Étienne Moyat, « Ligne de vie »

Die Ausstellung « Ligne de vie » vereint eine Auswahl von geschnitzten Tafeln und Holzschnitten sowie ein Werk aus jüngeren Gemälden. Moyats Arbeit widerhallt im brancusinischen Erbe durch eine wesentliche Beziehung zu Holz, Geste, Form und Zeit. Für Étienne Moyat wird die Schöpfung nie als Ziel, sondern als dauernder Prozess innerhalb seiner künstlerischen Praxis betrachtet. Bemüht sich der Künstler nicht, die Vergangenheit zu unterbrechen, plant er sein Werk in eine Kontinuität ein, in der Geste, Material und Erinnerung untrennbar miteinander verbunden sind. Sobald ein Weg gewählt ist, ergibt sich der Rest daraus natürlich. Dieser Weg bleibt absichtlich offen, in Bauweise, ohne fixierte Endabsicht. Als former Tischler arbeitet Étienne Moyat direkt aus vorgezogenen Plattenholz nach dem Prinzip der direkten Entnahme. Wie Brancusi betrachtet er das Holz nicht als einfaches Material, sondern als lebendiges Material, das Zeit, Geschichte und Energie trägt. Er schnitzt es, brennt es, bürstet es und malt es in einer respektvollen und aufmerksamen Beziehung zu dem, was das Material offenbaren kann. Die Verwendung der Kettensäge, ein paradoxerweise befreiendes Werkzeug, ermöglicht eine Geste, die zugleich frei, intuitiv und technisch beherrscht ist. Der gesamte Körper aus geschnitzten Tafeln und Holzschnitten des Künstlers, auf dessen Oberflächen fließende Linien, Schichten und Rhythmen verlaufen, zeugen von einer bewussten und gemessenen Praxis, in der die Technik sich für eine sinnliche Erfahrung zurückstellt. Sie setzen sich in eine transitorische und fragile Logik ein, die auf einer permanenten Suche nach dem Gleichgewicht beruht. Diese Ausstellung rundet diesen skulpturales Korpus ab, indem sie zudem eine Auswahl junger Gemälde präsentiert, die einen neuen Entwicklungsansatz in der Praxis des Künstlers darstellen. Mit großer freedom in Geste und Emotion angegangen, erweitert die Malerei die Fragen der Skulptur, indem sie durch andere Mittel die Beziehung zu Geste, Rhythmus und Zeit erkundet. Sie bildet einen Raum der Experimente, in dem Energie anders zirkuliert, ohne die Anliegen der skulpturalen Arbeit zu verletzen. Von der Abstrakten Expressionismus, dem Neo-Expressionismus und dem Primitivismus inspiriert, arbeitet Étienne Moyat in großem Format mit einer spontanen und intuitiven Herangehensweise. Lebendige Farben, dicke Schichten und rhythmische Kompositionen machen die Malerei zu einem Raum sinnlicher Erkundung, in Resonanz mit der Arbeit am Holz. Ob er schnitzt oder malt, Étienne Moyat stellt unsere Beziehung zum Lebendigen, zum Raum und zur Zeit in Frage. Seine Arbeit befindet sich in einer direkten Beziehung zum Material und zur Geste, indem sie das Auge zu einer emotionalen Erfahrung einlädt.

Vom 24. April bis zum 31. Juli 2026 im Rahmen einer Aushang-Serie zur Feier des 150. Geburtstages von Constantin Brancusi präsentiert die Galerie Negropontes Paris einen Soloshow von Étienne Moyat.