Mostra

Un vestiaire a soi. Feminites dissidentes au 19e siecle

Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l'exposition suit un pan essentiel de l'histoire de la mode trop souvent marginalise: l'appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon. Costumes, accessoires, peintures, photographies et affiches y...

Un vestiaire a soi. Feminites dissidentes au 19e siecle
Paris

Vista rapida

Luogo, date e prenotazione per preparare la visita.

Luogo

Palais Galliera

Paris

Date

26 settembre 2026 - 14 febbraio 2027

In arrivo

Prenotazione

Prenotazione da confermare

Sintesi

Il modo piu diretto per capire il tema della mostra.

Le Palais Galliera consacre Un vestiaire a soi aux emprunts des femmes du XIXe sièclé au vestiaire masculin, entre pratiques sportives, luttes sociales et expressions dissidentes du genre.

Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l'exposition suit un pan essentiel de l'histoire de la mode trop souvent marginalise: l'appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon. Costumes, accessoires, peintures, photographies et affiches y montrent comment ces gestes vestimentaires accompagnent des transformations sociales et symboliques plus larges.

Perche andare

Motivi e segnali utili per confrontare o prenotare.

Angolo éditoriale

Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l'exposition suit un pan essentiel de l'histoire de la mode trop souvent marginalise: l'appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon. Costumes, accessoires, peintures, photographies et affiches y montrent comment ces gestes vestimentaires accompagnent des transformations sociales et symboliques plus larges.

Link utili

Preparare la visita

Informazioni pratiche disponibili per questa scheda.

Le Palais Galliera consacre Un vestiaire a soi aux emprunts des femmes du XIXe sièclé au vestiaire masculin, entre pratiques sportives, luttes sociales et expressions dissidentes du genre. Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l'exposition suit un pan essentiel de l'histoire de la mode trop souvent marginalise: l'appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon. Costumes, accessoires, peintures, photographies et affiches y montrent comment ces gestes vestimentaires accompagnent des transformations sociales et symboliques plus larges.

Le Palais Galliera consacre Un vestiaire a soi aux emprunts des femmes du XIXe sièclé au vestiaire masculin, entre pratiques sportives, luttes sociales et expressions dissidentes du genre.

Descrizione della visita

Tre modi rapidi per leggere questa scheda.

Descrizione della visita

Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l'exposition suit un pan essentiel de l'histoire de la mode trop souvent marginalise: l'appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon. Costumes, accessoires, peintures, photographies et affiches y. Le Palais Galliera consacre Un vestiaire a soi aux emprunts des femmes du XIXe sièclé au vestiaire masculin, entre pratiques sportives, luttes sociales et expressions dissidentes du genre.

Cosa guardare

Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l'exposition suit un pan essentiel de l'histoire de la mode trop souvent marginalise: l'appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon. Costumes, accessoires, peintures, photographies et affiches y montrent comment ces gestes vestimentaires accompagnent des transformations sociales et symboliques plus larges.

Lettura pratica

Le Palais Galliera consacre Un vestiaire a soi aux emprunts des femmes du XIXe sièclé au vestiaire masculin, entre pratiques sportives, luttes sociales et expressions dissidentes du genre. Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l'exposition suit un pan essentiel de l'histoire de la mode trop souvent marginalise: l'appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon.

Immagini e riferimenti visivi

Materiale visivo disponibile per questa mostra.

Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e sièclé Palais Galliera
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e sièclé Palais Galliera
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e sièclé Palais Galliera
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e sièclé Palais Galliera

Esplorare questa mostra per angolo

La stessa mostra puo essere letta per tema, formato, soggetto o profilo.

Preparare la visita

Dettagli utili prima di consultare il luogo o prenotare.

Le Palais Galliera consacre Un vestiaire a soi aux emprunts des femmes du XIXe sièclé au vestiaire masculin, entre pratiques sportives, luttes sociales et expressions dissidentes du genre.

Le Palais Galliera consacre Un vestiaire a soi aux emprunts des femmes du XIXe sièclé au vestiaire masculin, entre pratiques sportives, luttes sociales et expressions dissidentes du genre. Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l'exposition suit un pan essentiel de l'histoire de la mode trop souvent marginalise: l'appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon. Costumes, accessoires, peintures, photographies et affiches y montrent comment ces gestes vestimentaires accompagnent des transformations sociales et symboliques plus larges.

Mostre collegate

Altre schede vicine per luogo, artista, movimento o tema.

Rick Owens, Temple of Love
👀Curieux occasionnels👗Mode

Rick Owens, Temple of Love

Le Palais Galliera consacre à Rick Owens une grande traversée de son œuvre, des débuts à Los Angeles aux collections les plus récentes, dans un parcours pensé avec le créateur lui-même.

Ended on Jan 4, 2026