Realidades estonias - Musée d'Art Moderne de Paris

El Museo de Arte Moderno de París presenta por primera vez en un museo francés una exposición dedicada a très artistas estonianas cuya obra se extiende desde mediados del siglo XX hasta nuestros días: Olga Terri (1916 – 2011), Anu Põder (1947 – 2013) y Kris Lemsalu (nacida en…

La exposición pone de relieve la riqueza y la vitalidad de la escena artística estonia a través de la mirada de estos très artistas de generaciones diferentes. Cada una a su manera, reflejan un momento de la creación de este país, cuya historia es tan apasionante como tormentosa. Marcada por su tensión entre las esferas de influencia europea y rusa, Estonia ha sabido conservar una cultura original, fecunda y dinámica, de la cual brotan las obras presentadas. El tratamiento del cuerpo humano actúa como hilo conductor entre la obra de las très artistas creadoras: un cuerpo que tanto se ve abandonado, fragmentado, augmentado, transformado, exuberante o combativo. Anu Põder, artista central de la exposición (1947 – 2013) Anu Põder forma parte de los grandes descubrimientos recientes en la historia del arte. A través de unas quince obras, la exposición despliega el universo singular de esta artista cuya práctica se desarrolló fuera de los cañones académicos de su época. Los materiales utilizados por Anu Põder traducen la precariedad de su condición bajo la era soviética, al igual que revelan las turbulencias de la sociedad estonia en su independencia (lienzo de yute, plástico, jabón, papel de aluminio. ). El cuerpo de la artista aparece frecuentemente en negativo en sus esculturas vulnerables y frágiles, que se niegan a limitarse a los modos tradicionales de representación figurativa. Olga Terri, pintura de la posguerra (1916 – 2011) Una sala reúne una serie de retratos realizados entre 1945 y 1950 por Olga Terri. Ella testimonializa los sufrimientos personales y colectivos experimentados durante este periodo de inmediatamente posguerra, mientras la ocupación nazi cede el paso a la ocupación soviética. Una sensación melancólica se desprende de sus personajes mutos pintados en colores apagados, cuyas posiciones flojas expresan un vacilo inminente. Kris Lemsalu, una visión contemporánea (nacida en 1985) La exposición concluye con la presentación de una instalación monumental y nuevas producciones de la artista y performer contemporánea Kris Lemsalu, diseñadas para la exposición. La artista imagina un universo extravagante y burlón habitado por seres híbridos entre humano y nohumano, que encarnan una lectura contemporánea del panteonismo estonio así como una visión satírica de la sociedad actual.