Hilma af Klint

Su obra cambió la cronología del arte moderno. Por primera vez en Francia, descubre el universo visionario de Hilma af Klint (1862-1944), pionera de la abstracción quedo tiempo en la sombra. De sus grandes composiciones a sus obras secretas, su arte mezcla…

Formada en la Academia Real de Bellas Artes de Estocolmo, Hilma af Klint lleva una doble vida artística: una práctica figurativa conforme a las expectativas de su época; y en secreto, una producción radicalmente vanguardista, alimentada por la teosofía y el espiritismo, explorando la armonía cósmica y fuerzas invisibles. Desde 1906, bien antes de Kandinsky o Malevich, crea composiciones audaces, donde colores vivos, formas geométricas y motivos orgánicos anuncian los grandes corrientes del arte moderno. Espirales, círculos y haces atestiguan una libertad total de creación y confieren a sus pinturas una dimensión universal e atemporal. En este evento, el Gran Pabellón y el Centro Pompidou presentan su gran obra: el ciclo de las Pinturas del Templo (1906‑1915), cuya serie monumental Diez Más Grandes. La exposición también pone de relieve las múltiples fuentes de su inspiración (esoterismo, arte popular, cultura científica) e investiga el papel poco conocido de las mujeres en la historia del arte moderno. Primera exposición monográfica en Francia, este evento revela además un destino fuera de lo común. Hilma af Klint había elegido guardar sus obras abstractas ocultas, sellándolas durante veinte años después de su muerte. Hay que esperar a 1986 y la exposición The Spiritual in Art en Los Ángeles para que su obra sea finalmente revelada al gran público. Una rara oportunidad para hacer la amistad con una artista que, a la antehora de su tiempo, trasciende las fronteras entre arte, ciencia y espiritualidad.