Monet, die Zeit malen

Zum hundertsten Todestag Monets widmet die Orangerie dem Verhältnis des Malers zur Zeit eine Ausstellung: dem impressionistischen Augenblick, der Wiederkehr der Jahreszeiten und der Dauer – dort, wo die Seerosen (Nymphéas) wachen.

2026 bietet der hundertste Todestag von Claude Monet (1840-1926) die Gelegenheit, sein Werk mit anderen Augen zu betrachten. Statt eine Retrospektive auszubreiten, wählt das Musée de l’Orangerie einen genauen Leitfaden: das Verhältnis des Malers zur Zeit. Schon in den 1870er Jahren setzte sich Monet als Wortführer des Impressionismus durch, jener Bewegung, die den Augenblick, das wechselnde Licht, die Luft und das Wasser so einzufangen sucht, wie sie in einem bestimmten Moment erscheinen. Doch seine Malerei begnügt sich nicht damit, eine Sekunde festzuhalten: Sie beobachtet die Dauer, die Wiederkehr der Jahreszeiten, die fortwährende Verwandlung ein und desselben Motivs, das zu verschiedenen Stunden betrachtet wird. Die Orangerie, die die Seerosen (Nymphéas) in ihren ovalen Sälen bewahrt, ist ein besonders treffender Ort für diese Reflexion. Hier wird Monets Malerei zu einer Art, das Verstreichen der Stunden und die Auflösung der Formen im Licht zu erfahren. Der Rundgang lädt dazu ein, innezuhalten und zu verfolgen, wie der Künstler die Zeit nicht zur Kulisse, sondern zum eigentlichen Gegenstand seiner Malerei macht. Dabei ermisst man, was die Modernität Monets ausmacht: die Aufmerksamkeit für die Gegenwart in ein Werk verwandelt zu haben, das Bestand hat.