비디오 게임과 음악 - 파리 필호모닉

패치만, 마리오, 제로다, 파이널 판타지… 몇 소리의 픽셀 사운드나 노래의 한 줄만으로도 감정과 게임의 추억을 다시 불러일으킬 수 있습니다. 행성에서 30 억 이상의 플레이어와 플레이어가 존재함에 따라 비디오 게임 음악은 이제 ……

게임 기술 및 음악 발명품. 이 전시는 20 개 이상의 놀이 인터랙티브 설치를 통해 비디오 게임 음악의 진화를 재구성합니다. 1960 년대 연구실의 비밀에서 전 세계 선도 산업으로, 초기 사운드 칩의 기술적 한계가 그 정체성을 형성했던 때로부터 현재 그 문화적 확산에 이르기까지, 「Video Games & Music」전은 팽에서 리크게이트까지 (Pong to League of Legends) 50 년간의 음악 혁신의 중심에서 감각적인 여행을 제공합니다. 사운드 상호작용: 비디오 게임 음악은 노스탈지어적 회상을 불러일으키는 능력을 넘어서 우리의 듣기와 창작에 대한 관계를 재정의합니다. 적응적인 본질 때문에, 즉 플레이어의 행동을 실시간으로 반응하여 플레이어는 그의 창작의 핵심 구성원이 됩니다. 그의 즉각적인 음반 응답과 항상 적응하는 멜로디를 통해 비디오 게임은 플레이어를 '연주자'로 만듭니다. 게임이 음악이 될 때: 1970 년대 및 80 년대의 아케이드 방에서부터 닷지던스 (Just Dance) 의 운동 센서까지, 오믹론포 (Omikron) 의 비디오 게임 속 데이비드 보이의 가상적 존재를 거쳐 비디오 게임 & 음악 전시는 이러한 참여적 차원을 일련의 설치물을 통해 무대 위에 올려놓습니다. 각 장치는 비디오 게임 음악이 그 일차적 기능을 넘어 신체적 및 문화적 경험을 넘어선다는 것을 보여줍니다. 빙에서 필하모닉까지: 픽셀들을 넘어서서, 비디오 게임 음악은 새로운 표현의 영역을 장악합니다. 에피픽의 Final Fantasy 및 Assassin's Creed 오케스트레이션이 공명하는 유명 콘서트 홀 옆으로, демосcene 와 칩튜니 (chiptune) 창작 공간은 8 비트의 미학을 재창조합니다. Jean-Michel Jarre, Yellow Magic Orchestra, Nine Inch Nails, Radio Head 또는 Wu-Tang Clan 같은 주요 예술가들은 이 매체를 자기의 코드들을 조작하는 데 이를 활용합니다. 위원장: Fanny Rebillard 와 Jean Zeid