Die Ausstellung « Camille Vivier » an der MEP

Von dem 10. Juni bis zum 13. September 2026 präsentiert die MEP die erste Retrospektive, der die französische Künstlerin Camille Vivier gewidmet ist, Figur der zeitgenössischen Fotografie. Durch ein Ensemble an Werken, in denen Körper, skulpturale Formen und bedrückende Präsenzen dialogieren, entsteht ein Universum, das.

Über zweiundfünfzig Jahre Camille Vivier (1977, Frankreich) entwickelt eine Praxis, die an der Kreuzung von Kunsthoch- und Hochmoden-Fotografie angesiedelt ist. Ihre Arbeit, die sich auf Körper und Stillleben konzentriert, dialogt mit Auftragsergebnissen für große Magazine. Aus diesen beiden Perspektiven entsteht ein einzigartiger visuelles Sprachsystem, bei dem Sexualität, Mysterium und Gedichte sich verweben, um die Beziehung zwischen Lebendigem und Unlebendigem zu hinterfragen. Im Zentrum ihrer Praxis entwirft sich die Darstellung der Frau und vor allem der Nacktheit, indem sie auf zahlreiche kulturelle Bezüge aufbaut. Fasziniert von weiblichen Figuren, die von den schönen Künsten, der Popkultur und der Underground-Szene herrühren, schöpft sie zudem aus der Literatur, dem Comics oder den ersten Hollywood-Ikonen. Ihre Modelle setzen ihre Präsenz stark hervor. Die nicht normkonformen Körper von Bodybuildern – Sophie, Tjiki, Deborah – bilden ein bevorzugtes Forschungsfeld. Über sie hinein greift die Künstlerin in eine Reflexion über die Pluralität der Weiblichkeiten ein, wobei die Konstruktion des Körpers und die jener der Identität in Schwingung mit dem Skulpturwerk geraten. In rätselhaften Inszenierungen dialogieren diese Figuren mit anthropomorphen Objekten, die für ihr Ästhetisches wie für ihre symbolische Last gewählt wurden: monumentale Skulpturen im öffentlichen Raum, Weihkerzen, moderne Marionetten oder biomechanische Szenen, die von H. R. Giger für Alien (1979) von Ridley Scott geschaffen wurden. Die Fotografie wird zur Gegend von unbekannten Annäherungen, in der sich eine spannungslast manchmal beunruhigend einstellt zwischen menschlichen und gestalteten Körpern, zwischen Materie und Fleisch, zwischen dem, was atmet, und dem, das dessen Form bewahrt. Die Ausstellung zeichnet den gesamten künstlerischen Weg von Camille Vivier nach durch ein thematisches Programm, das eine Reihe von Reihen und fast eine hundert Werke vereint: gelatin-silberne und digitale Bilder, Polaroide sowie Werke, die speziell für die Ausstellung entstanden sind, wobei einige die Maßstäbe und Präsentationsgeräte spielen.