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2026年，正逢克劳德·莫奈（1840—1926）逝世一百周年，这为人们以另一种眼光审视他的作品提供了契机。橘园美术馆没有铺陈一场惯常的回顾展，而是选取了一条精确的线索：画家与时间的关系。早在1870年代，莫奈便确立了自己印象派领军人物的地位——这一画派力求捕捉瞬间、变幻的光线，以及某一刻所呈现的空气与水。然而他的绘画并不满足于定格一秒，而是观照时间的延续、四季的轮回，以及同一母题在不同时辰下持续不断的变化。橘园美术馆将《睡莲》珍藏于椭圆形展厅之中，是承载这一思考格外贴切的场所。在这里，莫奈的绘画成为一种亲身体味时光流逝、形体在光线中消融的方式。整个观展路线邀人放慢脚步，去追随画家如何让时间不再是背景，而成为绘画本身的主题。人们由此得以衡量莫奈现代性之所在：他将对当下的凝注，化作了一件历久弥新的作品。
加列拉宫推出《属于自己的衣橱》，探讨十九世纪女性对男装衣橱的借用，涉及体育实践、社会斗争与性别异见表达。本展于2026年9月26日至2027年2月14日举行，聚焦时装史中长期被边缘化的重要章节：十九世纪女性在法国与盎格鲁-撒克逊世界中对男。
吉美博物馆将韩国“册架图”重新置于核心位置——这一以错视手法描绘书架的艺术，徘徊于欲望、知识与形式流通之间。本展预计于2026年9月16日至2027年1月4日举行，梳理韩国书架画的诞生与演变，涉及中国博物式的学问累积、耶稣会式透视法及本土。
展览预定于2026年9月23日至2027年1月24日举行，以重新发现安托万·布德尔的服饰为出发点，展开一段关于艺术家通过服饰进行公共形象建构的旅程。
2026年11月18日至2027年6月6日，人类博物馆设立一项关于毒品的展览，将其视为一种全面的人类现象。无道德评判或禁忌，七个学科视角审视我们的定义、物质的全球流通及其对身体的影响。这是一次经过记录的参观，适合12岁及以上观众。
马模坦·莫奈博物馆回顾了从1893年到2026年的130年风景画历史。在皮埃尔·瓦特的策展下，该展览将莫奈、博纳尔、瓦隆通、蒙克、苏蒂尼、安娜·艾娃·伯格曼、亚历克斯·卡茨、沃尔特·厄文斯或尼基塔·卡丹聚集在一起，以展示一个说XX世纪已经死亡，却不断自我创新的流派。
Petit Palais重现约1900年比利时首都的蓬勃热潮，游走于新艺术运动、象征主义、珠宝与时装之间，展期为2026年11月10日至2027年4月25日。
2026 年 9 月 22 日至 2027 年 4 月 25 日，巴黎音乐城（Musée de la musique）呈现哈桑·哈贾吉（Hassan Hajjaj）的《我的摇滚明星》（My Rock Stars）展。展览展示数十幅色彩鲜艳的肖像——包括比莉·艾利什（Billie Eilish）、麦当娜（Madonna）、拉希德·塔哈（Rachid Taha）和古纳瓦大师——配以 Acid Arab 双组合成的全新电子原声。这是充满活力的离散族群流行艺术。
Musée d'art moderne de Paris 为美国画家 Kerry James Marshall 举办大型展览，他将黑人形象重新置于西方历史叙事的中心。
一场目前在大皇宫展出的展览。
一场目前在巴黎地下墓穴展出的展览。
一场目前在卢浮宫博物馆展出的展览。
Petit Palais 为马奈的女弟子、印象派画家伊娃·冈萨雷斯举办首场大型回顾展：一次期盼已久的重新发现，2026年9月15日至 2027年1月27日。
医学知识并不是沿着直线进步的：它从一种语言走向另一种语言，从一座城市走向另一座城市，从一本书走向另一本书。在Institut du Monde Arabe，「医学知识的大冒险」讲述了这种流动，从希腊和罗马到亚历山大、巴格达，再到帕多瓦。展线把书置于中心，但书并不只是载体，而是保存、讨论和改变实践的工具。7世纪到16世纪之间，阿拉伯-穆斯林世界在这条链条中占据了决定性位置。概念、观察和技术在那里被接收、整理、传递，随后又被重新带向其他学术中心。Dr Philippe Abastado的策展让这段历史不被简化为伟大人物的连续名单：真正重要的是一种集体知识如何穿越边界并改变形态。这场展览既关乎科学史，也关乎文化史，因为它说明，治病也意味着翻译、评注、教学和传承。
2026 年 12 月 1 日至 2027 年 10 月，科学城将“后机器”系列的第三部献给奥托克，即卢米埃尔兄弟发明的第一种彩色摄影工艺。展览与摄影师马克·费雷兹合作，融合了法国国家广播电台的立体声体验，并由桑托斯保罗市成人文化娱乐中心（Sesc São Paulo）共同参与策划。
Du 9 décembre 2026 au 21 mars 2027, le Grand Palais accueille Girls. Adolescence, mode et rébellion, conçue par le MoMu d'Anvers.
蓬皮杜中心为 Kurt Schwitters（1887-1948）举办其近三十年来首次法国回顾展，展期从 2026 年 10 月 6 日至 2027 年 2 月 7 日。展出的三百多件作品及文献——Merz 拼贴、装置、绘画、笔记、档案等——均与毕加索的作品相呼应。
2026 年 10 月 20 日至 2027 年 1 月 10 日，卢浮宫玻璃宫三十年来举办规模最广的道格拉斯个展。《全景》汇集约四十部影片、摄影系列及装置作品，从 1992 年的《旷野》至 2025 年的《民族之诞生》，由 Gloria Moure 和 Marta Ponsa 共同策展。
« La Tempête », a carte blanche from the Centre des monuments nationaux awarded to Jérémy Pradier-Jeauneau, transforms the Arc de Triomphe into an artistic ascent from September 9 to October 4, 2026.
在格拉纳达，Alhambra不只是一座令人赞叹的古迹：它也是一种通过建筑、水与装饰来思考权力的方式。Institut du Monde Arabe的展览面对这组穆斯林宫殿建筑群，在西方因保存状态而显得格外罕见，却不把它凝固成梦幻宫殿的形象。展线追随它的具体迹象：狮子喷泉、水的流动、几何的精确、让墙壁开口说话的铭文、庭园，以及苏丹的庆典。把这种精致重新放回纳斯里德埃米尔国的历史中，便更容易理解。Alhambra也曾是一座堡垒，是一个在周边王国之间维持平衡的国家中心。因此，展览同时保留两种阅读：一种是被推至高度成熟的伊斯兰艺术之美，另一种是赋予这份辉煌特殊强度的政治脆弱性。人们把装饰看作作品，也把它们看作一种权力的痕迹；这种权力为了延续，必须不断表现自身。
本次展览「Simone Fattal 展」是巴黎首个人物展，汇集了一百多件作品，回顾了西蒙娜·法塔尔长达五十余年的创作生涯：包括原始风格的陶瓷、风景油画、水彩画、植物素描及拼贴画。展览以地中海神话与流亡为主题，呈现了一条充满诗意的艺术轨迹。
BnF Richelieu 将举办一场以路易丝·布尔乔亚的图形作品为核心的展览，时间从 2026 年 10 月 20 日至 2027 年 2 月 21 日。这是第一次，BnF 与蓬皮杜中心的馆藏汇聚于此：素描线稿、版画、艺术家书籍以及宏大的《Extreme Tension》（2007 年），十一幅关于身体与痛苦的版画。
扎德金博物馆为阿莉西亚·佩尼亚尔瓦（1913—1982）举办她辞世以来在法国的首场回顾展：一件件「图腾式」的雕塑，垂直而有机，介于大地与天空之间。
从费尔南多马戏团到毕加索的马戏演员，蒙马特博物馆展示了该表演场地如何滋养现代艺术：展出塞尚、德加、拉图尔、勒吉、鲁奥或夏加尔的画作、素描、海报、雕塑和戏服。展览将于 2026 年 10 月 16 日至 2027 年 2 月 14 日展出。
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