展览:巴黎 即将结束的最后几天

解读女性形象

Cognacq-Jay \u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4与 Palais Galliera 合作，探讨 18 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性形象的多样性。通过对比纺织品和\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，\u672C\u6B21\u5C55\u89C8凸显了服装与自我形象之间的密切联系。服装的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC及其在启蒙时代的表现既描述了物质\u73B0\u5B9E\u5C42\u9762，也描述了心灵的创造：\u672C\u6B21\u5C55\u89C8旨在通过肖像、田园和英勇的聚会来\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22这两个方面。新法式风格随后辐射到欧洲宫廷和城市，通过贵族和城市上层资产阶级的肖像来体现。\u672C\u6B21\u5C55\u89C8通过\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C与服饰的结合，反思了18\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性气质在\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6需求与美的想象之间的\u6E05\u6670\u5448\u73B0。 2026年3月25日至2026年9月20日，于Musée Cognacq-Jay举办。

巴黎面孔：城市肖像

本展于2025年6月17日至2026年9月13日作为常设展厅内的专题陈列呈现，《巴黎面孔》关注多位艺术家如何凝视那些在巴黎居住、穿行或工作的人们。

Jan Von Holleben 摄影集

在十九区 Benjamin Rabier 图书馆，一场摄影展展出德国摄影师 Jan Von Holleben 从青年画册《凌空幻境》（Les Grandes Personnes 出版社）中选取的作品。该艺术家专攻俯瞰视角的奇特构图，将儿童置于奇异情境中：骑狗穿越沙漠、潜海寻宝，或化身超级英雄翱翔城市上空。该展览面向街道观众开放，以免费形式呈现，旨在唤醒童年梦想。展览时间：2026 年 7 月 1 日至 2026 年 9 月 12 日，地点为 Benjamin Rabier 图书馆。

MEP 个展「卡米尔·维维尔（Camille Vivier）」

从 2026 年 6 月 10 日至 9 月 13 日，MEP 将展出首个聚焦当代法国摄影艺术家 Camille Vivier 的回顾展。透过一系列展现肉体、雕塑形态与令人不安之存在的作品，构建出一个……

回顾展《威廉·克莱恩：电影及其他》于 MEP 举行

2026 年 6 月至 9 月，正值威廉·克莱恩（William Klein）诞辰一百周年之际，欧洲摄影之家（MEP）将通过一场非凡的回顾展向他致敬，该展览与威廉·克莱恩工作室（Studio William Klein）合作推出。放映系列将延伸至一幅……的布展。

在 MEP 举办的展览《摄影的字母表》

2026 年 6 月 10 日至 9 月 13 日，MEP 将举办一场联合展览，汇集了来自 Neuflize OBC 企业收藏与 MEP 收藏的 34 位艺术家。作为一本面向所有公众的开放式辞书，《La photographie en toutes lettres》…

展览：Martine Dawson 摄影展《断层》在 MEP

MEP Studio 自 7 月 17 日至 9 月 13 日展出示 Martine Dawson 摄影项目« Faultlines」，该项目聚焦蒙大拿州旧矿业城 Butte 的住宅，在此，私人空间保留着由开采塑造的地域持久的痕迹……

《生活的学校:自由、平等、隐形》

维莱尔-科特雷宫巍峨的文艺复兴城堡建于1532年,由弗朗索瓦一世建造,此处即国际法语城所在。这一引人入胜的目的地致力于分享与维护对一门鲜活、不断演变之语言的热爱

1913-1923:时代精神

在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出

优素福·纳比尔:仍然梦想

自 20 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F 90 年代以来，出生于 1972 年的法裔埃及\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5师和摄像师优素福·纳比勒 (Youssef Nabil) 形成了独特的视觉风格。奥赛\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4在他的职业生涯中发挥了重要作用。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF在奥赛\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4展出，可于 2026 年 5 月 19 日至 2026 年 9 月 13 日期间开放。 这段\u53C2\u89C2\u65C5\u7A0B记录了\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5实践，并关注构成媒介优势的印刷品、系列和取景选择。 时间性涵盖了19\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F末和20\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F初，即前卫艺术的转折点。

考特妮·罗伊:全包

\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2“Kourtney Roy - All Inclusive”\u672C\u6B21\u5C55\u89C8，其中\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了这位加拿大\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5师的三十张照片。\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22考特尼·罗伊独特的视觉风格并反思全球旅游业。 该课程在经济城举办，开放时间为 2026 年 2 月 20 日至 2026 年 9 月 20 日。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF结合了文献、\u827A\u672F\u4F5C\u54C1和上下文参考，将\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898置于导致它的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC中。 此次\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883创作以及与艺术领域当前问题对话的一部分。

阿兰·凯勒尔——生活故事

您可以\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2阿兰·凯勒 (Alain Keler) 在文森城堡圣礼拜堂举办的\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5展。在那里，您将看到一系列讲述独特故事的强大\u56FE\u50CF\u5B9E\u8DF5。 该课程在文森城堡举办，开放时间为2026年5月13日至2026年9月11日。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF结合了文献、\u827A\u672F\u4F5C\u54C1和上下文参考，将\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898置于导致它的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC中。 \u672C\u6B21\u5C55\u89C8的重点是中\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F时期、它的工艺和它的想象力。

阿迪雅与奥托·范·里斯:身处先锋之心

探索蒙马特博物馆,坐落于蒙马特最古老的建筑之一中,可追溯至十七世纪。发现其丰富的历史以及作为艺术家庇护所的身份,馆内尤其设有苏珊娜·瓦拉东的工作室,周围环绕着俯瞰葡萄园的花园

Neïla Czermak Ichti —《Raza Odiada nunca muere》

在 Palais de Tokyo，Neïla Czermak Ichti 以《Raza Odiada nunca muere》献给家族记忆与传承，呈现一段私密的展览旅程，2026 年 6 月 5 日至 9 月 13 日。

Palais de Tokyo的Pauline Curnier Jardin：围绕神话与身体的展览，现场照片

Palais de Tokyo于2026年4月3日至9月13日呈现Pauline Curnier Jardin个展，致敬当代现场中最独特的法国声音之一。展览汇集装置、电影和表演，将重要作品与近作交织在一起。观众会重新看到贯穿她创作的问题：仪式、性别、身体的表征，以及图像如何塑造我们的集体想象。展览被宣布为一种感官体验，这正契合她的实践：叙事、布景、动作和身体在场彼此回应。该项目与Madrid的Museo Reina Sofía合作完成，为一件拒绝过于规整分类的作品体系提供开阔框架。Palais de Tokyo并未把它处理成固定的回顾展，而是让它成为形式、声音和强度之间流动的空间。对观众而言，兴趣就在这种穿越之中：进入一个由陌异感改变我们观看身体与规范方式的宇宙。

Palais de Tokyo的展览

在Cathy de Monchaux的作品中，材料既吸引人，也同样抗拒。Palais de Tokyo为她举办首个回顾展，汇集从1984年至今约50件作品，追随英国艺术场景中的一条重要轨迹。展览突出一种非常身体化的词汇：天鹅绒、金属、铅、铆钉花边、大理石。这些材料并不只是表面效果。它们在柔软与威胁、装饰与伤口、诱惑与战斗之间建立张力。参照穿过多个领域：极简主义、维多利亚哥特、浪漫主义、象征主义。这组星座般的关系赋予作品一种双重力量，既在结构上精确，又充满阴暗想象。标题「Studio, Wounds and Battles, Desire is the reiteration of hope」预示了工作室、伤口、斗争与欲望之间的流动。回顾展让人衡量一种密集的雕塑实践；其中每一种材料都仿佛承载着接触、束缚或转化的记忆。

We are (still) here：免费城市艺术展今夏回到Petit Palais

在Petit Palais，We are (still) here确认城市艺术回到一座通常与巴黎市美术馆身份相连的博物馆。2026年6月20日至9月20日，这一第二届展览延续2024年首次活动的势头，在夏季于建筑中心提供一条免费参观路径。看点首先在于存在方式的反差：城市艺术常与公共空间相连，如今进入一处历史场所，却没有失去直接发声的能力。展览利用这种相遇，让受街道影响的当代实践与一座历史博物馆的空间体量发生对话。免费入场也强化了它的可达性，使参观可以成为巴黎一日行程中的一个停靠点。无需特别准备，We are (still) here让人看到Petit Palais如何向更直接的视觉形式开放空间，同时延续其公共博物馆的角色。

一燕不成春。Annette Messager

Annette Messager以80余件作品占据Musée de la Chasse et de la Nature，围绕动物性和人类激情与馆藏展开对话。

中谷芙二子。一座雾的雕塑

夏日来临，商业交易所的圆厅化作一处朦胧不定的空间，连空气本身都成了材料。日本艺术家中谷芙二子在此展开她著名的雾之雕塑之一——在这些装置中，人造的雾气生成、凝厚，继而消散。作为这门独特艺术的先驱，几十年来，中谷以水汽为材，犹如他人以石头或青铜为材。在这座昔日粮食市场大厅的穹顶之下，雾气贴合建筑，与光线嬉戏，并模糊一切参照：观众时隐时现，时而是清晰的身影，时而是消隐的形体。这一体验既是身体的，也是冥想的。人们走进作品，穿越它，呼吸它，并由此意识到那些平日不可见的元素——湿气、气流、当下的天气。这件不同寻常的装置于2026年6月4日至9月20日展出，让商业交易所成为一处属于短暂与感受的场所，雕塑与大气之间的界线在雾中消融。

从每一道缝线看：Musée Postal以一场意外展览探索工作服

一件工作服从来不是中性的。它保护身体，标明职能，伴随重复的动作，有时甚至最终成为某种职业本身的形象。通过「从每一道缝线看」，Musée Postal从La Poste的世界出发，对这些我们常常遇见却没有真正观看的衣服展开更广泛的思考。主题很具体，却触及非常清晰的社会问题：一套服装如何让工作变得可见？它对一项服务、一种等级、一个用途或一种职业身份说了什么？展线邀请人们把服装看作物质文化的对象，它既由实践塑造，也由投向穿着者的目光塑造。邮政的基础提供了熟悉的入口，随后展览把视野扩展到一般意义上的工作服。人们从缝制、剪裁和功能进入，离开时则会重新注意职业日常中的各种标志。

大使们。Jesse Darling

为了观看装置如何在不依赖沉重说明的情况下作用于政治符号。大型Verrière为这片由海报、招牌和幽灵般演讲台组成的景观带来少见的尺度。整体通过物件本身的材质谈论权力、消费和支配。

la-galerie-rouge的展览

Palais de la Découverte的展览

巴黎市博物馆为大学生举办食品分发活动

这一前所未有的面向学生的贫困援助计划，提供结合博物馆工作坊与参观的 Food distribution 设施。该计划由巴黎市学生之家共同策划，并与 Linkee 和 Cop1 协会合作实施。2025 年夏季，该项目在 Palais Galliera 举办了多次参观式食品分发活动；2025 年秋季则在博物馆 Bourdelle 举行。除了这些参观是专门为大学生量身组织外，大学生们还乐于在那些他们大多数人第一次发现的卓越场馆接受接待，这赋予了他们的到来意义，并使其面对因巨大经济贫困而可能变得困难的行为更加容易。巴黎市博物馆继续推进其长期食品分发项目：平均每月一次分发；2026 年 6 月 27 日星期六：博物馆 Bourdelle 与 Cop1 合作；2026 年 7 月 3 日星期五：Palais Galliera 与 Linkee 合作；2026 年 8 月 21 日星期五：Palais Galliera 与 Linkee 合作；2026 年 9 月 25 日星期五：小皇宫（Petit Palais）与 Linkee 合作。预计将有一百多名大学生参与这些结合食物包裹分发与博物馆藏品参观的活动。订阅特别通讯“巴黎指南”以获取其他互助倡议的信息！

揭示女性气质。18世纪的时尚与外观

在Musée Cognacq-Jay，“揭示女性气质。18世纪的时尚与外观”探讨服装、肖像和社会化摆设如何制造女性气质的图像。展览与Palais Galliera合作，于2026年3月25日至9月20日举行，交织肖像、风雅场景和历史纺织品。它关注18世纪：法国的精致趣味吸引欧洲宫廷，并确立一种关于优雅、姿态和细节的语言。参观路径让人把作品既读作艺术品，也读作外观的构造。Maurice Quentin de La Tour、Jean-Marc Nattier、Adélaïde Labille-Guiard和Élisabeth Vigée Le Brun都是被提及的艺术家。通过他们的目光，展览追问织物、姿态、色彩和配饰如何讲述等级、品味、取悦他人的愿望，以及女性在贵族和上流社交社会中被赋予的位置。

经济城的展览

一场目前在经济城展出的展览。

musée-de-la-poste的展览

Palais de Tokyo的展览

光之工坊的展览

一场目前在光之工坊展出的展览。

光之工坊的展览

一场目前在光之工坊展出的展览。

网球场美术馆的展览

一场目前在网球场美术馆展出的展览。