Video e Musica - Philharmonia di Parigi

Pac-Man, Mario, Zelda, Final Fantasy… Alcuni suoni pixelati o note di una melodia bastano per riscaldare l'emozione e il ricordo di una sessione di gioco video. Con oltre tre miliardi di giocatori e giocatrici sul pianeta, la musica di gioco video è diventata un terreno di…

Tecnologie e invenzioni musicali Attraverso oltre vent'installazioni ludiche e interattive, questa mostra ricostruisce l'evoluzione della musica dei videogiochi. Dall'anonimato dei laboratori di ricerca degli anni Sessanta allo status di primo settore industriale mondiale, dalle limitazioni tecniche collegate alle prime chip sonore che ne hanno forgiato l'identità fino alla sua attuale irradiazione culturale, la mostra « Video Games & Music » propone, da Pong a League of Legends, un viaggio sensoriale al cuore di un mezzo secolo di innovazione musicale. Interagire con il suono Oltre alla sua capacità di evocare richiami nostalgici, la musica dei videogiochi ridefinisce il nostro rapporto con l'ascolto e la creazione. Si caratterizza per la sua natura adattativa, reagendo in tempo reale alle azioni del giocatore, il quale diventa protagonista della sua creazione. Grazie all'immediatezza delle risposte sonore e all'adattamento costante delle sue melodie, il videogioco rende così il giocatore « musicista ». Quando la musica diventa gioco Dalle sale degli anni Settanta e Ottanta alle sensori di movimento di Just Dance, passando per la presenza virtuale di David Bowie nel videogioco Omikron, la mostra Video Games & Music mette in scena questa dimensione partecipativa attraverso una serie di installazioni che rinnovano l'esperienza del gioco. Ogni dispositivo dimostra che la musica dei videogiochi supera la sua funzione primaria per diventare un'esperienza corporea e culturale. Dal bip all'orchestrale Oltre ai pixel, la musica dei videogiochi conquista nuovi territori di espressione. Accanto alle sale da concerto prestigiose dove risuonano le orchestrali epiche di Final Fantasy e di Assassin's Creed, gli spazi di creazione della demoscene e del chiptune reinventano l'estetica 8-bit. Artisti di prim'ordine come Jean-Michel Jarre, Yellow Magic Orchestra, Nine Inch Nails, Radio Head o il Wu-Tang Clan si appropriano di questo medium per giocare con i suoi stessi codici. Curatrici: Fanny Rebillard e Jean Zeid