ビデオゲームと音楽 - パリフィルハーモニー・オーケストラ

『ペルマン』、『マリオ』、『ゼルダ』、『ファイナルファンタジー』…。いくつかのピクセル音や曲のフレーズさえ、ゲームの感情や記憶を蘇らせることできる。地球上でプレイヤーが 30 億人を超えた現代、ゲーム音楽は一つの…

音楽技術を革新するインタラクティブ体験：この展覧会は、遊牧民体験型の 20 つの設置を介して、電子音楽の進化を追跡します。1960 年代の研究実験室の機密から、現在の世界の第一産業への昇進、最初の音チップがそのアイデンティティを形成した技術的制約から、現在のコスチューム文化への影響まで、「Video Games & Music」という展覧会は、Pong から League of Legends まで、半世紀の音楽革新の中心にある感覚的な旅を提供します。サウンドへのインタラクション：思い出喚起する能力を超えて、電子音楽は視聴体験と創造性との私たちの関係を再定義します。それは適応的な性質によって特徴づけられ、プレイヤーのアクションに応じてリアルタイムで反応し、プレイヤーはその創造の一部になります。その音の応答の即座性と曲の絶え間ない適応によって、ビデオゲームはプレイヤーを「ミュージシャン」とします。音楽がゲーム化される時：1970 年代と 80 年代のアールケードの部屋から Just Dance の動きセンサーまで、そして David Bowie がおきみのcron のビデオゲームに仮想プレゼンスを持つに至るまで、Video Games & Music という展覧会は、ゲーム体験を再生する一連の設置を通じて、この参加性の側面を演出します。それぞれの装置は、ビジュアルミュージックがその最初の機能を越えて、身体的および文化的な体験となることを示します。ビープからフィルハーモニアへ：ピクセルを超えて、ビデオゲームの音楽は新しい表現の地盤を獲得します。Fifaantasy の壮大な管弦曲や Assassin's Creed の演奏が共鳴する著名なコンサートホールと並んで、デモシーンとチップチューンの創作スペースは、8 ビットの美学を再解釈しています。Jean-Michel Jarre、Yellow Magic Orchestra、Nine Inch Nails、Radiohead、あるいは Wu-Tang Clan のような主要なアーティストたちは、このメディアを自らのコードで遊ぶために取り込むことです。展覧会の企画者：Fanny Rebillard と Jean Zeid