Videojuegos y Música - Filarmónica de París

Pac-man, Mario, Zelda, Final Fantasy… Algunos sonidos pixelados o notas de una melodía bastan para resucitar la emoción y el recuerdo de una partida de videojuegos. Con más de très mil millones de jugadores y jugadoras en el planeta, la música de videojuegos se ha convertido en un terreno de…

Tecnologías e invenciones musicales A través de más de veinte instalaciones lúdicas e interactivas, esta exposición traza la evolución de la música de videojuegos. Desde el sigilo de los laboratorios de investigación de los años 1960 hasta su rango como primera industria mundial, desde las limitaciones técnicas relacionadas con las primeras placas de sonido que forjó su identidad hasta su rayo cultural actual, la exposición « Video Games & Music » propone, desde Pong hasta League of Legends, una travesía sensorial en el corazón de un medio siglo de innovación musical. Interacción con el sonido Más allá de su capacidad para evocar reminiscencias nostálgicas, la música de videojuegos redefine nuestra relación con la escucha y la creación. Se caracteriza por su naturaleza adaptativa, reaccionando en tiempo real a las acciones del jugador, quien se convierte en parte constitutiva de su creación. Por la inmediación de sus respuestas sonoras y la adaptación constante de sus melodías, el videojuego convierte así al jugador en « músico ». Cuando la música se convierte en juego De las salas de arcadas de los años 1970 y 1980 a los sensores de movimiento de Just Dance, pasando por la presencia virtual de David Bowie en el videojuego Omikron, la exposición Video Games & Music pone en escena esta dimensión participativa a través de una serie de instalaciones que renovan la experiencia del juego. Cada dispositivo muestra que la música vidéoludica trasciende su función primera para convertirse en una experiencia corporal y cultural. Del bip al filarmónico Más allá de los píxeles, la música de videojuegos conquista nuevos territorios de expresión. Al lado de las salas de concierto prestigiosas donde resuenan las orquestaciones épicas de Final Fantasy y de Assassin's Creed, los espacios de creación de la demoscene y del chiptune reinventan la estética 8-bits. Artistas principales como Jean-Michel Jarre, Yellow Magic Orchestra, Nine Inch Nails, Radio Head o el Wu-Tang Clan se apropian de este medio para jugar con sus propios códigos. Comisionados: Fanny Rebillard y Jean Zeid