Un vestiaire a soi. Feminites dissidentes au 19e sièclé
Le Palais Galliera consacre Un vestiaire a soi aux emprunts des femmes du XIXe sièclé au vestiaire masculin, entre pratiques sportives, luttes sociales et expressions dissidentes du genre.
Description de la visite
Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l'exposition suit un pan essentiel de l'histoire de la mode trop souvent marginalise: l'appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon.
Ce que le parcours réunit
Le Palais Galliera consacre Un vestiaire a soi aux emprunts des femmes du XIXe sièclé au vestiaire masculin, entre pratiques sportives, luttes sociales et expressions dissidentes du genre.
Comment la visite est construite
Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l’exposition suit un pan essentiel de l’histoire de la mode trop souvent marginalise: l’appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon. Costumes, accessoires, peintures, photographies et affiches y montrent comment ces gestes vestimentaires accompagnent des transformations sociales et symboliques plus larges. À voir du 26 septembre 2026 au 14 février 2027 au Palais Galliera.
Contexte culturel et artistique
Le lieu et son horizon culturel
L’œuvre de Rick Owens se déploie également à l’extérieur du musée, où il enveloppe les statues de la façade dans un tissu brodé de paillettes.
Le cadre culturel
Après « Une Histoire de la mode » et « La Mode en mouvement », le Palais Galliera propose une nouvelle série d’expositions consacrée aux savoir-faire de la mode. Au cours de trois.
Ce que l’exposition remet en perspective
Lire un vestiaire d’époque comme un document social autant qu’un objet de mode. Repérer les coutures, matières et silhouettes qui datent une pièce avec précision. Distinguer la série, l’éditing et le tirage qui font la singularité d’un photographe. Comparer plusieurs cadrages d’un même sujet pour comprendre une démarche d’auteur.
Pourquoi ce sujet parle encore aujourd’hui
Visible du 26 septembre 2026 au 14 fevrier 2027, l’exposition suit un pan essentiel de l’histoire de la mode trop souvent marginalise: l’appropriation progressive des codes masculins par les femmes au XIXe sièclé, en France comme dans le monde anglo-saxon. Costumes, accessoires, peintures, photographies et affiches y montrent comment ces gestes vestimentaires accompagnent des transformations sociales et symboliques plus larges.
FAQ
Que montre concrètement l’exposition?
Pourquoi ce sujet est-il intéressant aujourd’hui?
Cette visite convient-elle plutôt à un public déjà amateur ou à des curieux?
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