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クロード・モネ
オスカー＝クロード・モネ、通称クロード・モネは、1840年11月14日にパリで生まれ、1926年12月5日にジヴェルニーで亡くなったフランスの画家で、印象派の創始者の一人です。彼はル・アーヴル市の名士たちの風刺肖像画（portraits-charge）を描くことで芸術家としての経歴を始めました。
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主要な参照ポイント
主要な参照ポイント
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パブロ・ピカソ
パブロ・ルイス・ピカソは、1881年10月25日にスペイン・アンダルシアのマラガで生まれ、1973年4月8日にフランス・アルプ＝マリティーム県のムージャンで亡くなった、スペインの画家・素描家・彫刻家・版画家で、生涯の大半をフランスで過ごしました。あらゆる支持体を制作に用いた芸術家であり、ジョルジュ・ブラックとともにキュビスムの創始者の一人、またシュルレアリスムの芸術上の同伴者と見なされています。
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ヴィクトル・ユゴー
フランス文学の巨人であるヴィクトル・ユゴー（Victor Hugo、1802年ブザンソン生まれ - 1885年パリ没）は、驚くべき近代性を持つ素描家でもありました。彼を普遍的なものとした小説――『ノートルダム・ド・パリ』（Notre-Dame de Paris、1831）から『レ・ミゼラブル』（Les Misérables、1862）まで――と並行して、彼は4000点近い素描を、その大半は褐色のインクと淡彩（lavis）で制作しました。長らく身近な人々のみに留められていたこの内密な作品は、暗く力強い想像世界を繰り広げます。廃墟の城、波立つ海景、波に打たれる灯台、染みや偶然が変じた風景です。ジャージー島、続いてガーンジー島での1852年から1870年にかけての亡命の年月は、このグラフィックな創造を強め、彼はそれをオートヴィル・ハウス（Hauteville House）の自邸の装飾へと延長します。『カスケ岩礁の灯台』（Le Phare des Casquets）や『十字架のある城塞』（Le Burg à la croix）といった葉は、その最も称えられたページの一つです。パリのヴォージュ広場（place des Vosges）にあるヴィクトル・ユゴー記念館は、これらの素描の貴重な総体を保存しています。
アーティスト
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クリスチャン・ディオール
フランスの服飾デザイナーであるクリスチャン・ディオール（Christian Dior、1905年グランヴィル生まれ - 1957年モンテカティーニ・テルメ没）は、20世紀のモードを深く一新しました。初めは画廊へと向けられた歩みを経たのち、彼は1946年に自らのメゾンを設立します。1947年2月、彼の最初のコレクションであるコロル・ライン（ligne Corolle）は驚嘆を引き起こします。引き締まったウエスト、控えめな肩、ゆったりとした長いスカートが、戦争の窮乏のあとの女性らしさへの回帰を称えます。編集者カーメル・スノー（Carmel Snow）は、この出来事を「ニュールック（New Look）」という有名なままの一語で言い表しました。続く数年、ディオールは洗練された名のライン――H、A、Y、フュゾー（Fuseau）――を次々に繰り出してシルエットを絶えず一新し、パリをオートクチュールの首都として確立しました。1957年の彼の死に際して、そのメゾンはフランスのモードの輸出のかなりの部分を担っていました。彼はそのとき、最後のコレクションを若き助手イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）に託していました。
アーティストイメージ、写真、映画
イメージ、写真、映画
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アニエス・ヴァルダ
1928年にイクセル（Ixelles）で生まれ、2019年にパリで亡くなったアニエス・ヴァルダ（Agnès Varda）は、20世紀のフランス映画を代表する人物の一人です。写真家としての出発点を持つ彼女は、1955年に『ラ・ポワント・クルート』（La Pointe courte）を発表し、これはしばしばヌーヴェル・ヴァーグの先触れと見なされる作品で、彼女はその数少ない女性の声の一人であり続けました。彼女の映画はフィクションとドキュメンタリー、現実への眼差しと形式上の自由を融合させ、『5時から7時までのクレオ』（Cléo de 5 à 7）における一人の女性の肖像から、『冬の旅』（Sans toit ni loi）の彷徨までを描きます。2000年代以降、彼女は実践を視覚芸術へと広げ、フィルムや拾い集めた品々でできたインスタレーションや「小屋（cabanes）」を制作しました。2017年に名誉アカデミー賞を受賞した彼女は、市井の人々への眼差しが中心を占める、親密で社会参加的な作品世界を築き上げました。
アーティスト
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ロバート・キャパ
ロバート・キャパ、本名エンドレ・エルネー・フリードマンは、1913年10月22日にブダペストで生まれ、1954年5月25日にインドシナで亡くなった、ハンガリーの写真家・従軍記者です。彼は自らの時代の最も大きな紛争を取材し、この種のものとして世界で初めて誕生した写真協同組合マグナムの創設者の一人です。
アーティスト
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フィリップ・ゲルック
1954年にブリュッセルで生まれたフィリップ・ジェリュック（Philippe Geluck）は、ベルギーのバンド・デシネ（漫画）の最も人気のあるユーモア作家の一人です。1983年、彼は日刊紙『ル・ソワール』（Le Soir）のために、のちに有名となる登場人物を創造します。『ル・シャ』（Le Chat、猫）、すなわち背広にネクタイ姿の太った猫で、その不条理な思索と言葉遊びが的を射ます。数百万部に上る一連のアルバムで展開されたこの登場人物は、論理をナンセンスにまで押し進めた、冷たいユーモアを体現します。ジェリュックは、新聞の風刺画から偽の百科事典まで、さらにはテレビや彫刻を経て、活動の場を増やします。2021年、彼はシャンゼリゼ通りに『ル・シャ・デアンビュル』（Le Chat déambule）を展開し、これは20体ほどのブロンズの記念碑的な彫像の道のりで、その後いくつもの都市を巡ります。彼はまた、『ル・シャ』とユーモアの素描に捧げられたブリュッセルの美術館の構想を担い、フランス語圏の大衆文化への根づきを物語っています。
アーティスト絵画とモダニティ
絵画とモダニティ
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ポール・ユエ
ポール・ユエは、1803年10月3日にパリで生まれ、1869年1月9日に同じ町で亡くなったフランスの画家・版画家です。ピエール＝ナルシス・ゲランとアントワーヌ＝ジャン・グロの弟子ですが、彼らとは袂を分かちました。
アーティスト
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ジャン・デュビュッフェ
1901年にル・アーヴルで生まれ、1985年にパリで亡くなったジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet）は、20世紀の芸術の最も特異な人物の一人です。画家・彫刻家・版画家・理論家である彼は、ワイン商を経たのち、遅くに、そして決定的に創造へとやって来ました。アカデミックな美の規範を拒んだ彼は、1945年に「アール・ブリュット（art brut）」の概念を打ち立て、これは公式な文化の周縁で、独学者、世捨て人、病者によって生み出された作品を指すもので、彼はその膨大なコレクションを集めました。その作品は厚い物質、グラフィティ、身振りの自発性、そして人間と日常への不遜な眼差しを重んじます。1962年以降、彼は黒で縁取られ青と赤の絡み合いを持つグラフィックな世界『ルルプ』（L'Hourloupe）の連作を展開し、これは記念碑的な建築や彫刻へと延長されます。多弁な理論家である彼は、いわゆる原初的な表現形式に向けられる眼差しを深く一新しました。
アーティスト彫刻とフォルム
彫刻とフォルム
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マグダレナ・アバカノヴィッチ
1930年にワルシャワ近郊のファレンティ（Falenty）で生まれ、2017年にポーランドの首都で亡くなったマグダレナ・アバカノヴィッチ（Magdalena Abakanowicz）は、20世紀後半の彫刻を深く一新しました。ワルシャワ美術アカデミーで研鑽を積んだ彼女は、1960年代から「アバカン（Abakans）」によって頭角を現します。サイザル麻と繊維で織られた広大な形態で、タペストリーを壁から引きはがして空間に据えるものです。戦争に貫かれた幼年時代に刻まれた芸術家は、その後、ジュート、樹脂、続いてブロンズや鋳鉄で型取られた、顔のない身体の民全体を展開し、群衆、匿名性、人間のはかなさを問いかけます。シカゴからヴェネツィアまで発表されたその記念碑的なインスタレーションは、彼女に国際的な評価をもたらしました。その作品は今日、ニューヨーク近代美術館（MoMA）からパリのポンピドゥー・センターまで、最も大きなコレクションに収められています。
アーティスト
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オシップ・ザッキン
1888年にロシア帝国のヴィテブスク（Vitebsk）で生まれ、1967年にヌイイ＝シュル＝セーヌで亡くなったオシップ・ザッキン（Ossip Zadkine）は、キュビスム彫刻の偉大な巨匠の一人です。1921年にフランスに帰化した彼は、モンパルナスの流れの中で、パリに居を構えエコール・ド・パリ（École de Paris）の一人となります。その仕事はくり抜かれたヴォリューム、凹み、稜線を駆使し、石とブロンズにこれまでにない躍動を与えます。世紀の戦争に深く刻まれた彼は、1953年に1940年の爆撃を記憶してロッテルダムに建立された胸を打つ記念碑『破壊された都市』（La Ville détruite）を制作します。フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の崇拝者である彼は、オーヴェル＝シュル＝オワーズでもズンデルト（Zundert）でも、いくつかの彫像によって彼に敬意を表します。アサス通り（rue d'Assas）にあるパリのアトリエは、今日ではザッキン美術館となり、その彫刻、素描、タペストリーの主要な総体を保存しています。
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ピエール＝オーギュスト・ルノワール
ピエール＝オーギュスト・ルノワール、通称オーギュスト・ルノワールは、1841年2月25日に（オート＝ヴィエンヌ県の）リモージュで生まれ、1919年12月3日にカーニュ＝シュル＝メールのレ・コレット邸で亡くなった、最も著名なフランスの画家の一人です。印象派グループの正式な一員であった彼は、1880年代にラファエロの影響のもと、より写実的なスタイルへと向かいました。
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ギジェルモ・クイッカ
ギジェルモ・クイトカは、1961年1月22日にブエノスアイレスで生まれたアルゼンチンの画家です。1980年のヨーロッパ旅行の際にピナ・バウシュと知り合い、そのとき演劇に着想を得た作品の連作を始め、自ら演劇作品を演出するまでに至りました。
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シャナ・オルロフ
シャナ・オルロフは、1888年7月12日にウクライナのザポリージャ州ツァレコンスタンチノフカ（現在のカミャンカ）で生まれ、1968年12月16日にイスラエルのテルアビブで亡くなった、フランスの具象彫刻家です。
アーティスト
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ブライオン・ガイシン
ブライオン・ガイシンは、1916年1月19日にバッキンガムシャーのタプローで生まれ、1986年7月13日にパリで亡くなった、アメリカ系カナダ人のパフォーマンス・アーティスト、詩人、作家、画家です。
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リー・ミラー
リー・ミラー、本名エリザベス・ミラーは、1907年4月23日にアメリカ合衆国ニューヨーク州ポキプシーで生まれ、1977年7月21日にイギリスのイースト・サセックス、チディングリーで亡くなった、モード写真家からのちに従軍記者となったアメリカの写真家です。当初はモデル、のちにシュルレアリスムの象徴的存在であった彼女は、1945年にダッハウとブーヘンヴァルトの絶滅収容所の発見を記録し、その写真ルポルタージュは1945年6月の『ヴォーグ』に「Believe it（信じてください）」という題で掲載されました。
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アレクサンダー・カルダー（Alexander Calder）
アレクサンダー・カルダーは、1898年に生まれ1976年に没したアメリカの彫刻家である。気流によって動く吊り下げ式の彫刻「モビール」を発明し、また公共空間に設置される鋼鉄製の巨大な「スタビル」を生み出した。
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アンリ・ルソー（Henri Rousseau）
「税官吏（ル・ドゥアニエ）ルソー」と呼ばれるアンリ・ルソーは、1844年に生まれ1910年に没したフランスの画家である。素朴派（アール・ナイーフ）の重要な存在で、独学で描いた豊かなジャングルや夢幻的な情景で知られる。
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ジャンニ・ヴェルサーチ（Gianni Versace）
レッジョ・ディ・カラブリアに生まれたイタリアのデザイナー、ジャンニ・ヴェルサーチは、1978年に自らの名を冠したメゾンを創設し、華麗で官能的なモードを打ち立てた。衣服の世界を音楽や著名人の世界と結びつけた最初期のクチュリエの一人である。
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ヒルマ・アフ・クリント（Hilma af Klint）
スウェーデンの画家であり神智学者でもあったヒルマ・アフ・クリントは、1906年から抽象的かつ象徴的な作品を築き上げた。それは長く秘されてきたが、今日では西洋美術における最初期の非具象的な試みの一つとみなされている。
アーティスト
1
アネット・メサジェ
アネット・メサジェは、1943年11月30日に（パ＝ド＝カレー県の）ベルクで生まれた、フランスの芸術家・造形作家です。彼女は特に、写真や素描を含むさまざまな芸術技法を取り入れたインスタレーションを制作してきました。その芸術は、身体、親密さ、タブー、女性的なものをめぐる対話を喚起しようと試みます。
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アリシア・ペニャルバ（Alicia Penalba）
1913年にサン・ペドロで生まれ、1982年にランド県で没したアルゼンチンの女性彫刻家アリシア・ペニャルバは、種子やトーテム、発芽を思わせる垂直で有機的な形態によって、戦後抽象の一翼を担う存在としてパリで頭角をあらわした。
アーティスト
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クワメ・アコト（Kwame Akoto）
「オールマイティ・ゴッド（Almighty God）」と呼ばれるクワメ・アコトは、1950年にクマシで生まれたガーナの画家である。1972年以来、同地で工房〈オールマイティ・ゴッド・アート・ワークス〉を率い、手描きの看板や道徳的な教えを込めた絵画で知られる。
アーティスト
1
ヘンリー・テイラー
ヘンリー・テイラー（1958年生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスに暮らし制作するアメリカの芸術家・画家です。アクリル絵画、ミクストメディアの彫刻、インスタレーションでとりわけ知られています。
アーティスト
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マーティン・パー
1952年にイングランドのエプソムで生まれ、2025年に亡くなったマーティン・パー（Martin Parr）は、現代のドキュメンタリー写真の最も特異な眼差しの一人です。1994年からマグナム（Magnum）のメンバーであり、2013年から2017年までその舵取りを担った彼は、消費社会の儀礼を凝視する、彩度の高い、好んで皮肉な色彩の作品を築きます。ニュー・ブライトン（New Brighton）という保養地の海辺の楽しみに捧げられた『ザ・ラスト・リゾート』（The Last Resort）、続いて『ザ・コスト・オブ・リビング』（The Cost of Living）や『スモール・ワールド』（Small World）によって、彼は大衆観光、余暇、イギリスの中産階級の習慣を、容赦なく観察します。生真面目な顔をしたユーモア、キッチュなものや平凡なものへの魅惑を、彼は風刺にまで押し進め、日常生活の認められた記録者となっています。非常に多くの書籍の著者である彼は、コレクター兼編集者としても働き、土着的なイメージ（image vernaculaire）の領野を絶えず広げました。
アーティスト
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中谷芙二子（なかや ふじこ、Fujiko Nakaya）
1933年に札幌で生まれた日本の芸術家、中谷芙二子は、霧の彫刻によって世界的に知られる。霧化した水でかたちづくられるその儚いインスタレーションは、空気や光、風景を生きた素材へと変える。
アーティスト
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JR
1983年にパリで生まれたJRは、写真、都市のコラージュ、市民的アクションの境界を曖昧にします。自らを「アーティヴィスト（artiviste）」と定義する彼は、極めて大判の写真肖像を建物の正面、屋上、街路に貼り出し、無名の顔を青空のもとに展示される作品とします。しばしば自らが入り込む地区の住民とともに進められる彼のプロジェクトは、公共空間を共有のギャラリーへと変え、アイデンティティ、記憶、境界を問いかけます。クリシー＝ス＝ボワとモンフェルメイユで行われた『ある世代の肖像』（Portrait d'une génération）から、複数の大陸の女性たちに発言の場を与える『女性はヒーロー』（Women Are Heroes）まで、彼の仕事はパリから世界全体へと循環します。2011年、TED賞によって彼は参加型の仕組み『インサイド・アウト』（Inside Out）を立ち上げ、これは地球全体で数十万もの肖像を掲示しました。2016年、続いて2019年のルーヴルのピラミッドへの目を見張る介入は、人々の記憶に刻まれました。
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アンリ・カルティエ＝ブレッソン
1908年に生まれ2004年に亡くなったフランスの写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソン（Henri Cartier-Bresson）は、20世紀の写真を礎づけた人物の一人です。初めは絵画とシュルレアリスムに親しみ、アンドレ・ロート（André Lhote）のもとで学んだ彼は、生をありのままに捉えることを可能にする小型カメラ、ライカ（Leica）を採用しました。彼の名は「決定的瞬間（instant décisif）」、すなわち構図と出来事が画面の中で一致する一瞬の概念と結びつき続けています。1947年、彼はロバート・キャパ（Robert Capa）、デヴィッド・シーモア（David Seymour）とともに協同組合方式の写真エージェンシー、マグナム・フォト（Magnum Photos）を共同設立し、そこでは写真家が自らのイメージの統御を保ちます。倦むことなきルポルタージュ作家として世界を巡り、1952年に基準となった写真集『逃げ去るイメージ』（Images à la sauvette）を出版しました。1970年代以降は素描に立ち返ります。幾何学的な厳格さと人間への感受性を併せ持つその作品は、パリにある彼の名を冠した財団によって保存されています。
アーティスト
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アンリ・マティス
1869年にル・カトー＝カンブレジで生まれ、1954年にニースで亡くなったアンリ・マティス（Henri Matisse）は、20世紀の芸術の様相を描き直した芸術家たちの一人です。フォーヴィスムの旗手である彼は、色彩をいっさいの模倣の配慮から解放しました。彼にあって純粋な色調は、それ自体で完結した表現手段となり、震えるような平塗りで置かれます。何よりもまず画家である彼は、形態の単純化への絶え間ない探求のうちに、素描、彫刻、版画も手がけました。その経歴は、地中海的な眺望から記念碑的な装飾的構成まで、近代の大きな変動を横断します。晩年、病で身動きが取れなくなった彼は、切り紙絵（gouaches découpées）を考案し、「物質そのもののうちに描く」べく鋏で色彩を裁断しました。その作品は、彼が全体を構想し自らの傑作と見なしたヴァンスのロザリオ礼拝堂（chapelle du Rosaire de Vence）で頂点に達します。
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イヴ・クライン
戦後の前衛を代表する人物であるイヴ・クライン（Yves Klein、1928年ニース生まれ - 1962年パリ没）は、わずか数年のうちに芸術作品の定義そのものを覆します。1960年のヌーヴォー・レアリスムの共同創始者である彼は、純粋な色彩を精神的かつ感覚的な探究の領野とします。その最も有名な行為は、1960年に特許を取得した、合成のバインダー（媒材）がその輝きを保つ深いウルトラマリンであるインターナショナル・クライン・ブルー（International Klein Blue）の開発であり続けます。クラインはその後、絵画を身体と火へと広げます。『人体測定』（Anthropométries）では、顔料を塗られたモデルが「生きた筆」となり、一方『火の絵画』（Peintures de feu）は炎を用います。柔道と東洋思想に情熱を傾けた彼は、特に1958年の有名な展覧会において、非物質的なものと空虚を問いかけます。34歳で亡くなった彼は、今なお現代美術を潤す、短くも急進的な作品を遺しました。
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ウジェーヌ・ドラクロワ
1798年に生まれ1863年に亡くなったフランスの画家ウジェーヌ・ドラクロワ（Eugène Delacroix）は、絵画におけるロマン主義の旗手と見なされています。1822年の『ダンテの小舟』（La Barque de Dante）、続いて『キオス島の虐殺』（Scènes des massacres de Scio）以来、彼は新古典主義の厳格さに対し、文学と同時代の歴史に培われた、色彩・動き・情感の絵画を対置しました。1830年の革命の日々に着想を得た絵画『民衆を導く自由の女神』（La Liberté guidant le peuple）は、共和国の象徴となりました。1832年の北アフリカへの旅は、『アルジェの女たち』（Femmes d'Alger dans leur appartement）が物語るように、彼のパレットと想像力を深く一新しました。パリの記念建築のための広大な装飾を手がけたドラクロワは、その美学的思考を照らす『日記』（Journal）も遺しました。彼の作品は印象派の画家たちと近代絵画に多大な影響を及ぼすことになります。
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オーギュスト・ロダン
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サルバドール・ダリ
1904年にフィゲラスで生まれ、1989年に同じ町で亡くなったサルバドール・ダリ（Salvador Dalí）は、シュルレアリスムの最も特異な人物の一人です。マドリードで学び、そこでフェデリコ・ガルシア・ロルカ（Federico García Lorca）やルイス・ブニュエル（Luis Buñuel）と親交を結んだ彼は、1920年代末にパリでシュルレアリスムのグループに加わります。彼はそこで「偏執狂的＝批判的方法（méthode paranoïaque-critique）」を発展させ、これは無意識のイメージにほとんど写真のような精緻さで形を与えることを目指したものです。1931年、『記憶の固執』（La Persistance de la mémoire）とその柔らかい時計が、たちまち有名となった夢幻的なイメージを打ち立てます。卓越した技量の画家であるダリは、ブニュエルとの映画、素描、彫刻、舞台美術へと活動を広げました。挑発を好む性向と常軌を逸した人物像は、ある人々の目には、ついにその仕事の厳格さを覆い隠してしまいます。1930年代にシュルレアリストたちと不仲になった彼は、多産な経歴を続け、20世紀の最も見分けのつきやすい芸術家の一人であり続けています。
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ジャン＝ミシェル・バスキア
1980年代のニューヨークの美術界における白熱した存在であるジャン＝ミシェル・バスキア（Jean-Michel Basquiat）は、1960年にブルックリンで生まれ、1988年にマンハッタンで27歳の若さで亡くなりました。十代の頃、彼は謎めいた署名SAMOのもと、詩的な箴言と社会批評を織り交ぜながら市の南部の壁に印を残し、やがてグラフィティから絵画へと移行しました。ネオ・エクスプレッショニズムに連なる彼は、言葉、王冠、骸骨、英雄化された黒人の人物像で飽和した視覚言語を展開し、そこには大衆文化、アフリカ系アメリカ人の歴史、ジャズ、解剖学が交錯します。その目もくらむような上昇は、わずか数年でストリートから国際的な評価へと彼を導きました。アンディ・ウォーホル（Andy Warhol）との親密な関係は、彼と多くの絵画を四つの手で（共同で）制作し、彼の伝説入りを決定づけました。早世した彼は、その後の最も華々しいオークションがアイコンの地位へと押し上げた、濃密な作品を遺しました。
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ソフィ・カル
1953年にパリで生まれたソフィ・カル（Sophie Calle）は、国際的な舞台で最も評価されているフランスのコンセプチュアル・アーティストの一人です。彼女の仕事は写真とテクストを織り交ぜ、親密さ、不在、監視、私生活の境界を探究します。1980年代の変わり目に、彼女は街路で見知らぬ人々を尾行し、続いてこの追跡をヴェネツィアまで延長し、そこで彼女がアンリ・B（Henri B.
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ダニエル・ビュラン
1938年にブローニュ＝ビヤンクールで生まれたダニエル・ビュレン（Daniel Buren）は、フランスのコンセプチュアルアートを代表する大家の一人です。1960年代末以降、彼は唯一かつ体系的なモチーフを採用しました。幅8.
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ニキ・ド・サンファル
1930年にヌイイ＝シュル＝セーヌで生まれ、2002年にラ・ホヤ（La Jolla）で亡くなったニキ・ド・サンファル（Niki de Saint Phalle）は、20世紀の芸術を代表する人物の一人です。初めはモデルであった彼女は、1960年代初頭に創作へと向かい、ヌーヴォー・レアリスムに加わりました。彼女は「射撃（Tirs）」、すなわち石膏の下に隠した絵具の袋をライフルで炸裂させるパフォーマンスで知られるようになります。彼女の作品はやがて「ナナ（Nanas）」とともにより奔放な様相を帯び、女性の身体を称える色鮮やかで豊満な女性たちの彫刻となります。彫刻家ジャン・ティンゲリー（Jean Tinguely）の伴侶であった彼女は、彼とともにいくつもの記念碑的なプロジェクトを進めました。20年近くにわたり、彼女はトスカーナにタロットの秘儀に着想を得た像たちが住まう庭を築きました。独学で社会参加的な芸術家である彼女は、喜びに満ちた幻想と断固としてフェミニズム的な主張によって、公共彫刻に刻印を残しました。
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バンクシー
1973年ごろ、おそらくブリストルで生まれたイギリスの芸術家バンクシー（Banksy）は、匿名性を保ちながら1990年代以降、ストリートアートの世界的な存在として確立しました。主にステンシル（型紙）を用いて、公共空間にユーモラスで詩的かつ反骨的なイメージを発信し、ネズミ、子ども、風船といった反復するモチーフが横断します。その芸術は好んで戦争、消費主義、既成の権力を標的とします。2018年のオークションでの作品の自動破壊から、2015年に構想された期間限定パーク『ディズマランド』（Dismaland）まで、彼のいくつかの行為は人々の記憶に刻まれました。ヨルダン川西岸の分離壁にも作品を残し、彼はストリートでの介入、パフォーマンス、ギャラリー作品の境界を曖昧にし、匿名性そのものを批評的なメッセージのばねとしています。
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フィンセント・ファン・ゴッホ
1853年にフロート＝ズンデルト（Groot-Zundert）で生まれ、1890年にオーヴェル＝シュル＝オワーズで亡くなったフィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）は、西洋美術の最も印象深い画家の一人です。画商、教師、そして説教者を経たのち、彼は1870年代末になってようやく絵画に身を捧げました。暗く土の気配のする初期の作品は、『じゃがいもを食べる人々』（Les Mangeurs de pommes de terre）で頂点に達します。パリへ、続いてアルルへの移住は、彼のパレットを根本的に変えました。色彩は輝かしく、筆触は表現的で渦巻くようになります。アルル、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンス、オーヴェルで、彼はわずか数年のうちに『ひまわり』（Les Tournesols）や『星月夜』（La Nuit étoilée）といった傑作を生み出します。その思考を照らす書簡を残した弟テオに支えられながらも、彼は存命中ほとんど作品を売れず、病と闘いました。37歳で亡くなった彼は、その強烈さが表現主義と近代美術に深く影響を与えた、巨大な作品世界を遺しました。
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フリーダ・カーロ
1907年に生まれ1954年にコヨアカンで亡くなったメキシコの画家フリーダ・カーロ（Frida Kahlo）は、自画像が支配する深く個人的な作品世界を築きました。ポリオに、続いて18歳の時の重大なバス事故に苛まれた彼女は、肉体的・精神的な苦痛、身体、アイデンティティを、彼女の絵画そのものの素材としました。彼女の芸術はメキシコの民衆芸術と先住民の伝統に源を汲み、象徴、動物、植物を、夢と現実の境界にある構図のうちに織り交ぜます。壁画家ディエゴ・リベラ（Diego Rivera）の妻であった彼女は、『二人のフリーダ』（Les Deux Frida）や『折れた背骨』（La Colonne brisée）といった象徴的な絵画を構成し、そこには彼女の苦しみと文化的な結びつきが読み取れます。長らく夫の陰に隠れていた彼女は、今日では20世紀の重要な人物であり、国際的な影響力を持つフェミニズムのアイコンとして認められています。
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ポール・セザンヌ
1839年にエクス＝アン＝プロヴァンスで生まれ、1906年に同じ町で亡くなったポール・セザンヌ（Paul Cézanne）は、印象派と20世紀の芸術の間の要となる位置を占めています。屋外での制作を彼に手ほどきしたカミーユ・ピサロ（Camille Pissarro）と親しく、彼は最初の印象派展に参加したのち、独自の道を辿りました。風景、静物、人物において、彼は色面と空間の厳格な構築によって主題の深い構造を再現しようとしました。彼が飽くことなく描いたサント＝ヴィクトワール山（montagne Sainte-Victoire）は、この探求の実験場となります。長らく理解されなかったセザンヌは、死後、1907年のサロン・ドートンヌの回顧展によって称えられ、これは一世代全体に彼の重要性を明らかにしました。「印象派から堅固な何かを作る」という彼の野心は、キュビスムに深く影響を与えました。今日、彼は近代絵画の父の一人と見なされています。
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ロベール・ドアノー
1912年にジャンティイで生まれ、1994年にモンルージュで亡くなったロベール・ドアノー（Robert Doisneau）は、フランスのヒューマニスト写真を代表する大家の一人です。リトグラフを学んだ彼は、ルノーの工業写真家となったのち、ルポルタージュとストリート写真へと向かいました。彼のレンズは市井の人々、パリとその郊外の街路、子どもたち、恋人たち、日常生活の場面に注がれ、それを優しさと鋭い瞬間の感覚で捉えます。1950年、雑誌『ライフ』（Life）のために制作された『パリ市庁舎前のキス』（Le Baiser de l'hôtel de ville）は、戦後のパリを象徴するイメージとなります。経歴を通じて、ドアノーは新聞・出版と協働し、芸術家や作家の肖像を手がけました。現実の詩情に注意を払う彼の悪戯っぽい眼差しは、庶民的でロマネスクな首都の想像世界を形づくることに寄与しました。
アーティスト
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アルベルト・ジャコメッティ
スイスの彫刻家・画家であるアルベルト・ジャコメッティ（Alberto Giacometti、1901年ボルゴノーヴォ生まれ - 1966年クール没）は、20世紀の最も印象深い芸術家の一人です。キュビスムの流れの中で研鑽を積んだ彼は、1930年から1935年にかけてシュルレアリスム運動に加わったのち、人体像に立ち返り、それを自らの探求の核心とします。この探求から、広い台座の上に立てられた、引き伸ばされた粗い糸のような彼のシルエットが生まれます。孤独と人間の条件を問いかけるかのような、はかない存在です。ジャン＝ポール・サルトル（Jean-Paul Sartre）と親しい彼は、好んで戦後の実存主義の思想と結びつけられます。彫刻を超えて、彼は素描、絵画、版画を厳しく実践し、現実を捉えようとする執拗な努力のうちに、身近な人々の肖像を重ねました。疑念と絶え間ない描き直しに刻まれたその仕事は、近代美術の不可欠な基準であり続けています。
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アンディ・ウォーホル
ポップ・アートの旗手であるアンディ・ウォーホル（Andy Warhol、1928年ピッツバーグ生まれ - 1987年ニューヨーク没）は、20世紀の最も影響力のある芸術家の一人です。広告イラストレーションを経た彼は、大量消費とアメリカのメディア文化のコードを芸術へと移し換えます。1960年代初頭から、彼は日常の製品と大衆のアイコンに主題を汲み、それをシルクスクリーン（sérigraphie）、すなわちオリジナルと複製の境界を曖昧にする機械的な技法によって連作で展開します。1964年、彼はファクトリー（Factory）を設立し、芸術家、音楽家、有名人が交錯するこのアトリエ兼社交の場で、多数の実験的な映画も制作しました。写真、出版、音楽プロデュースが、断固として複数領域にわたる歩みを補完します。反復と名声をそれ自体で完結した素材とすることで、ウォーホルは同時代のイメージに向けられる眼差しを永続的に変えました。
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エドゥアール・マネ
フランスの画家・版画家であるエドゥアール・マネ（Édouard Manet、1832年パリ生まれ - 1883年パリ没）は、近代絵画の父の一人と見なされています。トマ・クチュール（Thomas Couture）のアトリエで研鑽を積み、続いてベラスケス（Velázquez）やゴヤ（Goya）といったスペインの巨匠の手本に培われた彼は、アカデミックな慣習と決別し、率直な筆触と自らの時代に根ざした主題を打ち立てます。彼の絵画は物議をかもします。1863年のサロンで落選した『草上の昼食』（Le Déjeuner sur l'herbe）、続いて1865年に展示された『オランピア』（Olympia）は、その大胆さと近代性によって人々を当惑させます。ボードレール（Baudelaire）と、続いて彼を擁護するゾラ（Zola）に親しいマネは、若い印象派世代にとって基準となる存在となり、彼はしばらくその明るいパレットを共有しながらも、決して構図の厳格さを手放しませんでした。パリの生活の画家である彼は、その死の少し前に『フォリー＝ベルジェールのバー』（Un bar aux Folies Bergère）という傑作の一つを描き上げます。
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エドガー・ドガ
フランスの画家・パステル画家・彫刻家であるエドガー・ドガ（Edgar Degas、1834年パリ生まれ - 1917年パリ没）は、その世紀の偉大な人物の一人です。印象派グループの創立メンバーである彼は、しかしそこから明確に一線を画します。屋外よりもアトリエでの制作を好む彼は、素描、厳格な構築、視覚的記憶を重んじました。近代のパリの生活の鋭い観察者である彼は、オペラ座の踊り子たち、競馬、洗濯女、女帽子職人、身づくろいをする女たちを定着させます。その精緻な線と、ときに写真や日本の版画に着想を得た大胆な構図は、その場面に目を見張るような生き生きとした活気を与えます。アトリエの内密のうちで彫刻家であった彼は蝋を造形し、その最も有名な『14歳の小さな踊り子』（La Petite Danseuse de quatorze ans）は、その写実性によって物議をかもします。パステルの巨匠である彼は、技法的に大きな豊かさを持つ作品を遺しました。
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