ルノワールと愛。幸福な近代性(1865-1885)
オルセー美術館は、1865-1885年のパリにおける愛、カップル、幸福な社交性の問いを通して、オーギュスト・ルノワールの近代生活の情景を読み直します。
パリで現在開催中の展覧会を、美術館・文化施設・予約可能な見学とともにご紹介します。
パリで開催中の163件の展覧会です。
オルセー美術館は、1865-1885年のパリにおける愛、カップル、幸福な社交性の問いを通して、オーギュスト・ルノワールの近代生活の情景を読み直します。
2026年5月20日から8月31日まで予定されている本展は、慶州国立博物館や韓国およびフランスの他の機関との例外的な協力に基づいています。新羅王国の歴史と、その権力、金細工、儀式の品々への明確な入口を提供します。
Gianni Versace:2026年夏、マイヨール美術館の大回顧展は、マイヨール美術館(Musée Maillol)で開催される注目の展覧会です。
スウェーデンの先見的なアーティストであり抽象芸術の先駆者であるHilma af Klintは、Centre Pompidouとの協力により、2026年5月6日から8月30日までGrand Palaisで開催される前例のない展覧会の中心に据えられます。心霊主義とオカルトに養われた彼女の神秘的な作品は、最大の成果であるPeintures du Templeの連作のほぼ全体を集めた鑑賞ルートの中で、フランスで初めて公開されます。
5つのセクション、すなわち「Deux artistes mythiques」「Nature et Antiquité: réinventer le modèle」「Non finito」「Corps et âme」「Energie et vie」で構成される本展は、大理石、ブロンズ、石膏、テラコッタ、鋳型、そして非常に豊かなグラフィック作品を集めています。鑑賞ルートは、同じ野心、すなわち身体の内なるエネルギーを可視化することへと至る形式的、概念的な課題に重点を置きます。身体は、魂の覆いであり皮膚であり、時間と身振りにさらされる生きた素材として現れます。鑑賞ルートはまた、これらの身振りの後世への影響を問いかけます。古代の書き換えと身体の用法は、どのように20世紀の断絶を準備したのでしょうか。系譜、借用、転用を示すことで、本展は二人の天才をめぐる神話を感覚的に読み解き、彫刻を「形をつくる」要素としてではなく、芸術的革新の実験室として捉え直すよう促します。 Musée du Louvreにて、2026年4月15日から2026年7月20日まで開催。
ルイ・ヴィトン財団のチケットをご購入いただくと、フランク・ゲーリーが設計した有名なギャラリーへのプレミアムアクセスをお楽しみいただけます。 ルイ・ヴィトン財団の発端であるベルナール・アルノー氏は、パリに芸術と文化のためのユニークな空間を提供したいと考えていました。賭けは成功です!
シネマテーク・フランセーズには創造的な展覧会が豊富にあります。 フランク・ゲーリーが見事に設計した建物の中にある同団体の最新の特別展への入場をお楽しみください。映画愛好家であれば、これを見逃したくないでしょう。
エッフェル塔の頂上に登ったことがあれば、おそらくパレ・ド・トーキョーにあるパリ市立近代美術館(MAM Paris)の俯瞰の眺めをお楽しみになったでしょう。 街の喧騒から離れて休憩し、MAM Parisの広大なコレクションからインスピレーションを得てください。
エッフェル塔の影に位置するケ・ブランリー=ジャック・シラク美術館は、仮面、楽器、武器、儀式用品、絵画、タピスリーなどで満ちています。オセアニア、アジア、アフリカ、アメリカからの3,500点の作品が同じ空間に展示されています。
Beyond the Streets:Grande Halle de La Villetteに集うグラフィティとストリートアートの伝説は、La Grande Halle de la Villetteで開催される注目の展覧会です。
この夏、Grand Palaisはアルゼンチン人アーティストLeandro Erlichに捧げる回顧展を開催します。2026年6月2日から9月6日まで、公共空間における私たちの基準や知覚を揺さぶるインスタレーションで知られるこのアーティストの世界をご覧ください。
オランジュリー美術館は印象派と後期印象派の絵画ギャラリーで、モネの魅力的な《睡蓮》が確かに目玉ですが、訪問する唯一の理由ではありません。パリ中心部の旧オランジュリーに位置するこの美術館は.
文化への渇きを癒したいですか?それなら、芸術愛好家のためのパリ最高の美術館の一つであるジャックマール=アンドレ美術館を発見しに行ってください。優先入場チケットで列をスキップし、この重要な美術の私的コレクションについてさらに学びましょう。
アトリエ・デ・リュミエールは、3,300平方メートルのスペースに驚異的な作品を投影するために最先端の技術を使用する、非常に革新的なデジタル・アート空間です。19世紀には鋳造所だった建物の中で放映される作品に魅了されることでしょう。
オランジュリー美術館は、風景、写真的記憶、絵画の啓示効果を巡る現代的な対比のために、アレクサンドル・ルノワール(Alexandre Lenoir)を招きます。
Musée national Picasso-Parisでは、バーチャルリアリティ体験がGuernicaの軌跡をたどる。1937年の制作依頼から、平和のアイコンとしての地位まで。
プティ・パレは、19世紀から20世紀の変わり目におけるハンガリー近代の主要人物カーロイ・フェレンツィ(Károly Ferenczy)に、フランス初の回顧展を捧げます。
Chana Orloff Guerre Et Paix Ateliers Musée Chana Orloff。会場はシャナ・オルロフ アトリエ=ミュージアムです。
ICIレオン館では、Prolongationsがムバルカ・アモール(M'barka Amor)、ワシラ・アラス(Ouassila Arras)、ダリラ・ダレアス・ブザール(Dalila Dalléas Bouzar)を集め、スポーツ、試練を受けた身体、集合的な想像力をめぐる巡歴を展開します。
常設展示内のディスプレイとして2025年6月17日から2026年9月13日まで展示される「パリの顔」は、複数のアーティストがパリに住み、通り、働く人々をどのように見るかを追います。写真、絵画、版画、ポスターが、パリの公共空間の利用に具体的な顔を与えます。
Guillermo Kuitca Chapelle Musée National Picasso Paris。会場はMusée Picasso-Parisです。
この資料の短いバージョンでも、要点は読み取れます。Prolongationsはイスラム文化研究所(Institut des Cultures d'Islam)のプログラムに位置づけられ、現代のグループ展として提示されます。既存ページは、アラブ世界とそのディアスポラの芸術シーンに関心を持つ来館者を対象としていることを強調しており、これがすでに真の解読の枠組みを提供しています。編集上の課題は、説明を過剰にすることではなく、なぜこの場所が重要かを想起させることです。ICIは単なる容器ではなく、現代の創造、文化的文脈、想像の流通の交差へと見学を方向付けます。パリでは、グループ展を単なる名前の足し算とは異なる方法で読み解くことを可能にする住所です。
2025年9月21日から2026年6月30日までブローニュ=ビヤンクールで開催される本展は、アール・デコとモダニズムをめぐる研究、素描、写真、資料を集めます。巡歴は美術館の所蔵資料を活用し、1925年のイベントが今日もなおこの場所の解読に影響を与え続けていることを示します。
Lee Miller Musée D Art Moderne De Paris。会場はパリ市立近代美術館です。
Brion Gysin Musée D Art Moderne De Paris。会場はパリ市立近代美術館です。
Cité des sciences et de l’industrie で開催される「Chiens et chats」は、2025年2月18日から2026年8月30日まで、来場者を動物行動学、つまり動物の行動を研究する科学の領域へ案内します。この展示は、身近な二つの伴侶動物を、愛らしいイメージだけに閉じ込めません。感受性、知性、コミュニケーションの方法、そして私たちの社会で占める位置を、シンプルで具体的な体験を通して問い直します。動線は参加型で遊び心があり、観察し、試し、自分たちの見方を研究が明らかにすることと比べながら学ぶ構成です。2015年に初公開され、その後世界を巡回した展示は、新たな段階と、日常の動物たちへのまなざしの変化を取り込んだ拡充版として戻ってきます。家族連れにも、人間と犬、猫の関係で何が起きているのかを知りたい大人にも届く内容です。
Galliera では、18世紀がファッションの素材になります。Marie-Antoinette のコルセット、歴史的シルエット、Chanel、Dior、Westwood による再解釈が並びます。
Fondation EDF で、予約制無料の展示が23名のアーティストとともにオンライン生活を考察します。デジタルな社交性、自己像、集団のまなざしが焦点です。
Petit Palais が19世紀から今日までのアーティストの肖像を探ります。パリで活動する女性アーティストによる現代的な対位法も加わります。
ArmandとLa Princesse coquetteの衣装は、Bibliothèque André Malrauxで開催される注目の展覧会です。
Bodygraphie L Exposition Qui Explore Le Corps Et Les Galerie La Lison。会場はgalerie La Lisonです。
アーティストDirk Denoyelleは、Legoの組み立てブロックで制作した作品を、遊び心ある家族向けの展覧会で紹介します。パリのEspace Champerretで、2026年5月23日から8月16日までご覧いただけます。 この展示はEspace Champerretで開催され、2026年5月23日から2026年8月16日までご覧いただけます。 展覧会は、制作、製造、使用の文脈の中でオブジェを際立たせ、技に注意を向けます。 この展覧会は現代の創造の中に位置づけられ、芸術分野の現在の課題と対話します。
Institut du Monde Arabeでは、400点がByblosを語る。王、ファラオ、地中海のあいだにある、8900年以上の歴史を持つレバノンの重要な古代港である。
Fondation Louis VuittonはCalderに大規模な回顧展を捧げる。約300点のモビール、スタビル、彫刻、ジュエリーが、Frank Gehryの建物で均衡を動きへ変える。
Camille Vivier、MEPで開催は、Maison Européenne de la Photographieで開催される注目の展覧会です。
Chacun cherche son chat:Fluctuartで猫をめぐるストリートアートは、Fluctuart - Centre d'art urbainで開催される注目の展覧会です。
Cinema Video Au Centre Pompidou。会場はCentre Pompidouです。
La Monnaie de Parisで開催される「Cling!La bande dessinée parle cash」は、抽象的になりがちなテーマを、明快で生き生きと読める場に変えます。2026年4月10日から9月6日まで、展覧会は漫画、その物語、ヒーローたちを通してお金を見つめます。第九芸術である漫画を選ぶことで、通貨を教科書のように威圧的に扱わず、状況、人物、イメージ、語りの仕掛けを追いながら、現金にまつわる使い方、幻想、矛盾を見えるものにします。展示は教育的で遊び心がありますが、テーマを単なるゲームにはしません。漫画が経済、価値、交換、欲望について、ほかの形式よりも直接的に語れることを示します。通貨が歴史と技術の対象であるLa Monnaie de Parisだからこそ、この展示は自然に成立します。お金をイメージで語ることは、集合的想像力の中でお金が占める場所を観察することでもあります。
de-photographies-36-ya-dla-joie-les-amies-rouges-2026-03-07。会場はLes Amies Rougesです。
Enfants Ados Familles Au Centre Pompidou。会場はCentre Pompidouです。
Musée de l'Arméeで開催される「Explorations:une affaire d'État?」は、発見の冒険を長い政治史の中に置き直す展覧会です。2026年4月15日から8月16日まで、3世紀にわたる探検をたどりながら、一見単純に見える問いを投げかけます。誰が探検を決め、誰が資金を出し、誰が管理し、どのような利益の名のもとに進められたのか。展示は旅行記を並べるだけではありません。科学的好奇心、戦略的野心、公的権力に役立つ知の形成を照らし合わせます。その視点から見ると、探検は個人の偉業の連続というより、行政、外交、軍、知識生産が交差する仕組みとして現れます。歴史好きにも、発見がどのように作られ、語られ、正当化されるのかを知りたい来館者にも響く内容です。Musée de l'Arméeという場で、この考察は特別な意味を帯び、国家、領土、世界像の関係を明らかにします。
Flammes Dingeborg Luscher Centre Culturel Suisse Paris。会場はCentre culturel suisse Parisです。
Formes Ouvertes Institut Suedois。会場はInstitut Suédoisです。
Gianni Versace L Exposition Retrospective Du Le Musée Maillol。会場はLe Musée Maillolです。
Giovanni Segantini初のParisモノグラフ展。Musée Marmottan Monetの展覧会は、分割主義、象徴主義、Parisでの芸術的承認への夢のあいだで、彼のアルプス風景をたどる。
Guerre Paix Langoisse Leffroi Lespoir Ateliers Musée Chana Orloff。会場はシャナ・オルロフ アトリエ=ミュージアムです。
Henri Rousseau Lambition De La Peinture Musée De Lorangerie。会場はオランジュリー美術館です。
Hilma Af Klint Grand Palais。会場はGrand Palaisです。
kourtney-roy-all-inclusive-cite-de-leconomie-2026-02-20。会場はシテ・ド・レコノミー(経済博物館、Citéco)です。
La Caverne Du Pont Neuf L Installation Geante De Jr Se Devoile D。会場はpont-neufです。
La Caverne Du Pont Neuf Les Dernieres Nouvelles Sur L Installation。会場はpont-neufです。
La Mode Dans Ses Details Secrets Des Elegantes Musée Cognacq Jay。会場はコニャック・ジェイ美術館です。
Palais de Tokyoにて、Lassana Sarréは現地で描かれた作品を通してアートセンターの警備員たちに光をあてる。2026年6月5日から9月6日まで。
Le Dernier Soleil Demmanuel Regent Memorial De La Shoah。会場はショア記念館(Mémorial de la Shoah)です。
Le Fonds Enki Bilal Ouvre À Paris Un Nouveau Lieu D Art Dans Le。会場はfonds-enki-bilalです。
Leonora Carrington Musée Du Luxembourg。会場はMusée du Luxembourgです。
Les Spectacles Vivants Au Centre Pompidou。会場はCentre Pompidouです。
Letoffe Des Reves Creation Textile Halle Saint Pierre。会場はHalle Saint Pierreです。
CarnavaletはMadame de Sévignéの400年を祝う。彼女の手紙、彼女が暮らしたhôtel、17世紀Parisの社会的、政治的、ギャラントな世界を結びつける。
Madeleine de Sinety、ある人生:ジュ・ド・ポーム回顧展は、Jeu de Paume - Concordeで開催される注目の展覧会です。
時代を超えて才能を伝えてきた中世のゲルマン系画家Martin Schongauerをご覧ください。Musée du Louvreは、この「Bel immortel」に捧げる回顧展を2026年4月8日から7月20日まで開催します。
Martine Dawson:Faultlines、MEPで開催は、Maison Européenne de la Photographieで開催される注目の展覧会です。
Grand Palaisでは、Matisseの晩年が創造の再始動として読まれる。切り紙によるグワッシュ、テキスタイル、ステンドグラス、Centre Pompidouと国際貸出による主要作品が並ぶ。
思春期、昔話、美術館、そしてBourgogneには何の共通点があるのでしょうか。写真の200周年を機に制作された展覧会La photographie en toutes lettresは、Collection d’entreprise Neuflize OBCとの緊密な協力のもとに構想されました。この基金の作品をMEPのコレクション作品と対話させ、2つの写真コレクションの豊かさを交差する視点から示します。直線的な歴史から離れ、展覧会は連想、出会い、ずれによって成り立つ読みを展開します。作品は、いかなる年代順や階層にも縛られず、自らの順序を決めます。それぞれの文字は言葉となり、それぞれの言葉は、時に驚くような仕方で互いに会話する作品群を呼び寄せます。ここでは、Journal LIFEがKodak広告と交差し、NoctambulesがMuséeに集まり、SimulacreがVéritéと交渉します。これらの接近は、現代創造に根ざしながらも、その根が1920年代のアヴァンギャルドに届くCollection d’entreprise Neuflize OBCのアイデンティティを明らかにします。Rineke DijkstraからBernard Plossuへ、Agnès GeoffrayからFlorence Henriへ、本展に集められた多くのアーティストたちは、写真イメージを見る、見せる、考えるための多様な方法を証言しています。John BergerのWays of Seeing(1972)に着想を得て、本展はこの基礎的著作から「見ることは言葉に先立つ」という考えを引き継ぎます。私たちは現実を名づけ、概念化する前に、まずそれを知覚します。この原理が、説明よりもずれと謎を優先する鑑賞ルートを構成しています。各展示室は、説明に先立って立ち上がる連想を提示します。この語彙集の各項目には、写真が担う物語の複数性を照らしながらも、決して汲み尽くさない文章、引用、逸話が添えられています。La photographie en toutes lettresは、MEPとFondation d’entreprise Neuflize OBCとの長年のパートナーシップに位置づけられ、同財団はおよそ30年にわたり同機関を忠実に支援してきました。 Maison Européenne de la Photographieにて、2026年6月10日から2026年9月13日まで開催。
Palais de Tokyoにて、Neïla Czermak Ichtiが「Raza Odiada nunca muere」を家族の記憶と伝承に捧げる。親密な道のりは2026年6月5日から9月13日まで。
No Flowers Dakosua Viktoria Adu Sanyah Centre Culturel Suisse Paris。会場はCentre culturel suisse Parisです。
MahJはNoa Eshkolにフランス初の展覧会を捧げます。現代舞踊の先駆者であり、動きの記譜法の考案者、「Wall Carpets」の制作者です。
Othermothers De Mai Thu Perret Centre Culturel Suisse Paris。会場はCentre culturel suisse Parisです。
ラ・ヴィレットで、パッション・ジャポンが2,200平方メートルの没入型セットを展開します。通り、居酒屋、カプセルホテル、浮世絵、北斎、富士山を家族でたどります。
Pour 10 Euros Le 1er Vendredi De Chaque Mois Musée De L Armee。会場はMusée de l'Arméeです。
Prehistoire Entre Utopie Et Realite College De France。会場はCollège de Franceです。
Que Le Spectacle Commence Mediatheque Marguerite Yourcenar。会場はMédiathèque Marguerite Yourcenarです。
Orsay で Renoir の複雑さを見つめ直します。近代の場面、再解釈された fêtes galantes、1865〜1885年の傑作が愛への新しい視線を形づくります。
Shin Sung Hy Musée Cernuschi。会場はMusée Cernuschiです。
Mémorial de la ShoahでDavid Teboulは、逮捕と強制移送以前のSimone Veilと姉妹たちを、書簡、写真、インタビュー、家族資料から語ります。
Palais de TokyoでのCathy de Monchaux初回顧展。ベルベット、金属、鉛、リベット、大理石を横断する約50点を紹介します。
Musée des Arts décoratifs で、550点以上の品が1780年代パリの私邸の一日を再構成します。音、香り、ものが手がかりです。
Vernis A Ombres Une Exposition De Benoit Pieron Palais De Tokyo。会場はPalais de Tokyoです。
Video Games And Music Philharmonie De Paris。会場はPhilharmonie de Parisです。
voir-la-mer-maif-social-club-2025-10-11。会場はMAIFソーシャル・クラブです。
Votre Exposition Musée Rodin。会場はmusée-rodinです。
William Klein: Films、 Etc。、MEPで開催は、Maison Européenne de la Photographieで開催される注目の展覧会です。
2024年パリオリンピック開会式で見られたZeusが、Atelier blamの作品としてMusée des Arts et Métiersの前庭に無料公開されます。
仕事着は決して中立ではありません。身を守り、役割を示し、繰り返される動作に寄り添い、時には職業そのもののイメージになります。「あらゆる縫い目から」で、Musée PostalはLa Posteの世界を出発点に、しばしば目にしても見過ごしている服について、より広い考察を開きます。題材は具体的ですが、読み取りやすい社会的な問いに触れます。服装はどのように仕事を見えるものにするのか。サービス、序列、使い方、職業的アイデンティティについて何を語るのか。展示は、衣服を物質文化の対象として観察するよう促します。それは実践によって形作られると同時に、それを着る人々へ向けられる視線によっても形作られます。郵便という軸が親しみやすい足場を与え、その後、展覧会は仕事着一般へと視野を広げます。縫製、裁断、機能から入り、職業の日常にあるサインへの新たな注意を持って出ることになります。
ヨーロッパの複数の大都市を経て、没入型のタイタニック展がパリに到着する。3,000平方メートル、360度投影、サウサンプトンの桟橋、名前入り乗船券を備える。
ひと夏のあいだ、チェルヌスキ美術館はそのまなざしをベトナムへと向けます。「ベトナムの夏」と題されたシーズンの一環として、パリ市のアジア美術館は、コレクションのなかの特定の一群に光を当てる凝縮された形式「フォーカス展」を開きます。主役となるのは、ベトナムの香炉と青銅の装飾品の数々です。これらの品々の背後には、金属の芸術のすべてが見て取れます。そこでは儀礼的あるいは日常的な機能が、装飾への極度の心遣いと結びついているのです。とりわけ香炉は、一つの文化について多くを物語ります。それは儀礼に寄り添い、室内に香りをくゆらせ、祖先への敬意を示すのです。これらの品々を集めることで、本展は、壮大な物語から遠く離れ、素材と手わざの高さで、細やかな注意を払うよう誘います。この道のりはまた、アジアの諸芸術が互いに呼応し合う他の展示室へと、発見を広げることをも促します。規模においては慎ましやかながら、その品々と、ひそやかな美しさを通じてベトナムの文化に近づきたい人には、貴重な展覧会です。
Jeu de Paume が、Elton John と David Furnish の大規模な写真コレクションから選りすぐりを「はかなき美」と題して、2026年6月12日から9月27日まで展示する。
1996年から続くPokémonの30周年に、Musée en herbeは探索ゲーム、マスク、Satoshi Tajiri、歴史的カード、巨大Game Boyを組み合わせます。
Maison de Victor Hugo が、石と大聖堂に取り憑かれたデッサン家としての作家の姿を、数々の素描を集めた展覧会で明らかにします。2026年6月11日から11月22日まで。
パリのMusée du Louvreは、2026年5月20日から2027年3月15日まで、古代メソポタミア文明における水の役割に捧げる展覧会L’Eau primordialeを、Antiquités orientales部門の展示室で開催します。考古資料、神話的な物語、初期の水利施設を通して、この鑑賞ルートは灌漑システムの発明と、メソポタミアの社会がこの不可欠な資源を中心にどのように領土を組織したのかを探ります。
Annette MessagerがMusée de la Chasse et de la Natureを80点以上の作品で占め、コレクションと対話しながら動物性と人間の情熱をめぐります。
夏の訪れとともに、ブルス・ド・コメルス(商品取引所)のロタンダは、大気そのものが素材となる、不確かな空間へと変貌します。日本の作家・中谷芙二子が、ここでその名高い霧の彫刻のひとつを繰り広げるのです。人工の霧が生まれ、濃さを増し、やがて消えてゆく——そうしたインスタレーションです。この特異な芸術の先駆者である中谷は、他の作家が石や青銅と向き合うように、何十年ものあいだ水蒸気を素材として制作を続けてきました。かつての穀物取引所の円蓋の下で、霧は建築を包み込み、光と戯れ、目印を曖昧にします。来場者は現れては消え、くっきりとしたシルエットになったかと思えば、かき消された形となるのです。その体験は、観想的であると同時に身体的でもあります。作品のなかに入り、それを通り抜け、それを呼吸し、そして普段は目に見えない要素——湿り気、空気の流れ、その日の天候——を意識するようになります。2026年6月4日から9月20日まで公開されるこの異色のインスタレーションは、ブルス・ド・コメルスを、はかなさと感覚の場へと変えます。彫刻と大気のあいだの境界が、霧のなかに溶けてゆく場へと。
場所、出会い、感情:Rabah Belliliの写真と詩は、Bibliothèque Louise Walser-Gaillardで開催される注目の展覧会です。
Palais de Tokyoの大きなVerrièreで、Jesse Darlingはポスター、看板、演台を変容させ、記念碑的なインスタレーションで権力の象徴を問い直します。
Musée Cognacq-Jayでは、肖像、雅な場面、歴史的テキスタイルが、18世紀の女性性、フランスの洗練、その社会的用法のコードを照らす。
Musée des Arts décoratifsは、Sirikit王妃が考案した伝統衣装とBalmainのオートクチュールのあいだで、タイ王室の衣装とアクセサリーを展示する。
17世紀以降、主権権力の表明は芸術を通しても示されるようになります。風景画に結びついた海洋画というジャンルの固有性が、海、船舶、海洋環境への新たな見方を吹き込む一方で、各時代の画家たちはMarineと海の世界のイメージを称揚するために動員されました。Le Lorrain、Vernet、Gudin、Morel-Fatio、Manet、Ziem、Signac、Marquet、Méheut、そしてMarin-Marieなどです。絵画的なものから歴史的悲劇まで、ジャンルの多様性に加え、鑑賞ルートは、海軍という軍事世界と海軍史がどのように表象されてきたかを通して、芸術と権力の関係に注目します。来場者は、Marineとアーティストの間にある、ときに複雑な結びつき、彼らの役割の変化、それぞれの歩みの特異性、そして身分の多様性を理解するよう促されます。王の海のための画家、王のMarineの画家、1830年にMarineの士官リスト、いわゆる「Annuaire de la Marine」に登録された画家たち、さらに1920年にMarine省の画家という身分が創設され、現在では一般に海軍公式画家、POMと呼ばれる画家団の前身となったこと、そして軍事・芸術機関の周辺で活動した人々も忘れられていません。第46回Salon de la Marine。第46回Salon de la Marineは、「La Marine et les peintres.
磁器の傑作を、これまでとは違ったやり方で見せるには——。ギメ国立アジア美術館が、見学ツアーと旅のあいだに位置づけられる、没入体験として構想された展覧会で、前例のない答えを試みます。その道のりは9世紀から18世紀まで、千年近い歴史を網羅し、中国磁器の技術と様式の変遷を体感させます。同館コレクションを象徴する約40点が展示されますが、それはリアルタイムの三次元デジタル装置のなかでのこと。光は一日の時刻に応じて移ろい、雨、風、雪の効果が空間に命を吹き込み、立体音響が探求に寄り添います。「ギメ・アンダーグラウンド」と名づけられた同館初の3Dヴァーチャル展は、作品そのものに取って代わるのではなく、これらの磁器をめぐる雰囲気と手わざを再現することで、その鑑賞のあり方を一新しようとします。キュレーターのクレール・デレリ(Claire Déléry)の指揮のもと、本企画は美術館におけるデジタルの位置づけを繊細に問い直します。それを目新しい仕掛けとしてではなく、素材、時間、そして製作を別のやり方で体感する手立てとして。
Fondation Jérôme Seydoux-Pathéが、Jean-Jacques Annaudの映画の舞台裏を、セット、技術的挑戦、撮影の秘密、50年保存された資料から探ります。
展覧会「Aux origines」は、差別がしばしば単なる視線から生まれることを示します。外国出身の人々、またはそう見なされる人々は、その影響を大きく受けています。この「出自」、すなわち実際のもの、推定されたもの、あるいは想像上のものは、根強いステレオタイプの源となり、しばしば幼少期から人生の歩みを条件づけます。Chevalme姉妹、Patrick Zachmann、Euridice Zaituna Kala、Hamedine Kaneをはじめとする現代アーティストの挑発的な視線と、未公開のデータを通して、展覧会Aux originesは、眼差しがどのように構築され、引き継がれるのかを問いながら、こうしたスティグマ化と排除の仕組みの源へと私たちを立ち返らせます。社会科学の最新研究、とりわけ欧州プロジェクトUNDETTERED、UNintentional Discrimination dETEcted and Racism REveal and Deactivateに基づき、鑑賞ルートは差別の構造的で、時に無意識な性格を明らかにします。同時に、日常生活における具体的な影響、とくに若い世代への影響も忘れません。教育、雇用、住居、医療へのアクセス。これらは、この連鎖が持続的な不平等を生み出す領域です。数値データに呼応して、現代アーティストの作品は、これらの差別の感覚的な側面を証言します。疲労、障害、そしてそこから生まれる抵抗と連帯の形は、差別がもたらす親密で持続的、しばしば見えにくい影響です。Aux originesは、一人ひとりに自分自身の認識を問い直し、日常の中でこうした差別の仕組みから解放された社会を思い描くよう促す展覧会です。 Palais de la Porte Doréeにて、2026年6月5日から2026年8月23日まで開催。
車に乗るエレガントな人々は、Bibliothèque du tourisme et des voyages - Germaine Tillion (BTV)で開催される注目の展覧会です。
Palais des Enfantsの初めての展覧会Transparenceは、Grand Palaisで家族を反射、結晶、森、海の探検へ誘い、芸術作品、科学、インタラクティブな装置を結びます。
1532年にフランソワ1世によって建設されたヴィレル=コトレの壮大なルネサンス城に佇む国際フランス語都市。この魅力的な目的地は、絶えず生きる言語への愛の共有と維持に捧げられています。
エッフェル塔の影に位置するケ・ブランリー=ジャック・シラク美術館は、仮面、楽器、武器、儀式用品、絵画、タピスリーなどで満ちています。オセアニア、アジア、アフリカ、アメリカからの3,500点の作品が同じ空間に展示されています。
農民、労働者、職人——19世紀は、労働の世界を芸術のなかに招き入れました。この時代の作品を豊富に擁するオルセー美術館が、この主題を探るテーマ別の道のりを提案します。全国キャンペーン「労働を物語る100の作品」の一環をなすこの道のりは、一つの明確な糸をたどってコレクションを巡るよう誘います。すなわち、19世紀の絵画と彫刻における労働の位置です。69室から歩み始める来場者は、社会が深く変容しつつあった時代に、農民、労働者、職人、そして都市の諸職業がいかにして芸術のなかに入っていったかを発見します。労働は単なる背景であることをやめ、それ自体が一つの主題となります。ときに称えられ、ときに告発され、つねに産業の時代の激動を映し出す主題に。同館の傑作を通して、この道のりはさまざまな視点を向かい合わせます。身ぶりの尊厳、条件の過酷さ、努力の美しさと苦しさを。これは、オルセーのコレクションを社会的な角度から読み直し、芸術がいかにして労働の世界の近代への参入に寄り添ったかを理解するための、一つのやり方です。
ラ・モネ・ド・パリでは全てがお金の話です!紀元864年に創設された、地球上最古の貨幣鋳造機関です。今日では、貨幣の製造と鋳造の素晴らしい歴史を辿る博物館でもあります。 発見してください。
シャンティイ城が、ナポリ王妃カロリーヌ・ミュラの世界をたどります。メセナ、ナポリ湾、ポンペイ、ヘルクラネウム、同時代の大きなアーティストが結びつきます。
コンデ美術館では、シャンティイ城が2026年6月6日から10月26日まで、ディエゴ・チベッリのインスタレーション「磁器の境界」を迎えます。ナポリ出身のアーティストは、フランスとイタリアの往来をすでに物語るコレクションを持つ場所に介入します。彼の計画は、ナポレオン1世の妹でナポリ王妃となったカロリーヌ・ミュラに関わる一群と対話します。彼女の趣味とメセナは、シャンティイに保存されたコレクションの一部に刻まれています。題名が示すのは、素材、ナポリの記憶、君侯の装飾という境界の領域です。磁器は単なる貴重な物としてではなく、古い作品を見る視線を動かすことのできる素材として扱われます。そのため訪問は、コンデ美術館を別の仕方で読む機会になります。固定された箱ではなく、現代の創作が収集、権力、文化的風景の歴史を再び活性化する空間として見えるのです。
1532年にフランソワ1世によって建設されたヴィレル=コトレの壮大なルネサンス城に佇む国際フランス語都市。この魅力的な目的地は、絶えず生きる言語への愛の共有と維持に捧げられています。
プティ・パレ美術館を訪れてください。パリの注目すべき建物です。常設展示でモネ、シスレー他の作品を無料でご覧いただき、特別展の一つにアクセスできます。 1900年のパリ万国博覧会のために建設されたプティ・パレは.
17世紀のモンマルトル最古の建物の一つに位置するモンマルトル博物館を探索してください。豊かな歴史と、シュザンヌ・ヴァラドンのアトリエなどを擁し、丘のブドウ畑を見下ろす庭園に囲まれた、アーティストたちの安らぎの場所を発見してください。
もとは狩猟用の館だったヴァンセンヌ城は、フランス王室の住居として何世紀にもわたって使用された後、王室はヴェルサイユ宮殿に移りました(その後、斬首または追放されました)。この歴史的な複合施設は、堀を保存しています。
目と心を大きく開いて、ラ・ヴィレット公園の中心にあるパリのシテ・デ・シアンス・エ・ド・ランデュストリーの磁力的な世界に足を踏み入れてください!没入型で教育的な展示に参加し、宇宙を旅し、光がどのように機能するか発見してください。
国立ピカソ美術館 - パリには、5,000点以上の作品からなる素晴らしいコレクションがあります。20世紀最も有名なアーティストの一人に捧げられ、17世紀の素晴らしい旧邸宅に設置されており、パブロ・ピカソの傑作と他の作品が満載です。
エッフェル塔の影に位置するケ・ブランリー=ジャック・シラク美術館は、仮面、楽器、武器、儀式用品、絵画、タピスリーなどで満ちています。オセアニア、アジア、アフリカ、アメリカからの3,500点の作品が同じ空間に展示されています。
歴史的なオテル・ガイヤールにあるシテコ(Citéco)の常設展示にアクセスしてください。インタラクティブな展示で経済について学べ、子供にも大人にも適しています。 歴史と建築の愛好家には、ある建物を訪れることをお勧めします。
1532年にフランソワ1世によって建設されたヴィレル=コトレの壮大なルネサンス城に佇む国際フランス語都市。この魅力的な目的地は、絶えず生きる言語への愛の共有と維持に捧げられています。
シャンティイ領は、パリからそう遠くない静寂と平和の場所です。ピクニックを準備し、家族で来て、シャンティイ城とその周辺を一日かけて訪れてください。地域最大級の森林もあります。 馬好きの方にも.
石膏、木、ブロンズ、大理石、石、粘土、セメントの作品を含む約500点の彫刻が展示されています。 これらの彫刻に加えて、3,000点のスケッチとイラスト、いくつかの版画を含むアーティストの素描コレクションも展示されています。
世界中のどの美術館も、パリのマルモッタン・モネ美術館ほど多くのモネの絵画を所有していません。この理由だけで訪れる気にならないなら、他の印象派の象徴的作家の膨大なコレクションがきっと納得させてくれるはずです! 来館者は.
ノートルダムの賑やかな通りの下、パリの過去の隠された世界を発見してください。ノートルダム考古学クリプトは魅惑的なタイムカプセルで、フランスの首都の最初の住民たちの遺跡が何千年もの間埋葬されてきました。優先入場で並ばずに.
パリ最古の博物館であるカルナヴァレ博物館を訪れて、展示品を発見してください。1880年2月25日に、マレ地区のカルナヴァレ館で一般公開されました。 以来、博物館は拡張されてきました。
国立ピカソ美術館 - パリには、5,000点以上の作品からなる素晴らしいコレクションがあります。20世紀最も有名なアーティストの一人に捧げられ、17世紀の素晴らしい旧邸宅に設置されており、パブロ・ピカソの傑作と他の作品が満載です。
パレ・ド・トーキョーにあるパリ市立近代美術館(MAM Paris)を訪れてください。MAM Parisは、20世紀の主要な芸術運動とアーティストの約15,000点のコレクションを展示しています。 フォービスム、キュビスム、抽象芸術、ヌーヴォー・レアリスムの例を見つけることができます。
国立ピカソ美術館 - パリには、5,000点以上の作品からなる素晴らしいコレクションがあります。20世紀最も有名なアーティストの一人に捧げられ、17世紀の素晴らしい旧邸宅に設置されており、パブロ・ピカソの傑作と他の作品が満載です。
目と心を大きく開いて、ラ・ヴィレット公園の中心にあるパリのシテ・デ・シアンス・エ・ド・ランデュストリーの磁力的な世界に足を踏み入れてください!没入型で教育的な展示に参加し、宇宙を旅し、光がどのように機能するか発見してください。
どれだけ映画を観ても、キーラ・ナイトレイらは、フォンテーヌブロー宮殿での生活が「実際に」どのようなものだったかをほとんど表現できないでしょう。8世紀にわたり、この王室の住居はあらゆる栄華の場所でした。壁は.
オルセー美術館は、フランスの印象派、後期印象派、近代美術作品の国立コレクションを収蔵しています。 特にベル・エポック期の素晴らしい美術コレクションと、セーヌ川岸の旧オルセー駅というユニークな立地が特徴です。
ピエール=オーギュスト・ルノワール(Pierre-Auguste Renoir、1841-1919)は印象派の主要人物であり、マネ、ドガ、モネ、カイユボットと並んで、19世紀の近代生活の偉大な画家の一人です。 1865年から1885年の間に、彼は軽やかで流動的なスタイルと、新たな情景のレパートリーを発展させました。
ピエール=オーギュスト・ルノワール(1841-1919)は印象派の主要人物であり、マネ、ドガ、モネ、カイユボットと並んで、19世紀の近代生活の偉大な画家の一人です。 1865年から1885年の間に、彼は軽やかで流動的なスタイルと、新たな情景のレパートリーを発展させました。
毎年70万人以上の人々がロダン美術館でロダンの有名な彫刻を見に訪れます。彫刻家本人も自身の人気を予測できなかったでしょう。とはいえ、彼は自身の名を冠する美術館の創設に作品の大部分を捧げました。 型取りなどをご覧いただけます。
あなたの肉体、血、骨が本当はどこから来たのか、そして人類はどのように生まれたのかを考えたことはありますか?パリの人類博物館の優先入場チケットで質問のすべての答えを得るために並ばないでください。
オペラ・ガルニエ(パレ・ガルニエ)はパリの象徴です。地元住民にとって、この豪華なオペラ・バレエ劇場は、ノートルダム、ルーヴル美術館、エッフェル塔と同じく、街の文化的織り込みの一部です。他の人にとっては、『オペラ座の怪人』の舞台です。
目と心を大きく開いて、ラ・ヴィレット公園の中心にあるパリのシテ・デ・シアンス・エ・ド・ランデュストリーの磁力的な世界に足を踏み入れてください!没入型で教育的な展示に参加し、宇宙を旅し、光がどのように機能するか発見してください。
マレ地区中心部のコニャック・ジェイ美術館で、啓蒙時代のパリの邸宅の素晴らしい復元に没入してください。中庭と庭園を持つこの素晴らしい16世紀の邸宅には、18世紀の美術作品の注目すべきコレクションがあります。 巡歴.
「抵抗する遺産(Patrimoines en résistance)」は、場所を保護することは、記憶、用途、世界観を守ることでもあると示しています。
パリの軍事博物館は、世界三大武器博物館の一つで、世界最大級の軍事美術・歴史コレクションを所蔵しています。1861年以来、ナポレオン・ボナパルトの墓があります。優先入場で、武器を発見してください。
日本人建築家・安藤忠雄により修復・改装された、18世紀に遡るブルス・ド・コメルスの壮大な金属とガラスのドームを持つ建物には、フランソワ・ピノーが40年間にわたり集めた現代美術コレクションが収蔵されています。 スペースは.
エッフェル塔の影に位置するケ・ブランリー=ジャック・シラク美術館は、仮面、楽器、武器、儀式用品、絵画、タピスリーなどで満ちています。オセアニア、アジア、アフリカ、アメリカからの3,500点の作品が同じ空間に展示されています。
目と心を大きく開いて、ラ・ヴィレット公園の中心にあるパリのシテ・デ・シアンス・エ・ド・ランデュストリーの磁力的な世界に足を踏み入れてください!没入型で教育的な展示に参加し、宇宙を旅し、光がどのように機能するか発見してください。
パリの中心に位置する国立海洋博物館は、発見の旅に最適です。トロカデロ庭園を見下ろすシャイヨ宮の壮大さは、世界最高級の海事品コレクションを所蔵する博物館にふさわしい設定です。
オルセー美術館は、フランスの印象派、後期印象派、近代美術作品の国立コレクションを収蔵しています。 特にベル・エポック期の素晴らしい美術コレクションと、セーヌ川岸の旧オルセー駅というユニークな立地が特徴です。
2023-2024年の展覧会「白黒の至宝(Trésors en noir et blanc)」に続き、プティ・パレはコレクションの強力なテーマである、アーティストの肖像画と自画像のテーマを再訪します。
「Une Histoire de la mode」と「La Mode en mouvement」に続き、Palais Gallieraは、ファッションの技をめぐる新たな展覧会シリーズを開催します。異なる角度からファッションの職能を取り上げる3回の連続展示を通して、Palais Gallieraの卓越したコレクションが再び紹介され、18世紀から現代までのファッション史に新しい視点をもたらします。第1部は装飾の技術に焦点を当て、衣服やアクセサリーを格上げし、飾るためのあらゆる技法に光を当てます。 Palais Gallieraにて、2025年12月13日から2026年10月18日まで開催。
展覧会「空に向かって、ポール・ユエとその時代」は、空という絵画的モチーフを通して、画家ポール・ユエ(Paul Huet、1803-1869)の作品を紹介します。
「優れた写真とは、出来事全体の凝縮である」とロバート・キャパは語りました。 ロバート・キャパ、エンドレ・エルニー・フリードマンのペンネーム、1913年10月22日にブダペストに生まれ、1954年5月25日にインドシナで亡くなったハンガリーの写真家、従軍記者。あらゆる戦線で、1937-1938年のスペインの共和派兵士の中で、1944年6月6日にノルマンディーに上陸する米軍部隊の中で、パリ解放の銃撃戦の中で、そして1954年に地雷の爆発で命を落としたインドシナまで、カメラを手に、キャパは戦争写真家の伝説を編み上げました。本展は、このハンガリー系ユダヤ人移民の歩みを、撮影から報道発表までの過程に注目しながら、彼の伝説と画像の制作にも焦点を当てて物語ります。マグナム・フォトの例外的な協力を得て開催されます。 Musée de la Libération de Paris - musée du Général Leclerc - musée Jean Moulinにて、2026年2月18日から2026年12月20日まで開催。
アーティスト、シャイム・カリスキ(Chaïm Kaliski、1929-2015)のグラフィック作品で、「エテルベークのジム(Jim d'Etterbeek)」はブリュッセル占領時代を描いたこの作品のタイトルです。4人兄弟の長男として、シャイム・カリスキは1929年にブリュッセルでポーランド系ユダヤ人家族のもとに生まれました。父アブラハムは皮革職人、母フラドラはお針子でした。
ウジェーヌ・ドラクロワと同時代の人物であり、世紀初頭の英国の画家たちの賞賛者であったユエは、印象派よりもはるか以前に、風景画をアカデミックな厳格さから解放し、生きた自然のエネルギーを吹き込むことに成功しました。空に向かって、彼は感動を翻訳し、空気の動き、嵐の光、あるいは凪の明るさを感じ取れるものとして表現しようとしました。
本展は、北米の偉大な詩人=旅行者エリザベス・ビショップ(Elizabeth Bishop)が所有していた、ヴァッサー・カレッジのアーカイブから選ばれた76枚の絵葉書を巡る道程を提案します。長らく無視されてきた文学遺産である作家の絵葉書へのオマージュとして構想されています。ジュリエット・ユタール(ソルボンヌ大学)、ヴァランタン・フォーク(ソルボンヌ大学)、マリオン・デュプレ(BIS)が企画しています。
ヨーロッパの文化的首都で何が起きているかを素早く把握するための編集的な指標です。
パリは特に密度の高い展覧会シーンを擁しています。 国立美術館、私設財団、歴史的なギャラリー、アートセンター、市立美術館などにおいて、常に数十もの企画展が開催されています。本アジェンダページは閲覧時点で実際に開催中の展覧会を、素早くお選びいただけるように整理して掲載しています。
企画展で押さえておきたい主な機関には次の館があります: ルーヴル美術館, オルセー美術館, ポンピドゥー・センター, ルイ・ヴィトン財団, ブルス・ドゥ・コメルス - ピノー・コレクション および ケ・ブランリー美術館 . 各館は通常、年間を通じて複数の企画展を開催し、市立美術館はさらに無料の常設コレクションや低料金の企画展を提供します。
予約については、各展覧会ページにチケットリンクが掲載されています 閲覧時点で利用可能な最も信頼できるパートナーへとご案内します。大規模展では週末の好時間枠が数日前から売り切れることが多いため、ご決定後の予約をお勧めいたします。
本ページは自動的に更新されます:閉幕が近づいた展覧会は 最終日, に移り、終了後はリストから外れます。今後の開幕は事前に 近日開催 . 特定の週末を準備するには、以下をご利用ください 今週末.
選定を絞り込むための四つのクイックエントリー:場所、テーマ、分野、または来館者プロファイルです。
最も活動的な機関です。
中心となる編集的テーマです。
取り上げられている芸術的実践です。
想定される来館者プロファイルです。
パリで今、展覧会への訪問を準備するうえで最も役立つ質問です。
本ページはパリで現在開催中の展覧会を、編集的優先度に従って一覧化しております:大規模な美術館の回顧展、私設財団の企画展、より小規模な文化施設での控えめな提案などです。
気分セクションのダイナミックなショートカット(場所、テーマ、分野、来館者プロファイル)からお始めください。広いリストからより具体的な訪問の選択へと進めます。
各展覧会ページは、閲覧時点で利用可能な最も信頼できるチケッティングオプション(提携チケッティングページ、美術館の公式サイト、または機関の公式プラットフォーム)へとご案内します。
はい、ございます。複数の市立美術館では常設コレクションが無料で、企画展は有料または割引価格でご覧いただける場合があります。お出かけ前に必ず会場や展覧会のページをご確認ください。
まずは来館者プロファイルのショートカットを使い、ご家族向けの展覧会をお探しください。科学施設、没入型の形式、ジュニア向けコースのある美術館は、最も入りやすい起点となります。
主な参照点としてはルーヴル美術館、オルセー美術館、ポンピドゥー・センター、ルイ・ヴィトン財団、ブルス・ドゥ・コメルス - ピノー・コレクション、ケ・ブランリー美術館などが挙げられ、その他多くの専門美術館もございます。
ほとんどのパリの美術館は日曜日に開館しておりますが、休館日は機関ごとに異なります。日曜日は混雑することがあるため、大規模な企画展については事前予約をお勧めいたします。
アジェンダは定期的に再生成されます。終了が近い展覧会は最終日の道筋に移り、終了後はリストから外れます。