكنها كائنات هجينة بين إنسان وغير إنسان، وتجسيد قراءة معاصرة من الألوهانية الأستوني لا أكثر من رؤية ساخرة من المجتمع الحالية.

يُقدم متحف الفن الحديث في باريس لأول مرة في متحف فرنسي معرضًا مقتدسًا لثلاثة فنانة إستونيّات من الأعمال الفنية التي تغطي.