Surréalisme
Le surrealisme sert a relier l’image mentale, le reve, le collage et les formes d’experimentation qui debordent le reel visible.
À l'affiche en ce moment
Lee Miller
Si vous êtes monté au sommet de la Tour Eiffel, vous avez probablement profité d'une vue plongeante sur le Musée d'Art Moderne (MAM Paris) au Palais de Tokyo.
Lee Miller - Musée d’Art Moderne de Paris
Au Musée d'Art Moderne de Paris, l'exposition suit le fil d'une vie qui a constamment déplacé ses propres frontières.
L’étoffe des rêves, création textile
L’exposition « L’étoffe des rêves » propose une relecture de la notion d’art textile à travers des œuvres d’artistes issus de l’art brut, de l’art singulier et du surréalisme.
Leonora Carrington - Musée du Luxembourg
Artiste, féministe et écologiste d’avant-garde, femme, mère, migrante, touchée par la maladie mentale et chercheuse spirituelle en constante évolution, Leonora Carrington a laissé derrière elle un héritage aussi extraordinaire que radical.
La définition
Le surrealisme naît officiellement avec le Manifeste d’Andre Breton en 1924, mais s’enracine dans Dada et dans une fascination plus ancienne pour le reve, l’inconscient et l’ecriture automatique. Le mouvement reunit à Paris des poetes et des plasticiens — Breton, Aragon, Eluard, Dali, Max Ernst, Rene Magritte, Joan Miro, Yves Tanguy, Andre Masson, Meret Oppenheim — autour d’un même refus du reel rationnel et d’une exploration des etats limites de l’esprit.
Les pratiques surrealistes englobent peinture, photographie, cinéma, collage et objet. Man Ray, Lee Miller, Dora Maar travaillent l’image photographique comme un espace de reverie et d’estrangement. Bunuel, Dali ou Cocteau emportent le mouvement vers le cinéma. Le surrealisme s’internationalise très vite (Mexique, Etats-Unis, Belgique, Japon) et nourrit les avant-gardes apres-guerre, du lettrisme a la beat generation.
À Paris, le surrealisme se retrouve dans les collections du Centre Pompidou, du Musée d’art moderne de Paris, de la Fondation Henri Cartier-Bresson (pour le pole photographique), du Musée Maillol et de la Bibliothèque nationale de France (manuscrits et editions originales). Les expositions monographiques sur ses figures (Giacometti, Brion Gysin, Lee Miller) renouvellent regulierement la lecture d’un mouvement qui continue d’irriguer la culture visuelle contemporaine.
Contexte historique et artistique
Rever la realite
Le surrealisme naît officiellement avec le Manifeste d’Andre Breton en 1924, à Paris, dans le prolongement de Dada mais avec une ambition plus systematique: explorer le reve, l’inconscient, le desir, l’automatisme et le hasard objectif.
Le contexte de l’apres-Premiere Guerre mondiale est essentiel. Les surrealistes refusent la raison qui a accompagne la catastrophe, mais ils ne veulent pas seulement detruire. Ils cherchent une realite elargie, ou les images mentales transforment la vie quotidienne.
Collage et trouble
Le surrealisme utilise collage, peinture precise, photographie, frottage, decalcomanie, objet trouve, ecriture automatique, cadavre exquis et mise en scène. La forme peut être très nette ou volontairement accidentelle.
Dans une exposition, il faut regarder les chocs de sens: un objet deplace, une image double, un corps metamorphose, une vitrine inquietante. Le surrealisme agit quand le familier devient soudain instable.
Breton, Ernst, Magritte
Andre Breton donne le cadre theorique, Max Ernst invente des techniques de collage et de frottage, Rene Magritte trouble le langage des images, Salvador Dali dramatise le reve, Man Ray explore photographie et objet.
Il faut aussi regarder Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Dora Maar, Claude Cahun ou Toyen pour elargir un recit longtemps centre sur les hommes du groupe. Le surrealisme devient alors plus riche, plus politique et plus ambigu.
Reve, desir, metamorphose
Les sujets recurrents sont le reve, l’amour, l’inconscient, les objets trouves, la ville nocturne, les passages, le corps fragmente, l’erotisme, l’enfance, les mythes, les animaux hybrides et les paysages mentaux.
Ces themes ne fonctionnent pas comme de simples symboles a traduire. Ils agissent par association, repetition et surprise. Une image surrealiste vaut souvent par l’incertitude qu’elle maintient plutot que par une explication unique.
Imaginaire critique
Son héritage traverse le cinéma, la photographie, la mode, la publicite, l’installation, la performance et les pratiques feministes qui relisent le corps et le desir. Il a donne une valeur artistique durable au trouble et a l’association libre.
Les relectures actuelles interrogent les exclusions du groupe, les artistes femmes, les circulations extra-europeennes et la politique du desir. Le surrealisme reste actif parce qu’il refuse de laisser le reel se refermer trop vite.
En un coup d'œil
Galerie photo
Les œuvres clés
Les artistes du mouvement
Mouvements proches
Expositions passées
Brion Gysin - Musée d’Art Moderne de Paris
Un parcours qui traverse le Cut-up, la Dreamachine, la poésie, la performance et la photographie.
E.T.A. Hoffmann, à jamais fantastique!
L’exposition invite à découvrir l’œuvre d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1773-1822), également connu sous le nom d’E. T.
Brion Gysin
Le Musée d'Art Moderne de Paris présente la première rétrospective de l'œuvre de Brion Gysin dans un musée parisien.
Surréalisme à Paris
Dans la programmation parisienne, ce mouvement est un repère fort pour comprendre les expositions qui croisent collage, photographie, objets, poesie visuelle et situations etranges. Il est utile quand une œuvre semble tenir à la fois du document et du trouble, du visible et du psychique. Sur le site, le surrealisme sert moins a rappeler un chapitre litteraire qu’a donner une grille concrete pour lire les formes de desorientation, d’humour noir, de hasard et de montage visuel.
Les musées parisiens conservent ses œuvres-clés et lui consacrent régulièrement des expositions : Lee Miller, Brion Gysin et Pablo Picasso comptent parmi les artistes à découvrir. Cette page réunit la définition du mouvement, ses caractéristiques, ses figures et les expositions à l'affiche pour préparer votre visite.
questions pratiques.
Qu'est-ce que Surréalisme ?
Le surrealisme sert a relier l’image mentale, le reve, le collage et les formes d’experimentation qui debordent le reel visible.
Qui sont les artistes phares de Surréalisme ?
Les artistes phares de le surrealisme sont notamment Breton, Dali, Magritte, Ernst, Miro et Man Ray. Ces noms donnent les meilleurs points d'entree pour relier le mouvement a des oeuvres et a des expositions concretes.
Ou voir des oeuvres de Surréalisme a Paris ?
A Paris, commence par Musée d’Art Moderne de Paris. Ces lieux concentrent les expositions les plus directement reliees a Surréalisme dans le corpus actuel.