Derniers jours
Révéler le féminin
Le parcours est intéressant lorsqu'il montre que les représentations du féminin au XVIIIe siècle né sont pas naturelles ni évidentes.
Expositions autour de la peinture à Paris
Discipline la plus anciennement exposée, la peinture a profondément façonné notre idée même du musée — et chaque exposition continue de travailler ce geste.
Sélection du moment
à l’affiche.
À venir
Un vestiaire à soi. Féminités dissidentes au 19e siècle
Le Palais Galliera consacre Un vestiaire à soi aux emprunts des femmes du XIXe siècle au vestiaire masculin, entre pratiques sportives, luttes sociales et expressions dissidentes du genre.
En cours
L’Eau primordiale au Louvre: l’exposition sur l’eau dans la Mésopotamie antique
Le Musée du Louvre à Paris présente, du 20 mai 2026 au 15 mars 2027, L’Eau primordiale, une exposition consacrée au rôle de l’eau dans les civilisations de la Mésopotamie antique, à découvrir dans les salles du département des Antiquités orientales.
En cours
Guillermo Kuitca: Chapelle
Le Musée national Picasso-Paris, possède une incroyable collection de plus de 5 000 œuvres.
En cours
Marie-Antoinette de l’avant-garde à l’avant-scène
Vous pourrez regarder autant de films que vous voudrez, Keira Knightley et compagnie ne donneront qu'une pâle représentation de ce que devait _vraiment_ être la vie au Château de Fontainebleau.
En cours
Plumes du Paradis
À l'ombre de la Tour Eiffel, le Musée du quai Branly - Jacques Chirac regorge de masques, d'instruments de musique, d'armes, d'objets d'apparat, de peintures, de tapisseries, etc.
Archives
expositions passées.
Hilma af Klint au Grand Palais: une exposition entre spiritisme, occultisme et abstraction
Hilma af Klint, artiste suédoise visionnaire et pionnière de l’abstraction, est au cœur d’une exposition inédite au Grand Palais, en collaboration avec le Centre Pompidou, du 6 mai au 30 août 2026.
Leandro Erlich: le Grand Palais consacre une rétrospective à l’artiste argentin
Cet été, le Grand Palais consacre une rétrospective à Leandro Erlich!
Henri Rousseau: L’ambition d’un peintre
Le musée de l'Orangerie pour voir une exposition sur le peintre Henri Rousseau.
Splendeurs baroques: Du Greco à Vélasquez
Le parcours propose une bonne porte d'entrée dans le baroque hispanique , avec une quarantaine d'œuvres qui permettent de passer de l'intensité spirituelle du Greco à la présence plus terrienne, plus souveraine, de Velázquez et d'autres maîtres du Siècle d'or.
Alexandre Lenoir. Par la force des choses
Le musée de l'Orangerie invite Alexandre Lenoir pour un contrepoint contemporain autour du paysage, de la mémoire photographique et des effets de revelation de la peinture.
Karoly Ferenczy
Le Petit Palais consacre une première rétrospective francaise a Karoly Ferenczy, figure majeure de la modernite hongroise au tournant des XIXe et XXe siècles.
La discipline à Paris
Peinture
Mettre une image peinte au mur, éclairée et légendée, est devenu tellement courant qu'on l'oublie. Pourtant, chaque exposition de peinture continue de poser la question : comment présenter, en contexte collectif, un objet que l'on peut aussi regarder seul pendant des heures ?
Une exposition de peinture n'est jamais une collection d'images, même quand elle en donne l'impression. C'est un parcours composé : ordre des salles, dialogues entre toiles, accrochage en frise ou en ponctuation. Deux expositions avec les mêmes toiles dans un ordre différent ne racontent pas la même histoire.
Deux accrochages différents des mêmes toiles produisent deux expositions différentes — c'est la discipline qui le rappelle le plus clairement.
L'histoire moderne commence fin XVIIIe avec l'émergence du musée public. Les collections royales s'ouvrent, les académies organisent des salons, la critique d'art devient un genre littéraire stable.
Le XIXe industrialise la production et voit naître les mouvements qui rompent avec l'académisme : réalisme, impressionnisme, symbolisme. Le tournant du XXe est un séisme que les expositions continuent de traiter : fauvisme, cubisme, abstraction, surréalisme, expressionnisme abstrait.
Depuis les années 1980, retour cyclique à la peinture figurative. Les années 2000-2010 voient se multiplier les expositions qui assument le mélange des époques : un XVIIe à côté d'un contemporain, sans chronologie stricte.
La monographie rétrospective suit un peintre sur l'ensemble d'une carrière. C'est le format-phare, qui produit souvent les plus grosses fréquentations mais suppose un long travail de prêts internationaux.
L'exposition thématique rassemble des peintres divers autour d'un motif — le paysage, le corps, la couleur noire, la peinture après l'image numérique. Elle permet de croiser les époques.
Les accrochages permanents sont souvent sous-estimés : moins médiatisés, ils donnent accès à des œuvres majeures dans des conditions parfois plus calmes, et sont renouvelés régulièrement.
Malgré les déclarations périodiques sur « la mort de la peinture », la discipline n'a jamais cessé de produire des œuvres et des expositions majeures. Un tableau se lit en une fraction de seconde, puis se relit pendant des minutes si le visiteur accepte de s'arrêter.
La peinture est aussi un révélateur d'époque. Les choix d'accrochage, les cartels, la sélection des artistes invités disent beaucoup de ce qu'une institution pense du monde contemporain. Les expositions les plus intéressantes assument cette dimension plutôt que de se retrancher derrière un discours strictement historique.
La peinture dans la capitale française
L'une des plus profondes histoires picturales au monde, avec une densité d'institutions qui permet de couvrir plusieurs siècles en quelques visites.
Pendant plusieurs siècles, la capitale française a été à la fois un marché majeur de la peinture européenne et un laboratoire de ses ruptures. Académies, salons officiels, refus et avant-gardes s'y sont succédé à un rythme soutenu.
Trois types d'expositions dominent aujourd'hui l'offre locale : grandes rétrospectives monographiques (souvent avec prêts internationaux), expositions thématiques qui croisent plusieurs époques, accrochages permanents des grands musées renouvelés régulièrement. Les fondations privées complètent avec des propositions plus contemporaines.
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autour de la discipline
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Questions fréquentes
questions pratiques.
Qu'est-ce que la peinture ?
Mettre une image peinte au mur, éclairée et légendée, est devenu tellement courant qu'on l'oublie. Pourtant, chaque exposition de peinture continue de poser la question : comment présenter, en contexte collectif, un objet que l'on peut aussi regarder seul pendant des heures ?
Où voir la peinture à Paris ?
L'une des plus profondes histoires picturales au monde, avec une densité d'institutions qui permet de couvrir plusieurs siècles en quelques visites.
Quels artistes découvrir ?
Pablo Picasso, Hilma af Klint, Henri Rousseau, Guillermo Kuitca, Henry Taylor
Quelles techniques emploie-t-elle ?
Formats : Monographie, thématique, accrochage permanent · Lecture : Œuvre seule + parcours composé
Quels mouvements y sont liés ?
Post Impressionnisme, Art moderne, Rococo, Art Conceptuel, Nouvelle Vague, Impressionnisme, Art Nouveau, Nouveau Realisme
Peinture à Paris
peinture : les expositions à voir.
Mettre une image peinte au mur, éclairée et légendée, est devenu tellement courant qu'on l'oublie. Pourtant, chaque exposition de peinture continue de poser la question : comment présenter, en contexte collectif, un objet que l'on peut aussi regarder seul pendant des heures ?
Cette page réunit la définition de la discipline, ses techniques, un parcours dans Paris et les expositions à l'affiche.