에스토니아의 현실 - 파리 현대미술관

이 전시회 에스토니아의 예술 장면의 풍부와 생동감을 세 명의 세대별 작家的 시각으로 조명합니다. 각자 고유한 방식으로, 이들은 이 나라의 창작 한 순간을 반영하며, 역사의 여운이 깊고 tumultuous했던 그 시대를 보여줍니다. 유럽과 러시아의 영향력 영역 사이의 긴장 관계로 표출된 이 나라 는 독창적이고, 풍부하며 역동적인 문화를 유지해 왔습니다. 이 작품들에서 나타나는 바로 그 문화에서 유래한 것입니다. 인간의 신체는 세 명의 창작 작가의 작품들 사이의 핵심적인 요소로 작용합니다. 때로는 버려진 조각이나, 증강되거나 변형되거나, 열정적이거나 투쟁적인 상태로 표현된 신체입니다. 안 루 포더 (1947-2013) 은 이번 전시회 에서의 중심 작가입니다. 최근 몇 년간의 현대 예술사의 큰 재발견 중 한 명입니다. 약 스물 여덟 개의 작품들 에게서, 안 루 포더 작가의 독특한 우주와, 그녀의 시대를 벗어난 제도적 제약에서 발전한 실천이 펼쳐집니다. 안 루 포더 작가가 사용한 재료들은 소련 시대의 그녀의 취약한 조건을 번역하는 한편, 이 나라의 독립을 통해 이스토니아 사회의 변화들 또한 드러냅니다. (면화 천, 플라스틱, 비누, 알루미늄 종이 등). 작가의 신체는 종종 그 취약하며 섬세한 조각에서 빈 공간으로 나타나, 기존의 전통적인 조형 방식을 거부합니다. 올가 테리, 전쟁 후의 그림 (1916-2011) 하나의 방 은 1945 년에서 1950 년까지 올가 테리가 그린 초상들 시리즈를 모았습니다. 그것은 이 시기의 즉각적인 전쟁 후기에, 나치 점령이 소련 점령에 자리를 내준 동안 경험했던 개인적, 집단적 고통을 증언합니다. 그녀의 어묵한 색상으로 그려진 침묵하는 인물들로부터, 우울한 감정이 배어납니다. 그들의 처짐 있는 자세는 다가오는 흔들림을 표상합니다. 크리스 레르살루 (1985 년 출생) 은 이 전시회 에서 현대적인 조각가와 퍼포먼서 크리스 레르살루 의 거대한 설치 작품과 새로이 제작된 작품들을 제시하여 전시회를 마무리합니다. 작가는 인간과 비인간 사이의 혼종적 존재들로 가득찬 extravagant 과 burlesque 우주를 상상합니다. 이는 에스토니아의 포니테이즘에 대한 현대적인 해석이자, 또한 현재 사회에 대한 풍자적인 관점입니다.

파리 현대미술가는 프랑스의 미술관에서 에스토니아 출신의 3 위 예술가의 작품에 헌정된 전시회를 프랑스의 미술관으로 세상에 처음 선보입니다. 她们的作品从 20 世纪中叶延续至今：Olga Terri(1916 – 2011), Anu Põder(1947 – 2013)과 Kris Lemsalu(出生于…)…