L'esposizione « Camille Vivier » alla MEP

Dal 10 giugno al 13 settembre 2026, la MEP presenta la prima retrospettiva dedicata all'artista francese Camille Vivier, figura della fotografia contemporanea. Attraverso un insieme di opere dove dialogano corpo, forme scultoree e presenze inquietanti, un universo a la…

Da più di vent'anni, Camille Vivier (1977, Francia) sviluppa una pratica situata a cavallo tra la fotografia d'autore e la fotografia di moda. Il suo lavoro, incentrato sul corpo e sul nudo, dialoga con le committenze realizzate per grandi riviste. Da questi due versanti nasce un linguaggio visivo singolare, in cui sensualità, mistero e poesia si intrecciano per interrogare la relazione tra il vivo e l'inanimato. Al centro della sua pratica, la rappresentazione femminile, e in particolare il nudo, si dispiega appoggiandosi su numerose referenze culturali. Fascinata dalle figure di donne potenti emergenti dalle belle arti, dalla cultura pop e dalle scene underground, attinge inoltre alla letteratura, alla fumetto o alle prime icone hollywoodiane. I suoi modelli affermano la propria presenza con forza. I corpi fuori norma delle bodybuilder – Sophie, Tjiki, Deborah – costituiscono un terreno d'indagine privilegiato. Attraverso loro, l'artista instaura una riflessione sulla pluralità delle femminilità, in cui la costruzione del corpo e quella dell'identità entrano in risonanza con il lavoro della scultura. In scenografie enigmatiche, queste figure dialogano con oggetti antropomorfi scelti per la loro estetica quanto per il loro carico simbolico: sculture monumentali in spazio pubblico, candele votive, bambole moderniste o ambientazioni biomecniche concepite da H. R. Giger per Alien (1979) di Ridley Scott. La fotografia diventa il luogo di incontri inediti, in cui si instaura una tensione talvolta inquietante tra corpi umani e corpi modellati, tra materia e carne, tra ciò che respira e ciò che ne conserva la forma. L'esposizione traccia insieme il percorso della carriera artistica di Camille Vivier attraverso una sequenza tematica che riunisce dieci serie e quasi una centinaia di opere: stampa gelatinosilverica e digitale, Polaroid, nonché opere create appositamente per l'esposizione, alcune delle quali giocano con le scale e i dispositivi di presentazione.