Exposition Renaissance Paris.

Un renouveau des arts fondé sur l’étude de l’Antiquité, l’observation du monde et une nouvelle place accordée à l’être humain. Née dans les cités italiennes du XVe siècle, la Renaissance se diffuse grâce aux cours, aux ateliers, à l’imprimerie et aux circulations d’artistes. Elle ne constitue pas un style unique: Florence, Venise, Rome et les foyers du Nord développent des réponses distinctes. Pour situer le mouvement sans le réduire à une date unique, retiens la période vers 1400-1600 et son principal foyer: Italie, puis Europe.

Perspective construite, anatomie, proportions, volume et lumière donnent aux figures une présence nouvelle. Le portrait, le paysage et les récits antiques gagnent en autonomie à côté des sujets religieux. Les artistes les plus utiles pour entrer dans ce langage sont Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Titien. Une œuvre-repère permet de fixer le regard: Léonard de Vinci, La Joconde, vers 1503-1519. À distinguer du maniérisme, qui reprend ses acquis en recherchant davantage d’artifice, de tension et de virtuosité.

Le Louvre permet de comparer les écoles italiennes et nordiques; le musée de Cluny et le musée Jacquemart-André éclairent le passage du Moyen Âge aux premiers temps modernes. La Renaissance fixe durablement des modèles de représentation, d’atelier et de statut de l’artiste, ensuite discutés par le maniérisme, le baroque et les modernités. À Paris, commence par confronter les œuvres et les lieux cités: tu verras plus facilement ce qui relève réellement de Renaissance et ce qui appartient à un courant voisin.