巴黎展览

解读女性形象

Cognacq-Jay \u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4与 Palais Galliera 合作，探讨 18 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性形象的多样性。通过对比纺织品和\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，\u672C\u6B21\u5C55\u89C8凸显了服装与自我形象之间的密切联系。服装的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC及其在启蒙时代的表现既描述了物质\u73B0\u5B9E\u5C42\u9762，也描述了心灵的创造：\u672C\u6B21\u5C55\u89C8旨在通过肖像、田园和英勇的聚会来\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22这两个方面。新法式风格随后辐射到欧洲宫廷和城市，通过贵族和城市上层资产阶级的肖像来体现。\u672C\u6B21\u5C55\u89C8通过\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C与服饰的结合，反思了18\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性气质在\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6需求与美的想象之间的\u6E05\u6670\u5448\u73B0。 2026年3月25日至2026年9月20日，于Musée Cognacq-Jay举办。

巴anks博物馆巴黎的展览

罗伯特·卡帕，战地摄影师

很少有哪个名字像罗伯特·卡帕这样与战地摄影紧紧相连。他的影像在最贴近战斗、最贴近承受战火之人的地方拍下，长久地塑造了人们再现战争、并向公众传递战争的方式。巴黎解放博物馆——勒克莱尔将军博物馆——让·穆兰博物馆，是一处铭记第二次世界大战与抵抗运动的场所，如今在此举办一场以卡帕作品为主题的展览。展览所探问的，不仅是照片本身，更是整个战地摄影师的角色：身处历史上演之处，选择呈现什么，并在不背离真实的前提下传递艰难的现实。卡帕参与缔造了这一职业，并为它确立了严苛的标准，乃至影响了一代又一代的记者。展览由此既呈现震撼人心的影像，也带来对目光的省思：摄影能就一场冲突言说什么，以及按下快门之人所肩负的责任。

巴黎面孔：城市肖像

本展于2025年6月17日至2026年9月13日作为常设展厅内的专题陈列呈现，《巴黎面孔》关注多位艺术家如何凝视那些在巴黎居住、穿行或工作的人们。

Musée Picasso-Paris的展览

抵抗中的遗产

《抵抗中的遗产》将平面文献、当代作品与已消失场所的数字复制品交织，讲述当遗产受到威胁、毁灭或捍卫时所经历的种种。展线亦让见证者、建筑师、艺术家以及直接卷入这些情境之人发声——从黎巴嫩到乌克兰，亦涉及叙利亚与伊拉克。

莫奈，描绘时间

2026年，正逢克劳德·莫奈（1840—1926）逝世一百周年，这为人们以另一种眼光审视他的作品提供了契机。橘园美术馆没有铺陈一场惯常的回顾展，而是选取了一条精确的线索：画家与时间的关系。早在1870年代，莫奈便确立了自己印象派领军人物的地位——这一画派力求捕捉瞬间、变幻的光线，以及某一刻所呈现的空气与水。然而他的绘画并不满足于定格一秒，而是观照时间的延续、四季的轮回，以及同一母题在不同时辰下持续不断的变化。橘园美术馆将《睡莲》珍藏于椭圆形展厅之中，是承载这一思考格外贴切的场所。在这里，莫奈的绘画成为一种亲身体味时光流逝、形体在光线中消融的方式。整个观展路线邀人放慢脚步，去追随画家如何让时间不再是背景，而成为绘画本身的主题。人们由此得以衡量莫奈现代性之所在：他将对当下的凝注，化作了一件历久弥新的作品。

莫奈，描绘时间

2026年，正逢克劳德·莫奈（1840—1926）逝世一百周年，这为人们以另一种眼光审视他的作品提供了契机。橘园美术馆没有铺陈一场惯常的回顾展，而是选取了一条精确的线索：画家与时间的关系。早在1870年代，莫奈便确立了自己印象派领军人物的地位——这一画派力求捕捉瞬间、变幻的光线，以及某一刻所呈现的空气与水。然而他的绘画并不满足于定格一秒，而是观照时间的延续、四季的轮回，以及同一母题在不同时辰下持续不断的变化。橘园美术馆将《睡莲》珍藏于椭圆形展厅之中，是承载这一思考格外贴切的场所。在这里，莫奈的绘画成为一种亲身体味时光流逝、形体在光线中消融的方式。整个观展路线邀人放慢脚步，去追随画家如何让时间不再是背景，而成为绘画本身的主题。人们由此得以衡量莫奈现代性之所在：他将对当下的凝注，化作了一件历久弥新的作品。

属于自己的衣橱:十九世纪的异见女性气质

加列拉宫推出《属于自己的衣橱》，探讨十九世纪女性对男装衣橱的借用，涉及体育实践、社会斗争与性别异见表达。本展于2026年9月26日至2027年2月14日举行，聚焦时装史中长期被边缘化的重要章节：十九世纪女性在法国与盎格鲁-撒克逊世界中对男。

幻象之阁:错视画中的知识,韩国(18-20世纪)

吉美博物馆将韩国“册架图”重新置于核心位置——这一以错视手法描绘书架的艺术，徘徊于欲望、知识与形式流通之间。本展预计于2026年9月16日至2027年1月4日举行，梳理韩国书架画的诞生与演变，涉及中国博物式的学问累积、耶稣会式透视法及本土。

艺术家的衣料

展览预定于2026年9月23日至2027年1月24日举行，以重新发现安托万·布德尔的服饰为出发点，展开一段关于艺术家通过服饰进行公共形象建构的旅程。

路易丝·布尔乔亚。极致的张力

BnF Richelieu 将举办一场以路易丝·布尔乔亚的图形作品为核心的展览，时间从 2026 年 10 月 20 日至 2027 年 2 月 21 日。这是第一次，BnF 与蓬皮杜中心的馆藏汇聚于此：素描线稿、版画、艺术家书籍以及宏大的《Extreme Tension》（2007 年），十一幅关于身体与痛苦的版画。

《风景往事：从莫奈到霍克尼》（1893-2026）

马模坦·莫奈博物馆回顾了从1893年到2026年的130年风景画历史。在皮埃尔·瓦特的策展下，该展览将莫奈、博纳尔、瓦隆通、蒙克、苏蒂尼、安娜·艾娃·伯格曼、亚历克斯·卡茨、沃尔特·厄文斯或尼基塔·卡丹聚集在一起，以展示一个说XX世纪已经死亡，却不断自我创新的流派。

解读女性形象

Cognacq-Jay \u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4与 Palais Galliera 合作，探讨 18 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性形象的多样性。通过对比纺织品和\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，\u672C\u6B21\u5C55\u89C8凸显了服装与自我形象之间的密切联系。服装的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC及其在启蒙时代的表现既描述了物质\u73B0\u5B9E\u5C42\u9762，也描述了心灵的创造：\u672C\u6B21\u5C55\u89C8旨在通过肖像、田园和英勇的聚会来\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22这两个方面。新法式风格随后辐射到欧洲宫廷和城市，通过贵族和城市上层资产阶级的肖像来体现。\u672C\u6B21\u5C55\u89C8通过\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C与服饰的结合，反思了18\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性气质在\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6需求与美的想象之间的\u6E05\u6670\u5448\u73B0。 2026年3月25日至2026年9月20日，于Musée Cognacq-Jay举办。

巴anks博物馆巴黎的展览

巴黎面孔：城市肖像

本展于2025年6月17日至2026年9月13日作为常设展厅内的专题陈列呈现，《巴黎面孔》关注多位艺术家如何凝视那些在巴黎居住、穿行或工作的人们。

Lydie Arickx，《呼吸》

Lydie Arickx 在圣欧斯塔尔教堂的礼拜堂内悬挂了一件高 7 米、重 450 公斤的红色激光切割铝制“珊瑚”。介于生命之树与受威胁的生态系统之间，《Le Souffle》与教堂哥特式及文艺复兴时期的建筑相互对话。由 Loo & Lou 基金会赞助，免费入场。

Madeleine de Sinéty，Une vie：库奥纳博物馆回顾展

旧兵营展示了马德莱娜·德·辛埃蒂（Madeleine de Sinéty）的回顾展。展览"一生"将于 2026 年 6 月 12 日至 9 月 27 日展出，值得一看。

倒带#2:打字机

\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2\u79D1\u5B66\u7814\u7A76工业城，\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3打字机的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC。\u672C\u6B21\u5C55\u89C8“Back Machine #2：打字机”\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了其技术和\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6政治影响。 2026年1月16日至2026年10月1日，于Cité des Sciences et de l'Industrie举办。