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克洛德·莫奈
奥斯卡-克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet），通称克劳德·莫奈，1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日在吉维尼（Giverny）逝世，是法国画家、印象派的创始人之一。他以为勒阿弗尔（Le Havre）城中名流绘制讽刺漫画肖像开启艺术生涯。
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主要参考点
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巴勃罗·毕加索
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso），1881年10月25日生于西班牙安达卢西亚的马拉加（Malaga），1973年4月8日在法国阿尔卑斯滨海省的穆然（Mougins）逝世，是一位西班牙画家、素描家、雕塑家与版画家，一生大部分时间在法国度过。他运用一切媒材进行创作，被视为立体主义（与乔治·布拉克一同）的创始人之一，也是超现实主义的艺术同道。
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维克多·雨果
作为法国文坛的巨人，维克多·雨果（Victor Hugo，贝桑松Besançon，1802年生；巴黎，1885年逝世）也是一位具有惊人现代性的画家。在那些令他名垂千古的小说之外——从《巴黎圣母院》（Notre-Dame de Paris，1831）到《悲惨世界》（Les Misérables，1862）——他还创作了近四千幅画作，多以棕色墨水和淡彩（lavis）绘成。这些私密的作品长期只在亲友间流传，展开了一个晦暗而有力的想象世界：残破的城堡、动荡的海景、被巨浪拍打的灯塔，以及被化作风景的墨渍与偶然。1852至1870年间在泽西岛（Jersey）继而根西岛（Guernesey）的流亡岁月，强化了这一图形创作，他还将其延续到自己住所“高城居”（Hauteville House）的装饰之中。《卡斯凯灯塔》（Le Phare des Casquets）、《十字架旁的城堡》（Le Burg à la croix）等画页，跻身他最受赞赏的作品之列。位于巴黎孚日广场（place des Vosges）的维克多·雨果故居，保存着这些画作的一批珍贵藏品。
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克里斯汀·迪奥
克里斯汀·迪奥（Christian Dior，格朗维尔Granville，1905年生；蒙泰卡蒂尼-泰尔梅Montecatini Terme，1957年逝世）是法国时装设计师，深刻地革新了20世纪的时尚。他起初投身于画廊事业，1946年创立了自己的时装屋。1947年2月，他的首个系列“花冠线”（ligne Corolle）引发轰动：收紧的腰身、削弱的肩部、宽大而修长的裙摆，礼赞了战时匮乏之后女性气质的回归。编辑卡梅尔·斯诺（Carmel Snow）用一句留名后世的说法概括了这一事件——“新风貌”（New Look）。在随后的岁月里，迪奥不断更新廓形，推出名称简洁的一条条线型——H线、A线、Y线、纺锤线（Fuseau）——使巴黎确立为高级定制时装之都。1957年他去世时，他的时装屋承担了法国时装出口中相当可观的份额。当时，他已把最后一个系列托付给一位年轻助手——伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）。
艺术家影像、摄影与电影
影像、摄影与电影
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阿涅斯·瓦尔达
阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）1928年生于伊克塞勒（Ixelles），2019年在巴黎逝世，是20世纪法国电影的重要人物之一。她摄影出身，1955年便推出《短角情事》（La Pointe courte），这部作品常被视为法国新浪潮的先声，而她始终是该运动中少有的女性声音之一。她的电影融合虚构与纪录、对现实的关注与形式上的自由，从《五点到七点的克莱奥》（Cléo de 5 à 7）中对一位女性的刻画，到《天涯沦落女》（Sans toit ni loi）中的漂泊。自2000年代起，她将创作拓展至视觉艺术，用胶片和拾得物构筑装置与“小屋”。她于2017年获颁奥斯卡终身成就奖，塑造出一部既私密又投入的作品，其中对普通人的注视始终居于核心位置。
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罗伯特·卡帕
罗伯特·卡帕（Robert Capa），原名安德烈·埃尔诺·弗里德曼（Endre Ernő Friedmann），1913年10月22日生于布达佩斯，1954年5月25日在印度支那逝世，是匈牙利摄影师与战地记者。他报道了所处时代最重大的冲突，并且是摄影合作社玛格南——这一类型中最早问世者——的创始人之一。
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菲利普·热吕克
菲利普·热吕克（Philippe Geluck）1954年生于布鲁塞尔，是比利时漫画界最受欢迎的幽默作者之一。1983年，他为《晚报》（Le Soir）创造了一个注定声名远扬的角色：《猫》（Le Chat）——一只身着西装、系着领带的肥猫，其荒诞的思考与文字游戏一语中的。这个角色被演绎成长长一系列、印数达数百万册的漫画集，体现出一种冷面的幽默，由推向荒诞的逻辑构成。热吕克涉足多个领域，从新闻漫画到伪百科全书，再到电视与雕塑。2021年，他在香榭丽舍大街展出《漫步的猫》（Le Chat déambule）——一条由约二十座巨型青铜雕像构成的路线，此后还将巡游多座城市。此外，他还推动着一座位于布鲁塞尔、专门献给《猫》与幽默漫画的博物馆项目，足见他扎根于法语区的大众文化。
艺术家绘画与现代性
绘画与现代性
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保罗·于埃
保罗·于埃（Paul Huet），1803年10月3日生于巴黎，1869年1月9日在同一座城市逝世，是法国画家与版画家。他是皮埃尔-纳西斯·盖兰（Pierre-Narcisse Guérin）和安托万-让·格罗（Antoine-Jean Gros）的学生，却与他们决裂。
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让·杜布菲
让·杜布菲（Jean Dubuffet）1901年生于勒阿弗尔，1985年在巴黎逝世，是20世纪艺术最为独特的人物之一。作为画家、雕塑家、版画家与理论家，他在做过葡萄酒商之后，才迟来而坚定地投身创作。他拒斥学院派的美的准则，1945年提出“原生艺术”（art brut）这一概念，用以指称在官方文化之外、由自学者、隐居者或病患创作的作品，并为此汇集了一批庞大的收藏。他的作品偏爱厚重的材质、涂鸦、动作的自发性，以及对人与日常的一种不恭的视角。自1962年起，他展开了“乌尔卢普”（L'Hourloupe）系列——一个以黑色勾边、由蓝红交错构成的图形世界，并延伸为巨型的建筑与雕塑。作为一位多产的理论家，他深刻地革新了人们看待所谓原始表现形式的目光。
艺术家雕塑与形式
雕塑与形式
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玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇
玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇（Magdalena Abakanowicz）1930年生于华沙附近的法伦蒂（Falenty），2017年在波兰首都逝世，深刻地革新了20世纪下半叶的雕塑。她毕业于华沙美术学院，自1960年代起便凭借她的“阿巴坎”（Abakans）声名鹊起——那是用剑麻和纤维编织而成的庞大形体，把挂毯从墙面剥离，安置于空间之中。这位艺术家的童年被战争所贯穿，此后她发展出整整一个无脸身体的群落，先后以黄麻、树脂、青铜与铸铁翻模制成，追问着人群、匿名与人的脆弱。她的巨型装置从芝加哥展到威尼斯，为她赢得了国际声誉。她的作品如今被收藏于各大顶尖收藏之中，从纽约现代艺术博物馆（MoMA）到巴黎的蓬皮杜中心。
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奥西普·扎德金
奥西普·扎德金（Ossip Zadkine）1888年生于俄罗斯帝国的维捷布斯克（Vitebsk），1967年在讷伊苏塞纳（Neuilly-sur-Seine）逝世，是立体主义雕塑的大师之一。1921年他入籍法国，定居巴黎，在蒙帕纳斯（Montparnasse）的氛围中成为巴黎画派（École de Paris）的一位代表人物。他的创作玩味掏空的体量、凹面与棱角，赋予石材与青铜一种前所未有的动势。他深受本世纪两场战争的影响，1953年创作了《被毁的城市》（La Ville détruite）——这座令人动容的纪念碑立于鹿特丹，以纪念1940年的轰炸。作为文森特·梵高的崇拜者，他以多座雕像向其致敬，从奥维尔（Auvers-sur-Oise）到曾德特（Zundert）皆有。他位于巴黎阿萨斯街（rue d'Assas）的工作室，如今已成为扎德金博物馆，保存着他雕塑、素描与挂毯的一批重要藏品。
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皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），通称奥古斯特·雷诺阿，1841年2月25日生于上维埃纳省的利摩日（Limoges），1919年12月3日在滨海卡涅（Cagnes-sur-Mer）的Les Collettes庄园逝世，是最著名的法国画家之一。他是印象派群体的正式成员，1880年代在拉斐尔的影响下转向一种更具写实意味的风格。
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布里翁·盖辛
布里翁·吉辛（Brion Gysin）是一位美国-加拿大裔的表演艺术家、诗人、作家与画家，1916年1月19日生于白金汉郡的塔普洛（Taplow），1986年7月13日在巴黎逝世。
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哈娜·奥尔洛夫
夏娜·奥尔洛夫（Chana Orloff），1888年7月12日生于乌克兰扎波罗热州的Tsarekonstantinovka（今卡米扬卡Kamianka），1968年12月16日在以色列特拉维夫逝世，是一位法国具象雕塑家。
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吉列尔莫·库伊特卡
吉列尔莫·奎特卡（Guillermo Kuitca），1961年1月22日生于布宜诺斯艾利斯，是阿根廷画家。他1980年在一次欧洲之行中结识了皮娜·鲍什（Pina Bausch），自此开始了一组受戏剧启发的作品，甚至亲自执导戏剧演出。
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李·米勒
李·米勒（Lee Miller），原名伊丽莎白·米勒（Elizabeth Miller），1907年4月23日生于美国纽约州的波基普西（Poughkeepsie），1977年7月21日在英国东萨塞克斯的奇丁利（Chiddingly）逝世，是美国时装摄影师，后成为战地记者。她起初是模特，继而成为超现实主义的代表人物，1945年记录了达豪（Dachau）与布痕瓦尔德（Buchenwald）灭绝营的被发现，相关摄影报道以《相信它》（Believe it，“Croyez-le”）为题刊登于1945年6月的《Vogue》。
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亨利·卢梭（Henri Rousseau）
亨利·卢梭，人称“关税员卢梭”（le Douanier Rousseau），是法国画家，生于1844年，卒于1910年，朴素派艺术的重要代表人物，以自学成才绘制的繁茂丛林和梦幻场景而闻名。
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希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）
瑞典画家、神智学者希尔玛·阿夫·克林特早在1906年便创作出一批抽象而富于象征意味的作品，长期秘而不宣，如今被视为西方艺术中最早的非具象探索之一。
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亚历山大·考尔德（Alexander Calder）
亚历山大·考尔德是美国雕塑家，生于1898年，卒于1976年，是“动态雕塑”（mobile）的发明者——这是一种悬挂的雕塑，由气流推动而运动；他同时也创作出安置于公共空间的巨型钢制“静态雕塑”（stabile）。
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詹尼·范思哲（Gianni Versace）
意大利时装设计师詹尼·范思哲生于雷焦卡拉布里亚，于1978年创立了以自己名字命名的时装屋，确立了一种艳丽而性感的时尚风格；他也是最早把服装世界与音乐及名流世界相连结的设计师之一。
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阿莉西娅·佩纳尔巴（Alicia Penalba）
阿根廷雕塑家阿莉西娅·佩纳尔巴1913年生于圣佩德罗，1982年在朗德省辞世。她在巴黎确立了战后抽象艺术代表人物的地位，其垂直而有机的形体令人联想到种子、图腾与萌发。
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安妮特·梅萨热
阿内特·梅萨热（Annette Messager），1943年11月30日生于加来海峡省的贝尔克（Berck），是法国艺术家与造型艺术家。她尤以融合摄影、素描等多种艺术技法的装置作品著称。她的艺术力图就身体、亲密、禁忌与女性激发对话。
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夸梅·阿科托（Kwame Akoto）
夸梅·阿科托，人称“全能上帝”（Almighty God），是加纳画家，1950年生于库马西，自1972年起在那里主持“全能上帝艺术工坊”（Almighty God Art Works），以其手绘招牌和富含道德寓意的画作而闻名。
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马丁·帕尔
马丁·帕尔（Martin Parr）1952年生于英国爱普森（Epsom），2025年逝世，是当代纪实摄影中最独特的目光之一。他自1994年起成为玛格南图片社（Magnum）成员，并于2013至2017年间担任该社主席，构筑出一部色彩饱和、乐于反讽的作品，审视消费社会的种种仪式。他以《最后的度假胜地》（The Last Resort）——聚焦新布赖顿（New Brighton）海滨度假地的乐趣——以及《生活的代价》（The Cost of Living）和《小小世界》（Small World），毫不留情地观察大众旅游、休闲以及英国中产阶级的习惯。他冷面笑匠般的幽默、对媚俗与平庸的着迷（他将其推向讽刺），使他成为公认的日常生活记录者。他著有大量书籍，也作为收藏家与编辑从事工作，不断拓展民间影像（image vernaculaire）的领域。
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奥古斯特·罗丹
eyW9Auguste Rodin /Q 1840t 1917t 8:QK6(/fbSK 1877t R L'ge d'airain Jw vʺщS4fb> QbIq,:˄hK 莫S( }ք\U> p\ Le Penseur 0; Le Baiser PF' 0K La Porte de l'Enfer 4 }ք I Les Bourgeois de Calais i'z/ֻ\W` 1d 1919t(=W9Zi
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班克斯
班克西（Banksy）是英国艺术家，约1973年生，很可能出生于布里斯托尔（Bristol）。自1990年代以来，他在保持匿名的同时，确立了自己作为街头艺术全球性人物的地位。他主要以模板喷绘（pochoir）创作，在公共空间散布既诙谐、富有诗意又充满反叛意味的图像，其中反复出现老鼠、儿童或气球等母题。他的艺术乐于将战争、消费主义和既有权力作为靶子。他的若干举动令人印象深刻，从2018年拍卖会上一幅画作的自我销毁，到2015年构想的临时主题乐园“迪士魔园”（Dismaland）。他也曾在约旦河西岸的隔离墙上创作，模糊了街头介入、行为艺术与画廊作品之间的界线，使匿名本身成为其批判主张的一个动力。
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保罗·塞尚
保罗·塞尚（Paul Cézanne）1839年生于普罗旺斯地区艾克斯（Aix-en-Provence），1906年在同一座城市逝世，处在印象派与20世纪艺术之间的枢纽位置。他亲近卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro），后者引导他进行户外创作；他参加了最初几届印象派展览，随后走上一条独特的道路。在他的风景、静物与人物中，他力图通过色彩的块面与对空间的严谨构建，还原母题深层的结构。他不知疲倦地描绘的圣维克多山（Montagne Sainte-Victoire），成为这一追求的实验室。塞尚长期不被理解，去世后由1907年秋季沙龙的一场回顾展加以颂扬，向整整一代人揭示了他的重要性。他“把印象派变成某种坚实之物”的雄心，深刻地启发了立体主义。如今他被视为现代绘画之父之一。
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丹尼尔·布伦
丹尼尔·布伦（Daniel Buren）1938年生于布洛涅-比扬古（Boulogne-Billancourt），是法国概念艺术的重要代表之一。自1960年代末起，他采用一种独一而系统的母题：宽8.
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弗里达·卡罗
弗里达·卡罗（Frida Kahlo）是墨西哥画家，1907年生，1954年在科约阿坎（Coyoacán）逝世，构筑了一部以自画像为主导、极为个人化的作品。她先后受脊髓灰质炎与十八岁时一场严重车祸的折磨，遂将身体与精神的痛苦、身体与身份化为绘画本身的素材。她的艺术汲取自墨西哥的民间艺术与原住民传统，在介于梦境与现实之间的构图中交织象征、动物与植被。作为壁画家迭戈·里维拉（Diego Rivera）的妻子，她创作了《两个弗里达》（Les Deux Frida）、《破碎的脊柱》（La Colonne brisée）等标志性画作，从中可读出她的苦痛与文化归属。她长期被丈夫的光芒所遮蔽，如今则被公认为20世纪的重要人物和一位享誉国际的女性主义偶像。
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亨利·卡蒂埃-布列松
亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）是法国摄影师，1908年生，2004年逝世，是20世纪摄影的奠基人物之一。他起初亲近绘画与超现实主义，曾师从安德烈·洛特（André Lhote），后采用小型徕卡（Leica）相机，得以即时捕捉生活。他的名字始终与“决定性瞬间”（instant décisif）这一概念相连——在那一瞬之间，构图与事件在取景框中恰好重合。1947年，他与罗伯特·卡帕（Robert Capa）和大卫·西摩（David Seymour）共同创立合作制的玛格南图片社（Magnum Photos），在那里摄影师保有对自己影像的掌控。作为不知疲倦的报道者，他走遍世界，1952年出版的《决定性瞬间》（Images à la sauvette）成为一部经典之作。自1970年代起，他重新回到素描。他的作品兼具几何上的严谨与对人的关切，由以其名字命名、设于巴黎的基金会保存。
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亨利·马蒂斯
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）1869年生于勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis），1954年在尼斯逝世，是重塑20世纪艺术面貌的艺术家之一。作为野兽派的领军人物，他将色彩从一切模仿的顾虑中解放出来：纯粹的色调在他笔下成为一种独立的表现手段，以颤动的平涂铺陈。他首先是画家，同时也从事素描、雕塑与版画，始终追求形式的简化。他的生涯穿越了现代性的重大变革，从地中海式的题材到巨型的装饰性构图。在晚年，因病无法行动的他发明了剪纸（gouaches découpées），用剪刀裁切色彩，以“在材料本身之中作画”。他的作品在旺斯（Vence）的玫瑰经堂（chapelle du Rosaire）中达到顶峰，他从整体上构想了这座小堂，并视之为自己的杰作。
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罗贝尔·杜瓦诺
罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau）1912年生于让蒂伊（Gentilly），1994年在蒙鲁日（Montrouge）逝世，是法国人文主义摄影的重要代表之一。他曾接受石版画训练，先为雷诺（Renault）担任工业摄影师，后转向报道与街头摄影。他的镜头专注于普通人、巴黎及其郊区的街道、儿童、恋人以及日常生活场景，他以温情和对瞬间的敏锐捕捉这一切。1950年，为《生活》（Life）杂志拍摄的《市政厅前之吻》（Le Baiser de l'hôtel de ville）成为战后巴黎的标志性影像。在整个生涯中，杜瓦诺与新闻界和出版界合作，并为艺术家和作家拍摄肖像。他那充满狡黠、关注现实之诗意的目光，参与塑造了一座平民而富有浪漫色彩的都城形象。
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妮基·德·圣法勒
妮基·德圣法勒（Niki de Saint Phalle）1930年生于讷伊苏塞纳（Neuilly-sur-Seine），2002年在拉霍亚（La Jolla）逝世，是20世纪艺术的重要人物之一。她起初是模特，1960年代初转向创作并加入新现实主义（Nouveau Réalisme）。她以“射击”（Tirs）系列成名——在那些行为艺术中，她用步枪击破藏在石膏之下的颜料袋。她的作品随后转向更为奔放的风格，推出了“娜娜”（Nanas）——色彩斑斓、丰腴饱满、礼赞女性身体的女性雕塑。作为雕塑家让·丁格利（Jean Tinguely）的伴侣，她与他共同完成了多个巨型项目。在近二十年间，她在托斯卡纳建造了一座布满取材自塔罗牌奥义形象的花园。作为一位自学成才且投入的艺术家，她以一种欢愉的奇想和坚定的女性主义宣示，为公共雕塑留下了印记。
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欧仁·德拉克罗瓦
欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）是法国画家，1798年生，1863年逝世，被视为绘画领域浪漫主义的领军人物。从1822年的《但丁之舟》（La Barque de Dante），到随后的《希阿岛的屠杀》（Scènes des massacres de Scio），他以一种关乎色彩、动态与情感、汲取自文学与当代历史的绘画，对抗新古典主义的严谨。他取材于1830年七月事件的画作《自由引导人民》（La Liberté guidant le peuple），已成为共和国的象征。1832年的北非之行深刻地革新了他的色调与想象，《阿尔及尔的女人》（Femmes d'Alger dans leur appartement）即为明证。德拉克洛瓦为巴黎多处建筑创作了大型装饰画，还留下一部阐明其美学思想的《日记》。他的作品对印象派画家和现代绘画产生了重大影响。
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让-米歇尔·巴斯基亚
让-米歇尔·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）是1980年代纽约艺术圈中炽烈的人物，1960年生于布鲁克林，1988年在曼哈顿逝世，年仅二十七岁。少年时，他以神秘的署名SAMO在城南的墙面上留下印记，将富有诗意的格言与社会批判交织在一起，随后从涂鸦转向画布。他被归入新表现主义，发展出一种充斥着文字、王冠、骷髅与被英雄化的黑人形象的视觉语言，其中交汇着流行文化、非裔美国人历史、爵士乐与解剖学。他飞速的崛起，让他在短短数年间便从街头走向国际认可。他与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的亲近——两人合作创作了众多“四手联弹”的画作——使他步入传奇。他英年早逝，留下一部密度极高的作品，此后最为轰动的拍卖已将其抬升至偶像之列。
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萨尔瓦多·达利
萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）1904年生于菲格拉斯（Figueras），1989年在同一座城市逝世，是超现实主义最独特的人物之一。他在马德里求学，结识了费德里科·加西亚·洛尔卡（Federico García Lorca）和路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）；1920年代末，他在巴黎加入超现实主义团体。在那里，他发展出“偏执狂批判法”（méthode paranoïaque-critique），旨在以近乎照相般的精确为潜意识的图像赋形。1931年，《记忆的永恒》（La Persistance de la mémoire）及其中柔软的钟表确立了一种立刻闻名的梦境意象。作为技艺精湛的画家，达利将活动拓展至电影（与布努埃尔合作）、素描、雕塑与舞台设计。他对挑衅的偏好和乖张的个人形象，在某些人眼中最终遮蔽了他在技艺上的严谨。1930年代他与超现实主义者决裂，此后仍延续多产的生涯，至今仍是20世纪最易辨认的艺术家之一。
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索菲·卡尔
苏菲·卡尔（Sophie Calle）1953年生于巴黎，是国际舞台上最受认可的法国概念艺术家之一。她的创作融合摄影与文字，探索亲密、缺席、监视以及私人生活的边界。1980年代之交，她在街头跟踪陌生人，随后将这种跟踪延续到威尼斯，在那里追踪一个她称之为亨利·B（Henri B.
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文森特·梵高
文森特·梵高（Vincent van Gogh）1853年生于格罗特-曾德特（Groot-Zundert），1890年在瓦兹河畔奥维尔（Auvers-sur-Oise）逝世，是西方艺术中最为重要的画家之一。在做过画商、教师乃至传道人之后，他直到1870年代末才投身绘画。他早期那些晦暗而质朴的作品，在《吃土豆的人》（Les Mangeurs de pommes de terre）中达到顶点。他先迁居巴黎、后到阿尔勒（Arles），这彻底改变了他的色调：色彩变得明亮夺目，笔触富有表现力且旋转翻腾。在阿尔勒、圣雷米-德普罗旺斯（Saint-Rémy-de-Provence）和奥维尔，他在数年间创作出《向日葵》（Les Tournesols）与《星夜》（La Nuit étoilée）等杰作。他得到弟弟提奥（Théo）的支持——二人的通信阐明了他的思想——但他生前画作售出极少，并与疾病抗争。他三十七岁辞世，留下一部规模宏大的作品，其强烈的力度深刻地影响了表现主义与现代艺术。
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伊夫·克莱因
伊夫·克莱因（Yves Klein，1928年生于尼斯，1962年在巴黎逝世）是战后先锋艺术的重要人物，在短短数年间便颠覆了艺术作品本身的定义。作为1960年新现实主义（Nouveau Réalisme）的联合创始人，他将纯粹的色彩化为一片精神与感官探索的疆域。他最著名的举动，仍是1960年申请专利、研制出的“国际克莱因蓝”（International Klein Blue）——一种深邃的群青，由一种合成黏合剂保全其光彩。克莱因随后将绘画拓展至身体与火：在他的《人体测量》（Anthropométries）中，涂满颜料的模特成为“活的画笔”，而他的《火之绘画》（Peintures de feu）则玩味火焰。他痴迷柔道与东方思想，追问非物质与虚空，尤其体现在他1958年那场著名的展览中。他三十四岁辞世，留下一部简短却激进的作品，至今仍滋养着当代艺术。
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JR
JR 1983年生于巴黎，模糊了摄影、街头拼贴与公民行动之间的界线。他自称“艺术行动者”（artiviste），将超大幅面的摄影肖像张贴在建筑立面、屋顶和街道上，使匿名的面孔成为一件露天展出的作品。他的项目常与他所介入街区的居民共同完成，把公共空间变为共享的画廊，并追问身份、记忆与边界。从在克利希苏布瓦（Clichy-sous-Bois）和蒙费尔梅伊（Montfermeil）开展的《一代人的肖像》（Portrait d'une génération），到让数大洲女性发声的《女人是英雄》（Women Are Heroes），他的创作从巴黎流向世界各地。2011年，TED大奖使他得以发起参与式项目《Inside Out》，在全球张贴了数十万幅肖像。2016年与2019年，他在卢浮宫金字塔上完成的壮观介入令人印象深刻。
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阿尔贝托·贾科梅蒂
阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901年生于博尔戈诺沃Borgonovo，1966年在库尔Coire逝世）是瑞士雕塑家与画家，是20世纪最重要的艺术家之一。他在立体主义的影响下成长，1930至1935年间加入超现实主义运动，随后回归人物形象，使之成为其探索的核心。从这一追求中诞生了他那些纤细、被拉长且粗糙的身影，立于宽大的基座之上：一种脆弱的存在，仿佛在追问孤独与人的境况。他与让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）交好，故常被与战后的存在主义思想联系在一起。除雕塑之外，他还以严苛的态度从事素描、绘画与版画，不断为亲友绘制肖像，执拗地努力把握现实。他的作品以怀疑与不断的重来为标志，至今仍是现代艺术的一个根本参照。
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埃德加·德加
埃德加·德加（Edgar Degas，巴黎，1834年生；巴黎，1917年逝世）是法国画家、色粉画家与雕塑家，是其时代的重要人物之一。作为印象派群体的创始成员，他却与之明显有别：他偏爱在工作室而非户外创作，看重素描、严谨的构建与视觉记忆。作为现代巴黎生活的敏锐观察者，他定格了歌剧院的舞女、赛马、洗衣女工、女帽商以及梳妆中的女子。他精准的线条与大胆的取景，有时受到摄影与日本浮世绘的启发，赋予其场景以惊人的生动。在工作室的私密中，他作为雕塑家用蜡塑形，其中最著名的《十四岁的小舞者》（La Petite Danseuse de quatorze ans）因写实而引发轰动。作为色粉画的大师，他留下了一部技法极为丰富的作品。
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爱德华·马奈
爱德华·马奈（Édouard Manet，巴黎，1832年生；巴黎，1883年逝世）是法国画家与版画家，被视为现代绘画之父之一。他在托马·库蒂尔（Thomas Couture）的工作室受训，随后从委拉斯开兹（Velázquez）和戈雅（Goya）等西班牙大师的范例中汲取养分，打破学院派的成规，确立了一种直率的笔触和扎根于自身时代的题材。他的画作引发轰动：在1863年沙龙落选的《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l'herbe），以及1865年展出的《奥林匹亚》（Olympia），都以其大胆与现代性震动了公众。马奈先与波德莱尔交好，后与为他辩护的左拉（Zola）结识，成为年轻一代印象派画家的参照人物——他一度与他们共享明亮的色调，却从未放弃构图的严谨。作为巴黎生活的画家，他在辞世前不久以《女神游乐厅的吧台》（Un bar aux Folies Bergère）留下了他的杰作之一。
艺术家
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安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年生于匹兹堡Pittsburgh，1987年在纽约逝世）是波普艺术（Pop Art）的领军人物，是20世纪最具影响力的艺术家之一。他出身广告插画，将大众消费与美国媒体文化的符码移植到艺术中。从1960年代初起，他从日常产品和流行偶像中汲取题材，借助丝网印刷（sérigraphie）这一模糊了原作与复制品界限的机械工艺，将它们演绎成一个个系列。1964年，他创立了“工厂”（Factory）——一个集工作室与社交场所于一体、汇聚艺术家、音乐人与名流的地方，他也在那里拍摄了众多实验电影。摄影、出版与音乐制作，共同构成了一段坚定走向多学科的历程。沃霍尔把重复与名声化为独立的材料，由此持久地改变了人们看待当代影像的目光。
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