Formes ouvertes - 스웨디시 미술관

이번 전시는 추상의 아이콘으로 간주되는 화백 조레스 바에링 (1911-1981)의 창작 기간 30 년을 소개하며, 국제 7 인의 작품과 대화하며 …

「예술? 내겐 언제나 그렇다. 추상적 움직임. 만물이 움직인다. 무심각. 고정불동의 우주에서 단 하나의 고정된 것이 없다. 그러나 우주적 운동은 물리적 질서를 따르면, 추상적 운동은 인간 사고의 조화를 이루고 있다. 」这便是《형상의 개방: 선언》(1970)의 프로로그의 시작이다. 이 선언은 은행 종사자였던 올레 베르팅이 23 세에 예술가로서 태세를 확립하며 쓴 선창적인 텍스트이다. 1950 년대 초반부터 그는「형상의 개방」의 개념을 이론화했다. 이는 어떤 기하학적 기형, 즉 닫힌 배경이나 단색을 거부하는 각도의 시스템이다. 형태들은 틀을 벗어나 캔버스 너머로, 끝없는 곳으로 날아간다. 파리의 생활과 에스파스 (앤드레 블록, 니콜라스 쇼피어, 빅터 바사레리 등) 및 오귀스트 헤르빈의 교류로부터 영감을 받은 공간의 이러한 회화는 베르팅의 급진적 근대성을 구축한다. 이러한 기하학의 새로운使用方法 너머에 그의 거침 있는 색채학이 드러난다: 그에게 있어 색채는 망막을 활성화하고 사고를 역동화하는 감각적 요소이다. 그의 거대한 작품들은 활기찬 색상과 영원히 완성되지 않는 삼각형의 조화를 통해 움직이는 개방적, 편심적인 추상성을 확립하며, 그들은 끊임없이 캔버스 너머로 향한다. 독특한 설치 속, 이번 전시는 기하적 추상의 세계적 파급력과 그 현대적 타당성을 탐구한다. 베르팅의 상징성과 일곱 명의 현대적 추상 예술가들의 작품을 대조시키며, 이들은 독자적인 형상의 개방 개념을 구현한다. 그 여백에, 하나의 질문이 등장한다: 베르팅 작품에 박혀 있던 우托邦적인 관념은 어느 단계에 이르렀는가? 추상적 형태를 통해 언어적 공통점을 찾아내는 것이 여전히 시의성이 있다? 이번 전시는 추상을 고정된 유산으로, 아니라 살아있는 탐구로 생각하게 한다. 그전경에 있는 추상성을 드러내어, 베르팅과 같이 편심으로 도전하여, 추상적 예술에서 우리 마음을 움직이는 것이 무엇인지 묻는다. 「형상의 개방」은 스웨덴 왕립예술박물관의 전집 중 하나로서, 당대 선구자들이나 현대 예술가들과 대화를 통해 그들을 조명한다. 기획자: 마리온 알뤼шон, 마르줄레인 레비 레미. 올레 베르팅 기념재단, 할란스 공예박물관, 프랑스 스웨덴 공사관, barbro Osher Pro Suecia Foundation, 스웨덴 예술 협회의 지원과 모든 개인들의 원작자분들의 협조를 감사드립니다. 스웨덴 왕립예술박물관의 친척분들과 후원자들의 자비로운 지원, 특히 후디니 스포츠웨어의 지원을 감사드립니다. 정보 제공: 예약 없이 무료 입장