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Les artistes · 337 noms reliés aux expositions

Expositions par artiste à Paris.

Tous les artistes liés au site sont visibles ici, regroupés par grandes portes d'entrée pour t'aider à choisir plus vite entre peinture, photographie, cinéma, sculpture ou mode.

Les grands repères

Les artistes les plus utiles pour entrer dans le catalogue sans passer par une recherche trop abstraite.

Image, photo et cinéma

Des artistes qui aident à relier photographie, cinéma, dessin et culture visuelle moderne.

Peinture et modernités

Des peintres et figures de transition pour lire les expositions par style, époque et regard.

Sculpture et formes

Des parcours utiles pour les expositions où dominent sculpture, matière, volume et formes contemporaines.

Autres artistes à explorer

D'autres figures déjà reliées au site, à garder en tête pour prolonger la navigation.

Hilma af Klint

1 expo en ce moment

Hilma af Klint (1862-1944) mène toute sa vie deux carrières incompatibles: portraitiste et paysagiste reconnue à Stockholm, elle peint dans le secret, dès 1906, un cycle de 193 tableaux qu'elle destine à un temple encore à construire.

Exposition Hilma af Klint, Paris →

Henry Taylor

1 expo en ce moment

Né en 1958 à Ventura et installé à Los Angeles, Henry Taylor peint depuis plus de trente ans des proches, des voisins, des inconnus, des sportifs et des figures politiques, dans une facture rapide où de larges aplats de couleur voisinent avec des zones de détail très travaillées.

Exposition Henry Taylor, Paris →

Daniel Buren

Né en 1938 à Boulogne-Billancourt, Daniel Buren a fondé toute son œuvre sur un seul signe: des bandes verticales alternées, blanches et colorées, larges de 8,7 cm, repérées en 1965 sur un tissu industriel du marché Saint-Pierre à Paris.

Exposition Daniel Buren, Paris →

Paul Cézanne

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 janvier 1839 – Aix-en-Provence, 22 octobre 1906) a passé sa vie à reprendre les mêmes motifs jusqu'à en tirer une architecture de couleur: baigneuses, joueurs de cartes, fruits posés sur une nappe.

Exposition Paul Cézanne, Paris →

Robert Doisneau

Né à Gentilly en 1912 et formé à l’École Estienne comme graveur lithographe, Robert Doisneau est devenu, de l’usine Renault de Billancourt aux pages de Vogue, l’un des principaux représentants de la photographie humaniste d’après-guerre, aux côtés d’Édouard Boubat, Willy Ronis, Brassaï et Henri Cartier-Bresson.

Exposition Robert Doisneau, Paris →

Le Greco

Né en 1541 à Candie, dans une Crète alors vénitienne, et mort à Tolède en 1614, Domínikos Theotokópoulos doit son surnom espagnol à cette origine grecque qu'il n'a jamais reniée: il signait ses toiles en caractères grecs.

Exposition Le Greco, Paris →

Alex Katz

Peintre américain né à Brooklyn en 1927, Alex Katz a bâti depuis les années 1950 une figuration délibérée à l’heure où New York ne jurait que par l’expressionnisme abstrait: visages agrandis comme des panneaux publicitaires, aplats de couleur sans modélé, cadrages empruntés au cinéma.

Exposition Alex Katz, Paris →

Anish Kapoor

Sculpteur britannique né à Bombay en 1954, Anish Kapoor a bâti une œuvre entière sur ce que le regard n'arrive pas à mesurer: des monticules de pigment pur posés à même le sol dans les années 1980, puis des creusements de pierre, des miroirs d'acier concaves et des rouges organiques qui avalent la lumière.

Exposition Anish Kapoor, Paris →

Annie Leibovitz

Née le 2 octobre 1949 à Waterbury (Connecticut), Annie Leibovitz a bâti en un demi-siècle l'un des corpus de portraits les plus reconnaissables de la photographie américaine: d'abord photoreporter de Rolling Stone dès 1970, principale photographe du magazine à partir de 1973, puis figure du Vanity Fair relancé en 1983 et collaboratrice régulière de Vogue.

Exposition Annie Leibovitz, Paris →

Bernard Frize

Peintre français né à Saint-Mandé, Bernard Frize construit depuis 1977 une abstraction qui ne raconte rien d'autre que ses propres règles: avant chaque nouvel ensemble de toiles, il fixe un protocole — un outil, une manière de charger la brosse, un ordre de passage — puis s'y tient.

Exposition Bernard Frize, Paris →

Bertrand Lavier

Bertrand Lavier, né en 1949 à Châtillon-sur-Seine, recouvre depuis 1980 des objets manufacturés d'une épaisse couche de peinture posée « à la Van Gogh », en respectant leurs couleurs d'origine: un réfrigérateur, une armoire, un extincteur deviennent alors à la fois l'objet et son image peinte.

Exposition Bertrand Lavier, Paris →

Bharti Kher

Née à Londres en 1969 et installée en Inde au début des années 1990, Bharti Kher a fait du bindi — la pastille adhésive portée sur le front en Inde — un matériau de sculpture et de peinture à part entière.

Exposition Bharti Kher, Paris →

Bridget Riley

Née à Londres en 1931, Bridget Riley construit depuis le début des années 1960 une peinture abstraite entièrement fondée sur ce que l'œil éprouve: rayures, ovales, courbes et bandes de couleur y produisent une vibration physique que le spectateur ressent avant de la comprendre.

Exposition Bridget Riley, Paris →

Carsten Höller

Docteur en sciences agronomiques avant d'être artiste, Carsten Höller (né à Bruxelles en 1961, de parents allemands) transpose le protocole scientifique dans l'espace d'exposition: toboggans praticables, champignons agrandis jusqu'au vertige, ampoules clignotantes, portes tournantes en miroir.

Exposition Carsten Höller, Paris →

Chen Zhen

Sculpteur et créateur d'installations né à Shanghai en 1955 et mort à Paris le 13 décembre 2000, Chen Zhen a bâti en une quinzaine d'années seulement une œuvre qui assemble chaises, lits, bougies, perles de boulier et douilles d'obus.

Exposition Chen Zhen, Paris →

Chiharu Shiota

Née en 1972 à Kishiwada, dans la préfecture d'Osaka, et installée à Berlin, Chiharu Shiota tend depuis le milieu des années 1990 des kilomètres de fil de laine rouge, noir ou blanc à travers des salles entières, y suspendant clés, valises, robes, lits, barques ou pianos.

Exposition Chiharu Shiota, Paris →

Chris Ofili

Né à Manchester en 1968 et installé à Trinité-et-Tobago depuis 2005, Chris Ofili s'est imposé dans les années 1990 avec des tableaux à strates où la résine, les paillettes, le collage, les punaises de carte et des galettes de bouse d'éléphant vernies tiennent lieu de socle autant que de matière.

Exposition Chris Ofili, Paris →

Christian Boltanski

Né à Paris le 6 septembre 1944 et mort dans la même ville le 14 juillet 2021, Christian Boltanski a bâti, sans passer par une école d'art, une œuvre entièrement vouée à la trace: boîtes de biscuits en fer, portraits d'écoliers agrandis jusqu'à l'illisible, vêtements empilés sur des étagères, ampoules nues et battements de cœur enregistrés.

Exposition Christian Boltanski, Paris →

Claire Tabouret

Née en 1981 à Pertuis, formée à l'École des beaux-arts de Paris dont elle sort diplômée en 2006, Claire Tabouret peint des figures — enfants costumés, groupes silencieux, autoportraits — qu'elle fait surgir d'une couche fluorescente posée avant toute couleur.

Exposition Claire Tabouret, Paris →

Constantin Brancusi

Arrivé à Paris le 14 juillet 1904 après avoir traversé une partie de l'Europe, Constantin Brancusi y passe le reste de sa vie et y invente une sculpture d'un genre neuf: plus de modelage démiurgique à la manière de Rodin, mais une taille directe où « la texture même du matériau commande le thème et la forme ».

Exposition Constantin Brancusi, Paris →

Cornelia Parker

Cornelia Parker, née en 1956 dans le Cheshire, est une artiste britannique qui fait de la destruction une méthode de sculpture: elle fait exploser un abri de jardin par l'armée, écraser au rouleau compresseur des pièces d'argenterie, ou étirer une balle de revolver en un fil métallique.

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Cy Twombly

Né à Lexington en Virginie en 1928 et mort à Rome en 2011, Cy Twombly a fait de l'écriture griffonnée, du chiffre, du nom propre et de la tache de couleur une manière neuve d'écrire l'Histoire en peinture.

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Daniel Arsham

Daniel Arsham, né en 1980 à Cleveland et élevé à Miami, fabrique des ruines du présent: ballons de basket, appareils photo ou statues antiques rejoués en cristal, en cendre volcanique ou en bronze érodé, comme exhumés par un archéologue du futur.

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David Hammons

David Hammons, né le 24 juillet 1943 à Springfield dans l'Illinois, est un artiste américain qui a fait du rebut urbain une langue plastique: cheveux ramassés dans les salons de Harlem, os de poulet, bouchons, empreintes de son propre corps sur papier.

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David Hockney

Né à Bradford en 1937 et mort le 11 juin 2026, David Hockney a traversé sept décennies de création sans jamais s'arrêter à un seul outil: huile et acrylique, encre, fusain, eau-forte, collage photographique, puis ordinateur, iPhone et iPad.

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Diane Arbus

Diane Arbus (New York, 1923-1971) a fait du portrait photographique une confrontation frontale: couples, enfants, forains, nudistes, travestis, excentriques ou célébrités, saisis dans le New York des années 1950 et 1960 avec une netteté qui rend étrange le plus familier.

Exposition Diane Arbus, Paris →

Djamel Tatah

Peintre né en 1959 à Saint-Chamond, Djamel Tatah aligne depuis le milieu des années 1980 des figures humaines grandeur nature sur de vastes aplats monochromes, peintes à l'huile et à la cire d'après des photographies retravaillées sur ordinateur puis projetées sur la toile.

Exposition Djamel Tatah, Paris →

Do Ho Suh

Né à Séoul en 1962 et installé à Londres, Do Ho Suh reconstruit en tissu translucide, à l'échelle 1, les logements et les ateliers qu'il a successivement habités en Corée, aux États-Unis et en Grande-Bretagne.

Exposition Do Ho Suh, Paris →

Donald Judd

Donald Judd (1928-1994) a cessé de peindre au début des années 1960 pour fabriquer des objets en trois dimensions en inox, en fer galvanisé, en laiton et en Plexiglas coloré, dont la forme ne renvoie à rien d'autre qu'à elle-même.

Exposition Donald Judd, Paris →

Dora Maar

Dora Maar (1907-1997), de son vrai nom Henriette Théodora Markovitch, est l'une des très rares femmes photographes à avoir participé activement au surréalisme, par ses photographies pures comme « Portrait d'Ubu » et ses photomontages comme « Le Simulateur ».

Exposition Dora Maar, Paris →

Doris Salcedo

Née à Bogota en 1958, Doris Salcedo construit une sculpture du deuil: des chaises, des tables, des armoires et des vêtements ordinaires, arrachés à leur usage domestique, deviennent les témoins des disparus du conflit armé colombien.

Exposition Doris Salcedo, Paris →

Ed Ruscha

Né en 1937 à Omaha, dans le Nebraska, et installé à Los Angeles depuis 1956, Ed Ruscha a bâti une œuvre qui fait tenir l'Amérique dans quelques mots peints à plat: stations-service, enseignes de studios, formules ramassées d'une langue parlée.

Exposition Ed Ruscha, Paris →

El Anatsui

Sculpteur ghanéen né en 1944 à Anyako, installé depuis 1975 dans la ville universitaire de Nsukka au Nigeria, El Anatsui aplatit et coud au fil de cuivre des milliers de capsules de bouteilles d'alcool pour en tirer des tentures métalliques souples, sans châssis ni forme fixe, qui se réinventent à chaque accrochage.

Exposition El Anatsui, Paris →

Elizabeth Peyton

Peintre américaine née en 1965 à Danbury, dans le Connecticut, Elizabeth Peyton a redonné au portrait une actualité brûlante à partir des années 1990, avec de très petits tableaux à l'huile — souvent moins de trente centimètres — où se croisent des amis proches, des musiciens, des chanteurs d'opéra et des figures historiques.

Exposition Elizabeth Peyton, Paris →

Etel Adnan

Peintre et poétesse née à Beyrouth en 1925 et morte à Paris le 14 novembre 2021, Etel Adnan a mené de front deux langages: de très petites huiles de couleur franche, souvent construites autour d'une montagne, et une écriture trilingue en arabe, français et anglais.

Exposition Etel Adnan, Paris →

Eva Jospin

Née en 1975 à Paris et diplômée de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Eva Jospin taille dans le carton d'emballage des sous-bois, des grottes et des architectures imaginaires dont la minutie contredit la pauvreté du matériau.

Exposition Eva Jospin, Paris →

Fernand Léger

Fils d'un éleveur normand devenu l'une des grandes figures de l'avant-garde parisienne, Fernand Léger (Argentan, 1881 – Gif-sur-Yvette, 1955) a fait de la ville, de la machine et du travailleur les sujets légitimes de la peinture moderne.

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Francis Alÿs

Architecte de formation, installé à Mexico depuis 1986, Francis Alÿs (né à Anvers en 1959) a fait de la marche un instrument de travail: pousser un bloc de glace jusqu'à sa disparition, tracer une ligne de peinture verte sur une frontière, filmer des enfants qui jouent d'un continent à l'autre.

Exposition Francis Alÿs, Paris →

Francisco de Goya

Peintre et graveur espagnol né à Fuendetodos le 30 mars 1746 et mort à Bordeaux le 16 avril 1828, Francisco de Goya a servi trois souverains — Charles III, Charles IV et Ferdinand VII — tout en gravant, à l'eau-forte et à l'aquatinte, l'envers de leur monde: superstition, guerre, folie.

Exposition Francisco de Goya, Paris →

François Morellet

Autodidacte qui dirigea l'usine de jouets familiale jusqu'en 1975, François Morellet (Cholet, 1926 - Cholet, 2016) a fondé une œuvre entière sur des règles annoncées d'avance: trames de lignes droites, répartitions tirées des chiffres pairs et impairs d'un annuaire téléphonique ou des décimales de pi, tubes de néon qui s'allument et s'éteignent sans transition.

Exposition François Morellet, Paris →

Frank Stella

Frank Stella (Malden, 1936 – New York, 2024) a fait basculer la peinture américaine du côté de la littéralité: ses bandes noires régulières, montrées au MoMA à vingt-trois ans, puis l'invention du shaped canvas où le motif décide de la forme du châssis, ont ouvert la voie à l'art minimal.

Exposition Frank Stella, Paris →

Gaëlle Choisne

Née en 1985 à Cherbourg d'une mère haïtienne et d'un père breton, Gaëlle Choisne assemble liège, matières récupérées, glaise peinte, photographies et vidéos en installations habitables où se croisent traditions ésotériques créoles, mémoire coloniale et surexploitation des ressources.

Exposition Gaëlle Choisne, Paris →

Georges Braque

Fils d'une famille de peintres en bâtiment, formé au Havre comme apprenti peintre-décorateur avant de gagner Paris en 1900, Georges Braque (Argenteuil, 1882 - Paris, 1963) passe du fauvisme aux paysages géométrisés de L'Estaque, invente le papier collé en septembre 1912, puis consacre l'après-guerre aux guéridons, aux natures mortes et à la série des Ateliers.

Exposition Georges Braque, Paris →

Georges Seurat

Né à Paris en 1859 et mort dans la même ville en 1891, à trente et un ans, Georges Seurat a bâti en une décennie une œuvre entièrement fondée sur une idée: au lieu de mélanger les couleurs sur la palette, les juxtaposer en petites touches pour que l'œil les recompose.

Exposition Georges Seurat, Paris →

Georgia O'Keeffe

Née dans une ferme du Wisconsin en 1887 et morte à Santa Fe en 1986 à quatre-vingt-dix-huit ans, Georgia O'Keeffe a traversé presque tout le XXe siècle en refusant de copier ce qu'elle regardait: « J'ai dû créer un équivalent de ce que je ressentais devant ce que je regardais — pas le copier.

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Gerhard Richter

Né à Dresde en 1932 et installé à Cologne depuis les années 1980, Gerhard Richter a construit une œuvre qui refuse de choisir: la même main peint des portraits flous copiés sur des photographies d'album, des monochromes gris, des nuanciers de couleurs tirées au sort et de vastes abstractions.

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Gustav Klimt

Peintre autrichien né en 1862 à Baumgarten, près de Vienne, et mort à Vienne le 6 février 1918, Gustav Klimt commence comme décorateur de monuments de la Ringstrasse avant de devenir le président fondateur de la Sécession viennoise.

Exposition Gustav Klimt, Paris →

Gustave Courbet

Fils d'un exploitant agricole de Flagey, Gustave Courbet (Ornans, 1819 - La Tour-de-Peilz, 1877) monte à Paris en 1839 et impose en une décennie une peinture qui donne aux gens d'un village comtois les dimensions réservées à l'histoire sainte.

Exposition Gustave Courbet, Paris →

Gustave Moreau

Gustave Moreau (Paris, 6 avril 1826 – Paris, 18 avril 1898) a passé presque toute sa vie dans la même maison du 14 rue de La Rochefoucauld, où il entassait des centaines de peintures et des milliers de dessins qu'il ne montrait presque jamais.

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Haegue Yang

Née en 1971 à Séoul et partagée depuis des décennies entre Berlin et la capitale coréenne, Haegue Yang assemble des stores vénitiens, des clochettes nickelées, de la paille synthétique et des objets d'entretien domestique en installations qui se traversent, se regardent et s'entendent.

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Helmut Newton

Né à Berlin en 1920 sous le nom de Helmut Neustädter, formé à quinze ans chez la photographe Yva à Berlin-Charlottenburg puis contraint de fuir l'Allemagne nazie en 1938, Helmut Newton a fait de Paris son atelier pendant vingt ans: installé rue Aubriot dans le Marais à partir de 1961, il y signe à plein temps les pages du Vogue français et impose une photographie de mode où le décor urbain, la nuit et la mise en scène comptent autant que le vêtement.

Exposition Helmut Newton, Paris →

Hicham Berrada

Hicham Berrada, né en 1986 à Casablanca, formé aux Beaux-Arts de Paris puis au Fresnoy, fabrique des paysages qu'il n'a pas peints: il plonge métaux et sels dans des aquariums, règle température, lumière et concentration, puis filme la précipitation chimique qui en découle.

Exposition Hicham Berrada, Paris →

Hokusai

Katsushika Hokusai (1760-1849) a passé presque toute sa vie à Edo, l'actuelle Tokyo, et il y a fait basculer l'estampe japonaise vers un genre qu'elle ne cultivait guère: le paysage.

Exposition Hokusai, Paris →

Ibrahim Mahama

Né en 1987 à Tamale, dans le nord du Ghana, Ibrahim Mahama emballe des bâtiments entiers sous des sacs de jute cousus bout à bout, ces toiles qui ont transporté le cacao, le riz et le charbon avant d'échouer sur les marchés d'Accra et de Kumasi.

Exposition Ibrahim Mahama, Paris →

Ingres

Né à Montauban en 1780 et mort à Paris en 1867, Jean-Auguste-Dominique Ingres a passé sa vie à défendre un classicisme rigoureux face au romantisme de Delacroix, tout en signant les nus les plus troublants de son siècle.

Exposition Ingres, Paris →

Isa Genzken

Née en 1948 à Bad Oldesloe et installée à Berlin, Isa Genzken a passé un demi-siècle à déplacer les frontières de la sculpture: ellipsoïdes en bois calculés par ordinateur, colonnes de béton brut, fenêtres et miroirs, puis assemblages saturés d'objets de consommation, de photographies et de matériaux de chantier.

Exposition Isa Genzken, Paris →

Isaac Julien

Isaac Julien, né à Londres en 1960, construit depuis les années 1980 une œuvre qui ne tient ni tout à fait du cinéma ni tout à fait de l'exposition: des installations filmiques déployées sur plusieurs écrans, où la danse, la photographie, la musique et l'architecture se répondent d'une projection à l'autre.

Exposition Isaac Julien, Paris →

Jackson Pollock

Cinquième fils d'une famille de l'Ouest américain, Jackson Pollock (Cody, 1912 – Springs, 1956) apprend le dessin auprès du régionaliste Thomas Hart Benton avant de retourner l'atelier contre lui-même: à partir de 1947, dans une grange d'East Hampton transformée en atelier, il pose la toile à même le sol et y verse, égoutte et projette de la peinture émail industrielle.

Exposition Jackson Pollock, Paris →

Jaume Plensa

Jaume Plensa, né à Barcelone en 1955, est un sculpteur et graveur catalan dont les visages allongés, les corps de lettres et les fontaines habitées de portraits ont gagné les places publiques de Chicago, Londres, Madrid, Antibes ou Nice.

Exposition Jaume Plensa, Paris →

Jeff Koons

Né à York, en Pennsylvanie, en 1955, Jeff Koons a bâti une œuvre entière sur les objets que la culture de masse fabrique en série: lapin gonflable de fête foraine coulé en acier poli, aspirateurs neufs enfermés sous néon, ballons de baudruche démesurés en inox miroir.

Exposition Jeff Koons, Paris →

Joan Miró

Fils d'un orfèvre barcelonais, Joan Miró (1893-1983) arrive à Paris en 1920 et y invente, entre l'atelier de la rue Blomet et les nuits surréalistes, un alphabet de signes — étoile, oiseau, œil, échelle — qui allait devenir l'une des écritures les plus reconnaissables du XXe siècle.

Exposition Joan Miró, Paris →

Julie Mehretu

Peintre et graveuse née à Addis-Abeba en 1970, Julie Mehretu construit des toiles de plusieurs mètres où des plans d'architecture, des grilles urbaines et des cartes servent de socle à des rafales de traits, de courbes et de couleurs.

Exposition Julie Mehretu, Paris →

Kara Walker

Kara Walker, née en 1969 à Stockton en Californie et installée à New York, a imposé un langage plastique reconnaissable entre tous: de grandes silhouettes de papier noir découpé, collées à même le mur, où des figures du Sud d'avant la guerre de Sécession s'enlacent, s'agressent et se dévorent.

Exposition Kara Walker, Paris →

Kiki Smith

Née à Nuremberg en 1954 et américaine de nationalité, Kiki Smith construit depuis le début des années 1980 une œuvre qui prend le corps pour matière première: organes moulés dans le verre ou la terre, chairs de papier fait main, puis figures entières de cire et de bronze.

Exposition Kiki Smith, Paris →

Kimsooja

Née le 24 avril 1957 à Daegu, en Corée du Sud, Kimsooja a fait de l'aiguille et du bottari — le baluchon de tissu dans lequel les Coréens nouent leurs affaires — les deux outils d'une œuvre qui tient ensemble la couture, la performance, la vidéo et la lumière.

Exposition Kimsooja, Paris →

Le Caravage

Michelangelo Merisi, dit le Caravage, est mort à trente-huit ans en laissant une peinture qui a fait basculer le XVIIe siècle: des saints aux pieds sales, des visages pris dans la rue, une lumière crue qui découpe les corps sur un fond de nuit.

Exposition Le Caravage, Paris →

Lee Ufan

Né en Corée en 1936, Lee Ufan est le théoricien et la figure centrale du Mono-ha, « l'école des choses », mouvement japonais apparu à la fin des années 1960 qui laisse la pierre, l'acier ou le verre agir tels qu'ils sont plutôt que de les transformer.

Exposition Lee Ufan, Paris →

Léonard de Vinci

Né à Vinci, près de Florence, en 1452 et mort à Amboise en 1519, Léonard de Vinci a laissé un corpus peint minuscule et presque entièrement inachevé, dont le musée du Louvre conserve cinq tableaux — La Joconde, La Sainte Anne, La Vierge aux rochers, le portrait dit à tort La Belle Ferronnière et le Saint Jean-Baptiste — ainsi que vingt-deux dessins.

Exposition Léonard de Vinci, Paris →

Loris Gréaud

Loris Gréaud, né le 7 février 1979 à Eaubonne, est un artiste français qui préfère parler de « projets » plutôt que d'expositions: chacun de ses ensembles se déploie d'un lieu à l'autre pendant des années, comme le cycle Cellar Door parti du Palais de Tokyo en 2008 pour s'achever à la Kunsthalle Wien en 2011.

Exposition Loris Gréaud, Paris →

Louise Bourgeois

Née à Paris le 25 décembre 1911 et morte à New York le 31 mai 2010, Louise Bourgeois a bâti une œuvre franco-américaine de sept décennies en marge des grands courants du XXe siècle — surréalisme, expressionnisme abstrait, minimalisme — à partir d'un matériau unique: sa propre enfance, entre l'atelier familial de restauration de tapisseries anciennes de Choisy-le-Roi et l'adultère paternel qu'elle a passé sa vie à mettre en forme.

Exposition Louise Bourgeois, Paris →

Louise Lawler

Louise Lawler, née en 1947 à Bronxville dans l'État de New York, photographie les œuvres des autres: accrochées chez des collectionneurs, alignées dans une salle des ventes, empilées en réserve ou décrochées après une exposition.

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Lubaina Himid

Née à Zanzibar en 1954 et installée à Preston, Lubaina Himid peint ce que la peinture européenne a longtemps relégué au second plan: les figures noires réduites au rôle de faire-valoir dans les tableaux des XVIIe et XVIIIe siècles.

Exposition Lubaina Himid, Paris →

Lygia Pape

Née en 1927 à Nova Friburgo et morte en 2004 à Rio de Janeiro, Lygia Pape a traversé un demi-siècle d'avant-garde brésilienne: d'abord graveuse au sein du Grupo Frente, puis cosignataire du manifeste néo-concret de 1959 aux côtés de Lygia Clark et Hélio Oiticica, avant d'ouvrir son travail au film, à la performance collective et aux installations de fils tendus.

Exposition Lygia Pape, Paris →

Man Ray

Né Emmanuel Radnitzky à Philadelphie en 1890 et mort à Paris en 1976, Man Ray est l'artiste qui a fait basculer la photographie du statut d'outil de reproduction à celui de médium autonome.

Exposition Man Ray, Paris →

Marc Chagall

Né à Vitebsk en 1887 dans une famille juive modeste, Marc Chagall arrive à Paris au début des années 1910 et y trouve, selon ses propres mots rapportés par sa biographie officielle, « la lumière, la couleur, la liberté ».

Exposition Marc Chagall, Paris →

Mark Bradford

Mark Bradford, né en 1961 à South Central Los Angeles, compose des tableaux monumentaux à partir de papiers ramassés autour de son atelier: affiches publicitaires arrachées, tracts de rue et papiers de permanente hérités du salon de coiffure de sa mère.

Exposition Mark Bradford, Paris →

Mark Rothko

Né Marcus Rothkowitz à Dvinsk en 1903 et arrivé enfant à Portland, Mark Rothko a mis près de vingt-cinq ans à trouver le format qui l'a rendu célèbre: deux ou trois rectangles aux bords flous, superposés sur un fond monochrome.

Exposition Mark Rothko, Paris →

Maurizio Cattelan

Sculpteur, installateur et artiste conceptuel italien né à Padoue en 1960, Maurizio Cattelan a bâti une œuvre courte en nombre mais explosive en effet: un pape terrassé par une météorite, un Hitler agenouillé, des toilettes en or massif, une banane fixée au mur par du ruban adhésif.

Exposition Maurizio Cattelan, Paris →

Michel-Ange

Michel-Ange (1475, Caprese – 1564, Rome) se disait sculpteur avant tout, et c'est bien par le marbre que Paris le rencontre: le Louvre conserve l'« Esclave mourant » et l'« Esclave rebelle », taillés à Rome entre 1513 et 1515 pour le soubassement du tombeau de Jules II, écartés du monument définitif, puis offerts par l'artiste lui-même à son ami Roberto Strozzi en 1546.

Exposition Michel-Ange, Paris →

Mike Kelley

Né à Detroit en 1954 et mort à Los Angeles en janvier 2012, Mike Kelley a fait de la culture américaine ordinaire — peluches de brocante, albums de fin d'année scolaire, comics, fanfares et rituels de lycée — la matière première d'une œuvre à la fois drôle, savante et profondément dérangeante.

Exposition Mike Kelley, Paris →

Mona Hatoum

Née à Beyrouth en 1952 dans une famille palestinienne, Mona Hatoum se trouve bloquée à Londres en 1975 lorsque la guerre civile libanaise lui interdit le retour: elle y étudie à la Byam Shaw School of Art puis à la Slade School of Art, et fait de l'exil la matière même de son travail.

Exposition Mona Hatoum, Paris →

Nan Goldin

Née à Washington en 1953, Nan Goldin a fait de sa vie privée une matière d'exposition: depuis 1979, elle assemble ses milliers d'instantanés en diaporamas sonores qu'elle appelle des « films faits d'images fixes ».

Exposition Nan Goldin, Paris →

Odilon Redon

Né à Bordeaux en 1840 et mort à Paris en 1916, Odilon Redon a d'abord bâti son œuvre en noir: des fusains et des lithographies peuplés d'yeux flottants, de têtes ailées et de créatures nées de la lecture de Baudelaire, de Poe et de Flaubert.

Exposition Odilon Redon, Paris →

Otobong Nkanga

Née à Kano en 1974 et installée à Anvers, Otobong Nkanga fait de la terre un corps: ses dessins, ses tapisseries, ses céramiques et ses performances suivent la route des minerais, du mica ramassé enfant sur les trottoirs de Lagos aux nodules convoités au fond des océans.

Exposition Otobong Nkanga, Paris →

Paul McCarthy

Né en 1945 à Salt Lake City, Paul McCarthy est un artiste américain que le Centre Pompidou classe parmi les sculpteurs, mais dont l'œuvre a d'abord été un corps en action: performances extrêmes, puis vidéos, installations et sculptures monumentales.

Exposition Paul McCarthy, Paris →

Paula Rego

Née à Lisbonne en 1935 sous la dictature de Salazar et formée à la Slade School of Fine Art de Londres, Paula Rego (1935-2022) a fait de la peinture figurative un théâtre de la contrainte et de la révolte.

Exposition Paula Rego, Paris →

Pierre Bonnard

Peintre né en 1867 à Fontenay-aux-Roses et mort en 1947 au Cannet, Pierre Bonnard entre à l'Académie Julian en 1887, y noue les amitiés qui donneront naissance au groupe nabi, puis passe sa vie à transformer le banal — une table servie, une fenêtre, une baignoire — en champ d'expérimentation de la couleur.

Exposition Pierre Bonnard, Paris →

Pierre Huyghe

Né à Paris en 1962 et formé à l'École nationale supérieure des arts décoratifs, Pierre Huyghe fabrique des expositions qui se comportent comme des milieux: un chien à la patte rose y circule, un essaim d'abeilles y coiffe une statue, un brouillard ou une simulation y prennent le relais du regard.

Exposition Pierre Huyghe, Paris →

Rebecca Horn

Rebecca Horn (Michelstadt, 1944 — Bad König, 2024) a bâti une œuvre où le corps, d'abord prolongé par des extensions de tissu et de plumes, cède peu à peu la place à des machines qui battent, grattent, jouent ou se taisent.

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Rembrandt

Fils d'un meunier de Leyde né le 15 juillet 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn quitte l'université après quelques mois pour l'atelier, refuse le voyage d'Italie que l'on conseillait alors à tout jeune peintre, et bâtit à Amsterdam la carrière la plus commentée du siècle d'or hollandais: « La Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp » à vingt-cinq ans, « La Ronde de nuit » à trente-six, 314 eaux-fortes gravées entre 1627 et 1665, puis la faillite de 1658 et une vieillesse endeuillée.

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Roni Horn

Née à New York en 1955, Roni Horn refuse depuis le milieu des années 1970 de privilégier un médium: verre coulé, photographie en séries, dessins au pigment découpés et livres se répondent d'une salle à l'autre.

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Sarah Moon

Mannequin dans les années 1960 avant de passer derrière l'appareil en autodidacte, Sarah Moon impose dès 1968, avec l'image de la marque Cacharel conçue auprès de Corinne Sarrut, une photographie de mode faite de flou, de grain et de récit suspendu, dans un milieu alors dominé par les hommes.

Exposition Sarah Moon, Paris →

Sebastião Salgado

Économiste brésilien devenu photographe à Paris en 1973, Sebastião Salgado (1944-2025) a bâti en noir et blanc une œuvre de longue haleine: la famine du Sahel, la mine d'or de Serra Pelada, le travail manuel, les migrations, puis la beauté du vivant avec « Genesis » et « Amazônia ».

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Sol LeWitt

Sol LeWitt (Hartford, 1928 – New York, 2007) a fait basculer l'art d'après-guerre en décidant que l'œuvre pouvait tenir dans une consigne écrite: un dessin mural lui appartient comme protocole, pas comme surface, et il est tracé par des équipes de dessinateurs sur le mur d'un musée puis recouvert.

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Subodh Gupta

Né en 1964 à Khagaul, dans l'État indien du Bihar, Subodh Gupta a fait de la batterie de cuisine indienne un alphabet plastique: thalis, gamelles et marmites en inox, soudés par milliers, deviennent chez lui crânes monumentaux, arbres ou nuages.

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Thomas Schütte

Né à Oldenburg le 16 novembre 1954, Thomas Schütte est l'un des sculpteurs allemands les plus déroutants de sa génération: formé à Düsseldorf auprès de Gerhard Richter, il a commencé par des maquettes d'architecture avant de faire surgir des figures monumentales — esprits d'aluminium, femmes de bronze, têtes grimaçantes — que le Centre Pompidou, le Musée d'Art moderne de Paris et la Collection Pinault conservent aujourd'hui à Paris.

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Wifredo Lam

Fils d'un père cantonais et d'une mère afro-cubaine, Wifredo Lam quitte Sagua la Grande pour l'Espagne en 1923, débarque à Paris en 1938 avec une lettre de recommandation pour Picasso, et invente entre Marseille, la Martinique et La Havane un vocabulaire de créatures mi-humaines, mi-végétales, mi-divines.

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William Kentridge

Né en 1955 à Johannesbourg et toujours installé dans sa ville natale, William Kentridge a fait du fusain un instrument de cinéma: il dessine, efface, photographie la même feuille image après image, si bien que ses films gardent la trace de tout ce qui a été gommé.

Exposition William Kentridge, Paris →

Wolfgang Tillmans

Né en 1968 à Remscheid et installé entre Berlin et Londres, Wolfgang Tillmans a fait de la photographie un art de l'accrochage autant que de la prise de vue: tirages punaisés ou scotchés, formats mêlés du timbre-poste au mur entier, portraits, natures mortes, architectures et abstractions de laboratoire tenus dans une même constellation.

Exposition Wolfgang Tillmans, Paris →

Xu Bing

Graveur de formation devenu l'un des artistes conceptuels chinois les plus lus au monde, Xu Bing (né en 1955 à Chongqing) taille depuis quarante ans des caractères que personne ne peut déchiffrer.

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Zanele Muholi

Né·e en 1972 à Umlazi, township de Durban, Zanele Muholi se définit non comme photographe mais comme « activiste visuel·le »: depuis le début des années 2000, iel constitue une archive photographique des vies noires lesbiennes, gays, trans, queer et intersexes d'Afrique du Sud, dans un pays dont la Constitution de 1996 fut la première au monde à interdire la discrimination fondée sur l'orientation sexuelle, sans pour autant faire cesser les violences.

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Zao Wou-Ki

Peintre né à Pékin en 1920 et mort à Nyon en 2013, Zao Wou-Ki débarque en France en 1948 après trente-six jours de mer et s'installe à Montparnasse, dans un atelier voisin de celui d'Alberto Giacometti.

Exposition Zao Wou-Ki, Paris →