Hilma af Klint

Gemeinsam mit der Königlichen Akademie der Schönen Künste Stockholm, Hilma af Klint führt ein doppeltes künstlerisches Leben: eine figurative Praxis, die den Erwartungen ihrer Zeit entspricht; und in den Geheimnissen, eine radikal vorwärtswehende Produktion, durch die Theosophie und Spiritualismus genährt, kosmische Harmonie und unsichtbare Kräfte erforscht. Schon 1906, lange vor Kandinsky oder Malewitsch, schafft sie mutige Kompositionen, bei denen lebendige Farben, geometrische Formen und organische Motive die großen Strömungen der modernen Kunst ankündigen. Spiralen, Kreise und Strahlenbezüge zeigen eine totale Schaffensfreiheit und geben ihren Gemälden eine universale und zeitlose Dimension. Bei dieser Gelegenheit präsentierte das Grand Palais und das Centre Pompidou ihr großes Werk: den Zyklus der Tempelgemälde (1906–1915), dessen monumentale Serie Dix Plus Grands ist. Die Ausstellung hebt zusätzlich die vielfältigen Quellen ihrer Inspiration (Esoterik, Volkskunst, Wissenschaftskultur) hervor und stellt die lange übersehene Rolle der Frauen in der Geschichte der modernen Kunst in Frage. Als erste Monographische Ausstellung in Frankreich enthüllt diese Veranstaltung auch ein außerordentliches Schicksal. Hilma af Klint hatte sich dafür entschieden, ihre abstrakten Werke zu verstecken, indem sie sie zwanzig Jahre nach ihrem Tode verschließen ließ. Erst 1986 und die Ausstellung The Spiritual in Art in Los Angeles, dass ihr Werk erst dem großen Publikum enthüllt wurde. Eine seltene Gelegenheit, sich mit einer Künstlerin vertraut zu machen, die ihre Zeit voraus war und die Grenzen zwischen Kunst, Wissenschaft und Spiritualität überschritt.

Ihr Werk hat die Chronologie der Moderne Geschichte umgeworfen. Zu ersten Mal in Frankreich entdecken Sie das visionäre Universum von Hilma af Klint (1862–1944), Pionierin der Abstraktion, die lange Zeit im Schatten blieb. Von ihren großen Kompositionen bis zu ihren geheimen Werken, ihre Kunst vermischt…