Videospiele und Musik - Philharmonie de Paris

Pac-Man, Mario, Zelda, Final Fantasy… Ein paar pixelige Töne oder Melodie-Motive reichen, um Emotionen und Erinnerungen an eine Videospiele-Partie wachzurufen. Mit über drei Milliarden Spielern und Spielern auf der Welt ist Videospielmusik zu einem Aushängeschild geworden.

Musikalische Technologien und Erfindungen Über mehr als zwanzig interaktive und spielerische Installationen reist diese Ausstellung der Geschichte der Videospielmusik nach. Sie führt vom Geheimnis der Labore der 1960er Jahre bis zu ihrem Status als weltweit führende Industrie, von den technischen Einschränkungen der ersten Tonchips, die ihre Identität geprägt haben, bis zu ihrem kulturellen Einfluss heute. Die Ausstellung «Video Games & Music» schlägt einen sensorischen Weg von Pong bis League of Legends vor, um ein halbes Jahrhundert der musikalischen Innovation auf der Spur zu sein. Mit dem Musik interagieren Über ihre Fähigkeit, nostalgische Erinnerungen heraufzubeziehen, definiert Videospielmusik unsere Beziehung zur Hör- und Schaffenskunst neu. Sie zeichnet sich durch ihre adaptiven Natur aus, die in Echtzeit auf die Aktionen des Spielers reagiert, der sich dabei zum Mitgestalter seiner Schöpfung macht. Durch die unmittelbaren Reaktionen ihrer Töne und die ständige Anpassung ihrer Melodien wird das Videospiel dem Spieler «Musiker». Wenn die Musik zum Spiel wird Von den Arcadesalzen der 1970er und 1980er Jahre über die Bewegungssensoren von Just Dance bis zur virtuellen Anwesenheit von David Bowie im Videospiel Omikron stellt die Ausstellung Video Games & Music diese partizipative Dimension durch eine Serie von Installationen inszeniert, die die Spielserfahrung neu erfinden. Jedes Gerät zeigt, dass die Musik der Videospiele ihre erste Funktion überschreitet, um zur körperlichen und kulturellen Erfahrung zu werden. Vom Pfeipfeintön zum Philharmonischen Über die Pixel hinaus erobern die Videospielmusik neue Ausdrucksfelder. Neben den renommierten Konzerträumen, in denen die epischen Orchestrierungen von Final Fantasy und Assassin's Creed klingen, reinkarnieren die Schaffensräume der Demoscene und des Chiptunes die 8-Bit-Ästhetik. Bedeutende Künstler wie Jean-Michel Jarre, Yellow Magic Orchestra, Nine Inch Nails, Radio Head oder der Wu-Tang Clan schreiten sich dieses Medium an, um mit seinen eigenen Codes zu spielen. Kuratoren: Fanny Rebillard und Jean Zeid