展览:巴黎 即将结束的最后几天

Galerie Perrotin的展览

Grand Palais的展览

在 Grand Palais，Nan Goldin 的六件主要幻灯放映作品构成从1979年至今的沉浸式旅程，置于 Hala Wardé 设计的展亭中。

Vhils：这位街头艺术家在巴黎Danysz画廊呈现L’interstice展览

Vhils常常让面孔和痕迹从城市本身的物质中浮现。在巴黎，他的个展《L’interstice》把这一原则落到实处：Galerie Magda Danysz展出的作品由来自这座首都的材料制成。这位葡萄牙街头艺术家的手势由此改变了场所，却没有失去城市根基。画廊成为一个地方，让城市的碎片、表面和残余能够被换一种方式观看。标题暗示两个状态之间的空间：街道与室内之间，采集与重组之间，原始材料与构成图像之间。展览位于第11区，免费开放，这也加强了它与街区流动的联系，而不是一次庄重的参观。材料来自巴黎，并不是一个文献性的细节：它是整个路径的物理基础。城市不只是被再现，它也参与了作品本身的制作。

莎乐美：Henner与Moreau面对神话

Henner博物馆让两位莎乐美相互对照：Gustave Moreau繁复的执念，以及Jean-Jacques Henner手持圣施洗约翰头颅的简化形象。

这场双重时装事件展延长至2026年5月中旬 - 我们的照片

在Fondation Azzedine Alaïa，Dior通过另一位时装设计师的目光出现。展览汇集Azzedine Alaïa收藏的100多件作品，并让它们与Dior品牌历史展开对话，同时呼应Galerie Dior的一场展示。主题并不只是Alaïa对New Look的仰慕，尽管这个奠基时刻占据着重要位置。它也关乎理解一位创作者选择保存、观看和传递什么。汇集的作品照亮了对廓形、服装结构和一条线力量的共同关注。Alaïa并不是远远地观看Dior；他从职业内部观看，以一位收藏家的眼光，知道一个剪裁能讲述什么。于是参观形成了一场对话：两种高级定制愿景、两个巴黎地点，以及一种仍然作用于创作的形式记忆之间的对话。

塞钦托素描:十七世纪意大利,根据孔代博物馆馆藏

发现意大利大师和收藏家新近重新创作的\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C、雕刻和\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。欣赏意大利\u5386\u53F2\u8109\u7EDC人物的各种艺术品。 该课程在尚蒂伊城堡举办，开放时间为 2026 年 3 月 7 日至 6 月 14 日。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF结合了文献、\u827A\u672F\u4F5C\u54C1和上下文参考，将\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898置于导致它的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC中。

提香:看哪,这个人

欣赏提香的一幅\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C，描绘了受鞭打后戴上荆棘王冠的基督，来自塞浦路斯私人收藏。塞浦路斯研究所对这幅画进行了\u79D1\u5B66\u7814\u7A76研究。 2026年3月7日至2026年6月14日，于Château de Chantilly举办。