에티엔 무아트, 「생명의 선」

콘스탄티노스 브랑쿠시 탄생 150 년대기의 일환으로 개최되는 특별 전시회 기간 동안, 2026 년 4 월 24 일부터 7 월 31日まで 네그로폰테스 파리 갤러리는 에티엔 무아트의 개인전을 선보입니다.

「생명선(라인 de 비)」전시회는 목조 조각판과 목조 조각작품, 그리고 최근 선택된 회화 작품을 모았습니다. moyat(모야트)의 작업은 프랑쿠스 계승과 공명하며, 이는 나무, 제스처, 형태, 시간과의 본질적인 관계를 통해 이루어집니다. Etienne Moyat( Étienne Moyat, 에티엔 모야)은 자신의 예술적 실천 내에서 창작을 종착점으로 보지 않고, 지속된 여정으로 간주합니다. 과거와 단절하지 않으려 고하는 예술가는 제스처, 재질, 기억이 분리될 수 없는 연속성을 통해 자신의 작업을 기록합니다. 길이가 선택된 순간, 나머지는 자연스럽게 그에서 유래합니다. 이 길은 의도적으로 열려 있으며,建设中(건설 중)이며 고정된 목표가 없습니다. 수공예자 출신인 에티엔 모야트는 직선 판넬로 조단된 나무에서 직접 작업을 수행하며, 직접적인 절단 원리에 따라 작업합니다. 프랑쿠스와 마찬가지로, 그는 나무를 단순한 소재로 보지 않으며, 시간, 역사, 에너지를 담고 있는 살아있는 재질로 간주합니다. 그는 나무를 조각하고, 태우며, fırça(브러시)로 닦고, 그림을 그립니다. 그는 제스처를 드러낼 수 있는 재질에 대해 존중하고 주의 깊은 태도로 접근합니다. 파라독식적으로 해방적인 도구인 전단기(트론썬노어)를 사용할 수 있습니다. 이는 자유롭고 본능적이며 통제된 제스처를 허용합니다. 예술가의 조각판과 목조 조각작품의 전체 세트에서 유선형 라인, 층위 및 리듬이 표면을 가로질러 지나갈 때, 그들은 기술은 감각적 경험을 위해 희석되는 의식적이고 측정된 실천을 증명합니다. 그들은 영원한 균형 추구라는 기반으로 건설되고 취약한 전이적 논리에 기록됩니다. 이 조각 작품 컬렉션을 보완하기 위해, 전시회는 예술가의 실천에서 새로운 발전을 이루는 최근 회화 선택을 보여줍니다. 제스처와 감정의 큰 자유로 접근된 회화는 조각의 의문을 확장하고, 다른 수단으로 제스처, 리듬, 시간과의 관계에 탐구합니다. 그것은 에너지가 다르게 흐르고 조각 작업의 문제를 끊지 않으면서도, 실험의 공간을 구성합니다. 에디션 모야 (Étienne Moyat, 에티엔 모야)는 표현주의 추상, 네오-표현주의, 원초주의에 영감을 받아 자연스럽고 본능적인 접근법으로 큰 형식을 작업합니다. 밝은 색상, 두꺼운 층, 리듬감 있는 구성은 회화를 목조 작업과 공명하는 감각적 탐구의 공간으로 만듭니다. 그가 조각하거나 그림을 그려도, 에티엔 모야는 생명, 공간, 시간과 우리와의 연결을 질문합니다. 그의 작업은 재질과 제스처에 대한 직접적인 관계를 구성하며, 감정적 경험을 위한 시선을 초대합니다.