Estonische Wirklichkeiten - Musée d'Art Moderne de Paris

Die Ausstellung stellt die Reichtum und Vitalität der estonischen Kunstszene dar, wie sie von diesen drei Künstlern unterschiedlicher Generationen betrachtet werden. Auf ihre jeweilige Weise reflektieren sie einen Moment der Entwicklung dieses Landes mit einer Geschichte, die sowohl fesselnd als auch bewegungsvoll ist. Geprägt von der Spannungen zwischen dem europäischen und russischen Einflussraum, hat Estland eine ursprüngliche, reichhaltige und dynamische Kultur bewahren können, aus der die ausgestellten Werke resultieren. Die Behandlung des menschlichen Körpers fungiert als roter Faden zwischen den Werken der drei Künstlerinnen: ein Körper, der sowohl verweigert, fragmentiert, augmentiert, verändert, extatisch oder kämpferisch erscheint. Anu Põder, zentrale Künstlerin der Ausstellung (1947 – 2013) Anu Põder gehört zu den großen Wiederauffindungen der Kunstgeschichte der letzten Jahre. Durch ein Dutzend Werke entfaltet die Ausstellung den einzigartige Welten dieser Künstlerin, deren Praxis fern ab den akademischen Einengungen ihrer Zeit entwickelt wurde. Die Materialien, die Anu Põder verwendet, drücken die Vulnerabilität ihres Zustands unter der Sowjetära aus, genauso gut wie sie die Umbrüche in der estonischen Gesellschaft zur Unabhängigkeit des Landes offenbaren (Leinenstoff aus Jutzwirre, Plastik, Seife, Aluminiumfolie. ). Der Körper der Künstlerin ist in ihren zerbrechlichen, fragilen Skulpturen oft als Relief vorhanden, die sich weigern, sich auf traditionelle Darstellungsstile einzuschränken. Olga Terri, die Malerei der Zeit nach dem Krieg (1916 – 2011) Ein Saal vereinigt eine Serie von Porträts, die zwischen 1945 und 1950 von Olga Terri angefertigt wurden. Sie bezeugt die personalen und kollektiven Leiden, die während dieser Zeit der unmittelbaren Nachkriegszeit erleidet wurden, während die Naziokkupation von der sowjetischen Okkupation ersetzt wurde. Ein melancholisches Gefühl entsichert aus ihren stummen Figuren, die in dumpfen Farben dargestellt werden; ihre nachgiebigen Haltungen drücken ein bevorstehendes Zittern aus. Kris Lemsalu, eine zeitgenössische Vision (geboren 1985) Die Ausstellung endet mit der Präsentation einer monumentalen Installation und neuer Werke der zeitgenössischen Künstlerin und Performerin Kris Lemsalu, die für die Ausstellung erstellt wurden. Die Künstlerin fantasiert eine extravagante und komische Welt, besetzt von hybriden Wesen zwischen Menschlich und Nichtmenschlich, verkörpernd eine zeitgemäße Lesart des estonischen Pantheismus genauso gut wie eine satirische Vision der gegenwärtigen Gesellschaft.

Das Musée d'Art Moderne de Paris zeigt erstmals in einem französischen Museum eine Ausstellung, die drei estnischen Künstlerinnen widmet, deren Werke vom Mitte des 20. Jahrhunderts bis in unsere Tage reichen: Olga Terri (1916 – 2011), Anu Põder (1947 – 2013) und Kris Lemsalu (geboren in….