Salomé. Henner y Moreau frente al mito.

A finales del siglo XIX, Salomé concentra el deseo, la violencia, el misterio religioso y el imaginario simbolista. El Museo Jean-Jacques Henner propone observar este mito a través de dos temperamentos muy distintos. Gustave Moreau lo convierte en una obsesión: multiplica las variaciones y lleva el detalle al punto extremo hasta que la imagen parece casi tatuada. El adorno, el decorado y la precisión saturan la escena, como si el mito tuviera que perderse en el brillo de los signos. Jean-Jacques Henner elige en cambio la concentración. Su Salomé sostiene la cabeza de san Juan Bautista, sin decorado ni accesorio, en una imagen reducida a su gesto esencial. La confrontación hace que el tema sea muy legible: de un lado, una visión copiosa donde la superficie fascina; del otro, una presencia silenciosa, casi desnuda. La exposición muestra así cómo un mismo relato puede producir dos lenguajes opuestos. Ilumina también el poder de Salomé en el arte de finales de siglo, entre turbación de la mirada, tensión narrativa y fascinación por las figuras femeninas peligrosas.

El Museo Henner confronta dos Salomés: la obsesiva y fecunda imaginación de Gustave Moreau y la figura desnuda de Jean-Jacques Henner sosteniendo la cabeza de San Juan Bautista.