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Leandro Erlich: le Grand Palais consacre une rétrospective à l'artiste argentin

Au Grand Palais, Leandro Erlich transforme les architectures et les objets familiers en expériences à parcourir, où le regard et le corps testent sans cesse ce qu’ils croient voir.

l'exposition

Au Grand Palais, Leandro Erlich transforme les architectures et les objets familiers en expériences à parcourir, où le regard et le corps testent sans cesse ce qu'ils croient voir.

Quatorze installations à expérimenter

La rétrospective présente quatorze installations monumentales conçues pour déplacer les repères. Bâtiments inclinés, miroirs, nuages suspendus, espaces qui semblent se retourner: les dispositifs empruntent à l’illusion et à la perspective, mais restent volontairement lisibles. Il ne s’agit pas de cacher un truc; le parcours invite à en comprendre les mécanismes en circulant, en observant et en activant soi-même les œuvres.

Le corps au centre du dispositif

Les installations de l’artiste argentin se situent à la croisée de la sculpture, de l’architecture et de l’expérience immersive. Conçue avec le commissaire Fabrice Bousteau, l’exposition fait du déplacement physique une part essentielle de la visite: l’œuvre ne s’achève pas devant le regard, elle change selon la position du visiteur et l’angle depuis lequel il l’aborde.

La bonne manière de visiter

Cette fiche est particulièrement adaptée à une visite en groupe ou en famille, à condition de prendre le temps d’expérimenter plutôt que de chercher à tout photographier. La récompense est dans l’aller-retour entre l’effet immédiat et sa construction: on ressort avec une attention plus vive aux illusions ordinaires de l’espace urbain.

le lieu

Grand Palais

17 avenue du General Eisenhower, 75008 Paris

Accès
Metro 1 et 9 Franklin D. Roosevelt · Metro 1 et 13 Champs-Elysees-Clemenceau · RER C Invalides · Bus 28, 42, 52, 63, 72, 73, 80, 83, 93
Horaires
Ouvert mardi a dimanche de 9h30 a 20h, nocturne le vendredi jusqu a 22h30; ferme les 25 decembre, 1er mai et 14 juillet; expositions courantes generalement 10h-19h30 avec nocturne vendredi 22h; Palais des enfants mardi-vendredi 9h30-17h, week-ends et vacances zone C 9h30-19h.
Tarifs
Tarifs variables selon événement: Hilma af Klint 15 EUR plein / 12 EUR reduit; Nan Goldin 17 EUR plein / 13 EUR reduit; Matisse 1941-1954 19 EUR plein / 16 EUR reduit; Transparency - Palais des enfants 13 EUR plein / 8 EUR abonne. Certains espaces sont en accès libre.
Accessibilité
Grand Palais accessible aux personnes a mobilite reduite avec amenagements et entrees dediees selon événement; audiodescription ou supports tactiles disponibles selon exposition; pret gratuit de fauteuils roulants, cannes-sieges, cannes a embout rond, loupes, couvertures lestes et boucle magnetique.

le contexte

Deux clés permettent de comprendre la place de Leandro Erlich dans l’art contemporain.

L’illusion comme outil critique

Depuis les années 1990, l’artiste utilise trompe-l’œil, reflets et changements d’échelle pour rendre instables des architectures pourtant familières.

Une œuvre activée par le visiteur

Ces installations appartiennent à une histoire de l’art participatif: leur sens apparaît lorsque le public se déplace, compare ses perceptions et comprend le dispositif.

Pourquoi cette exposition compte

Une rétrospective à vivre physiquement

La réunion de quatorze installations offre une ampleur rare et permet de mesurer la cohérence d’une œuvre souvent connue par quelques images spectaculaires.

Une porte d’entrée accessible vers l’art contemporain

L’effet est immédiat, mais il conduit à une question exigeante: jusqu’où peut-on faire confiance à ce que l’on voit et à l’espace que l’on traverse?

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autour de l'exposition

questions pratiques.

Que montre concrètement l’exposition?

Cet été, le Grand Palais consacre une rétrospective à Leandro Erlich!

Pourquoi ce sujet est-il intéressant aujourd’hui?

Depuis les années 1990, l’artiste utilise trompe-l’œil, reflets et changements d’échelle pour rendre instables des architectures pourtant familières.

Cette visite convient-elle plutôt à un public déjà amateur ou à des curieux?

Pour le public curieux des pratiques actuelles, qui aime confronter les œuvres à des questions sociales et formelles vivantes.