雷诺阿与爱:幸福的现代性(1865-1885)
奥赛博物馆通过爱情、伴侣与欢愉的社交关系这一议题，重读奥古斯特·雷诺阿在1865至1885年间巴黎的现代生活场景。本展于2026年3月17日至7月19日举行，精选雷诺阿艺术生涯前期的若干重要作品。
展览日程
展览:目前在巴黎正在展出
在 巴黎 当前开放的展览，包括博物馆、文化场馆和已开放的参观项目，助您快速规划。
当前值得一看的展览
巴黎开放中的162场展览。
新罗:黄金与神圣——韩国王室珍宝
本展于2026年5月20日至8月31日举行，基于与韩国国立庆州博物馆及其他韩法机构的特别合作。展览为新罗王国的历史及其权力、金银工艺与礼仪器物提供清晰入口。
Gianni Versace：l展览 rétrospective évènement couturier italien au 博物馆 Maillol cet été 2026
2026 年 6 月 5 日至 9 月 6 日，巴黎在马约尔\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4举办“詹尼·范思哲回顾展”，让今年夏天的巴黎充满魅力。在巴洛克风格、大量的印花和\u96D5\u5851\u521B\u4F5C般的轮廓之间，时装回顾展承诺了色彩和奢华，就像传说一样。
Hilma af Klint au Grand 宫：une 展览 entre spiritisme，occultisme abstraction
希尔玛·阿夫·克林特 (Hilma af Klint) 是一位富有远见的瑞典\u53C2\u5C55\u827A\u672F\u5BB6和抽象派先驱，她是与蓬皮杜中心合作于 2026 年 5 月 6 日至 8 月 30 日在大皇宫举办的一场独特\u672C\u6B21\u5C55\u89C8的核心人物。她的神秘\u827A\u672F\u4F5C\u54C1受到招魂术和神秘学的滋养，首次在法国展出，这次\u53C2\u89C2\u65C5\u7A0B汇集了她最伟大的成就——寺庙\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C系列中的几乎所有\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。
米开朗基罗、罗丹：鲜活的身体
《米开朗基罗、罗丹：鲜活的身体》是卢浮宫博物馆呈现的一场值得细读的展览。它适合从时尚、纺织与装饰艺术的角度进入，而不只作为行程清单上的一个地点。
李·米勒回顾展
若您曾登上埃菲尔铁塔之巅,想必已俯瞰过位于东京宫的巴黎现代艺术博物馆(MAM Paris)。 远离都市喧嚣,在MAM Paris庞大的馆藏中获取灵感
玛丽莲·梦露
该\u672C\u6B21\u5C55\u89C8\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了玛丽莲·梦露在《绅士爱美人》和《热情似火》等电影中的表演和角色。欣赏他的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1并\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3神话背后的人。 2026年4月8日至2026年7月26日，于La Cinémathèque française举办。
考尔德:在平衡中梦想
购买您的路易威登基金会门票,优先进入由弗兰克·盖里设计的著名画廊。 创办路易威登基金会的伯纳德·阿尔诺希望为巴黎奉献一处独一无二的艺术与文化空间,这一愿景已然实现!
解读女性形象
Cognacq-Jay \u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4与 Palais Galliera 合作，探讨 18 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性形象的多样性。通过对比纺织品和\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，\u672C\u6B21\u5C55\u89C8凸显了服装与自我形象之间的密切联系。服装的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC及其在启蒙时代的表现既描述了物质\u73B0\u5B9E\u5C42\u9762，也描述了心灵的创造：\u672C\u6B21\u5C55\u89C8旨在通过肖像、田园和英勇的聚会来\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22这两个方面。新法式风格随后辐射到欧洲宫廷和城市，通过贵族和城市上层资产阶级的肖像来体现。\u672C\u6B21\u5C55\u89C8通过\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C与服饰的结合，反思了18\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性气质在\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6需求与美的想象之间的\u6E05\u6670\u5448\u73B0。 2026年3月25日至2026年9月20日，于Musée Cognacq-Jay举办。
非洲时尚展
在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出
十八世纪时装:被幻想的遗产
在加列拉宫，《十八世纪时装：被幻想的遗产》通过其在现代与当代的再创造，重读启蒙时代的剪影、织物与饰物。本展于2026年3月14日至7月12日举行，呈现十八世纪服饰形态如何持续滋养时装、高级定制与流行文化的想象。
K-Beauty：韩国美学现象史
《-。，》是吉美亚洲艺术博物馆呈现的一场值得细读的展览。它适合从摄影与影像的角度进入，而不只作为行程清单上的一个地点。核心看点在于图像如何组织记忆、人物与时代气氛，适合放慢脚步比较不同作品之间的视角变化。
Beyond the Streets：涂鸦与街头艺术传奇
《：》是巴黎文化场馆呈现的一场值得细读的展览。它适合从建筑、城市与空间文化的角度进入，而不只作为行程清单上的一个地点。核心看点在于空间、建筑与历史叙事之间的关系，观众可以把展品视为理解城市记忆的一组线索。
Leandro Erlich：Grand 宫 consacre une rétrospective à lartiste argentin
今年夏天，大皇宫将为莱安德罗·埃利希举办回顾展！ 2026 年 6 月 2 日至 9 月 6 日与我们一起\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22这位阿根廷\u53C2\u5C55\u827A\u672F\u5BB6的世界，他以模糊我们在公共空间的方位和感知的装置而闻名。
亨利·卢梭:一位画家的雄心
橘园博物馆是一座印象派与后印象派绘画展馆,虽然莫奈极具魅力的《睡莲》是其当之无愧的明星之作,但远非来访的唯一理由。位于巴黎市中心一座旧橘园之中,博物馆
巴洛克的辉煌:从格列柯到委拉斯凯兹
\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2雅克马尔-安德烈\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4，观看西班牙巴洛克艺术\u672C\u6B21\u5C55\u89C8。展出了来自美国西班牙裔协会的约四十件\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，其中包括黄金时代大师的画作。 2026年3月26日至2026年8月2日，于Musée Jacquemart-André举办。
文艺复兴:达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2 Lumières 工作室，\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。从新的角度\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22意大利文艺复兴。 该课程在 Atelier des Lumières 举办，开放时间为 2026 年 3 月 13 日至 6 月 28 日。 这次游览遵循大型\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4\u672C\u6B21\u5C55\u89C8的传统，严格悬挂\u827A\u672F\u4F5C\u54C1及其来源。 这条\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF始于文艺复兴时期、伟大大师的时期和对古代的重新发现。
亚历山大·勒努瓦:顺势而为
本展于2026年3月25日至8月24日展出，这场当代介入呈现亚历山大·勒努瓦的四幅全新油画。展览将其充满显形与漫射光线的风景画，与《睡莲》的感知传统及流动观看的议题相互对话。
Guernica的变形
在Musée national Picasso-Paris，“Guernica的变形”通过一次虚拟现实体验，走近20世纪最具沉重意味的绘画之一。该装置于2026年4月8日至9月6日呈现，并不只是评论Guernica：它把作品重新放回塑造其记忆的地点、张力与移动之中。参观路径回到Picasso为1937年Paris国际博览会接受委托的时刻，随后追随这幅画如何成为全球和平图像。观众将虚拟穿越几个关键空间：西班牙共和国馆、轰炸后的Gernika废墟、Picasso在Paris工作的Grands-Augustins工作室，以及作品后来流转的连续阶段。展览的意义在于艺术史、政治史与集体记忆之间的这种流动。Guernica在这里并不像一幅固定图像，而更像一件运动中的作品，其意义是在穿越不同语境的过程中建构起来的。
卡罗利·费伦齐
该\u672C\u6B21\u5C55\u89C8于2026年4月14日至9月6日举办，汇集了近140件\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，突出了卡罗利·费伦茨（Karoly Ferenczy）的多个方面，从户外风景到家庭场景，包括肖像、圣经\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898和漫画。
查娜·奥尔洛夫工作室-博物馆的展览
一场目前在查娜·奥尔洛夫工作室-博物馆展出的展览。
巴黎面孔：城市肖像
本展于2025年6月17日至2026年9月13日作为常设展厅内的专题陈列呈现，《巴黎面孔》关注多位艺术家如何凝视那些在巴黎居住、穿行或工作的人们。
延续
本展于2026年3月21日至7月26日举行,呈现三位艺术家的雕塑、装置、绘画、刺绣与素描创作。展线由奥里亚·马克卢夫担任顾问,在不脱离ICI莱昂馆植根于巴黎18区的具体语境下,展现竞争、抵抗与社会决定论之间的张力。
一场展览的图像:装饰艺术百年纪念
1930年代博物馆从自身的平面与摄影馆藏出发，推出一场专题展，纪念1925年装饰艺术国际博览会百年。展览于2025年9月21日至2026年6月30日在布洛涅-比扬古举行，汇集围绕装饰艺术与现代主义的研究、素描、摄影与文献。
延展：当代艺术的回声
即便是这则更为简短的展览说明,要点依然清晰可读:《延续》纳入伊斯兰文化研究院的策展计划,呈现为一场当代群展。现有页面强调其面向对阿拉伯世界及其侨民艺术圈感兴趣的观众,这本身已构成有效的解读框架。编辑层面的核心并非堆砌描述,而是重申该场所的意义。ICI不仅是一个容器,它将参观引向当下创作、文化语境与想象流通之间的交汇点。在巴黎,这是一个能够以超越名单累加的方式解读群展的地址。
巴黎现代艺术博物馆的展览
一场目前在巴黎现代艺术博物馆展出的展览。
巴黎现代艺术博物馆的展览
一场目前在巴黎现代艺术博物馆展出的展览。
“Chiens et chats”至 Cité des sciences
在 Cité des sciences et de l’industrie，「Chiens et chats」于2025年2月18日至2026年8月30日带领观众进入动物行为学，也就是研究动物行为的科学领域。展览关注两种熟悉的伴侣动物，却不把它们简化为令人怜爱的形象。它通过简单而具体的体验，追问它们的感受力、智力、交流方式，以及它们在我们社会中占据的位置。参观路线兼具参与性和游戏感：核心是通过观察、测试，并把我们的感知与研究能够说明的内容相比较来学习。展览曾于2015年首次推出并进行世界巡展，如今以扩充版本回归，纳入新的环节，也回应人们对这些日常动物不断变化的目光。它既适合家庭，也适合好奇人与狗、猫之间关系究竟意味着什么的成人。
“Moi et les Autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne”至 Fondation EDF
在 Fondation EDF，「Moi et les Autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne」于2026年3月13日至9月27日观察一种极其日常的变化：互联网和社交网络如何改变我们的关系。主题涉及社交性、自我形象、与他人的关系，以及我们对世界的感知。展览汇集约23位艺术家，其中包括 Sophie Calle、Laurent Grasso、Philippe Parreno 和 Françoise Pétrovitch，让观众感受到数字使用如何改变个人与集体叙事。策展由 musée de l’Homme 的 Aurélie Clemente-Ruiz 与 CNRS、EHESS 研究员 Camille Roth 共同完成，为路线带来艺术和科学的双重支点。展览预约免费入场，并配有相关免费节日活动。它并不对联网生活进行道德评判，而是邀请观众把屏幕视为存在、影响，有时也是距离的空间。
“艺术家的面孔，从Gustave Courbet到Annette Messager”
当艺术家的面孔本身成为展览主题时，它讲述了什么？2026年3月18日至7月19日，Petit Palais 以「Visages d’artistes, de Gustave Courbet à Annette Messager」回答这个问题。参观路线取材于其19世纪馆藏，并交汇绘画、雕塑、平面艺术、摄影和装饰艺术。它并不只是排列著名肖像：展览追问艺术家肖像的功能，尤其是那些“工作室肖像”，其中身份、职业与创作者的自我呈现交织在一起。历史视角还由一个当代对位补充，交给约十位在巴黎工作的女性艺术家。她们的提案把肖像这一类型推向性别身份、再现和女性主义斗争的问题。在学院传统与当下实践之间，Petit Palais 把肖像变成权力、可见性和个人叙事的场域。
« ：，。»
《«：，。»》是巴黎文化场馆呈现的一场值得细读的展览。它适合从摄影与影像的角度进入，而不只作为行程清单上的一个地点。核心看点在于图像如何组织记忆、人物与时代气氛，适合放慢脚步比较不同作品之间的视角变化。
Bricks of Wonder：l展览 familiale créée avec célèbres briques construction à 巴黎
\u53C2\u5C55\u827A\u672F\u5BB6 Dirk Denoyelle 在一场有趣的家庭\u672C\u6B21\u5C55\u89C8中\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了他用乐高积木制作的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，\u672C\u6B21\u5C55\u89C8将于 2026 年 5 月 23 日至 8 月 16 日在巴黎 Espace Champerret 展出。 该课程在 Espace Champerret 举办，开放时间为 2026 年 5 月 23 日至 8 月 16 日。 \u672C\u6B21\u5C55\u89C8重点\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了物品的创作、生产和使用过程，并关注技术诀窍。 此次\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883创作以及与艺术领域当前问题对话的一部分。
Byblos，永恒之城 - Institut du Monde Arabe
在Institut du Monde Arabe，400件展品讲述Byblos，这座拥有8900多年历史的黎巴嫩重要古代港口，位于国王、法老与地中海之间。
Calder. 在平衡中做梦：Fondation Louis Vuitton回顾展 - 观感与照片
Fondation Louis Vuitton为Calder举办大型回顾展，近300件活动雕塑、固定雕塑、雕塑与珠宝在Frank Gehry的建筑中让平衡进入运动。
Chacun cherche chat：une 展览 street art autour félin à Fluctuart
“每个人都在寻找他们的猫”，这是 Fluctuart 全新免费城市艺术\u672C\u6B21\u5C55\u89C8的名称。 2026 年 5 月 7 日至 8 月 23 日期间相聚，欣赏大约十位街头\u53C2\u5C55\u827A\u672F\u5BB6围绕这只著名猫科动物创作的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。
Cling！漫画谈钱：La Monnaie de Paris的寓教于乐展览
在La Monnaie de Paris，“Cling！La bande dessinée parle cash”把一个常常显得抽象的主题，变成清晰而生动的阅读现场。展览于2026年4月10日至9月6日举行，通过漫画、漫画叙事和其中的英雄人物来观察金钱。选择第九艺术，让观众可以不必面对教科书式的压迫感，而是跟随情境、角色、图像和叙事机制，看见与现金相关的用途、幻想和矛盾。展览强调教育性和游戏感，但并不把主题简化为一场游戏。它展示漫画如何以其他形式较难达到的直接性，谈论经济、价值、交换和欲望。在货币本身就是历史与工艺对象的La Monnaie de Paris，这一展览显得顺理成章：用图像讲述金钱，也是观察金钱在集体想象中占据的位置。
Explorations：国家事务？Musée de l’Armée呈现历史展
在Musée de l'Armée，“Explorations：une affaire d'État？”把发现的冒险重新放入一段漫长的政治史之中。展览于2026年4月15日至8月16日举行，沿着三个世纪的远征提出一个表面简单的问题：谁决定去探索，谁提供资金，谁负责组织，又以哪些利益为名？展览并不只是排列旅行叙事。它把科学好奇心、战略雄心和对公共权力有用的知识建构并置起来。由此看来，探索不再只是个人壮举的连续，而是一套行政、外交、军队和知识生产交汇的机制。这个主题既面向历史爱好者，也面向希望理解发现如何被制造、讲述并获得合法性的观众。在博物馆的语境中，这项追问具有特殊回响：它照亮国家、领土与世界表象之间的关系。
Giovanni Segantini“我想看见我的群山”
Giovanni Segantini在巴黎的首个个展于Musée Marmottan Monet举行，沿着他的阿尔卑斯风景展开，介于分割主义、象征主义与在巴黎获得艺术认可的梦想之间。
查娜·奥尔洛夫工作室-博物馆的展览
一场目前在查娜·奥尔洛夫工作室-博物馆展出的展览。
橘园美术馆的展览
一场目前在橘园美术馆展出的展览。
经济城的展览
一场目前在经济城展出的展览。
科尼亚克-杰博物馆的展览
一场目前在科尼亚克-杰博物馆展出的展览。
Lassana Sarré——《全球反转之反转》
在 Palais de Tokyo，Lassana Sarré 以一件就地创作的绘画，让这座艺术中心的安保人员成为焦点，展期为 2026 年 6 月 5 日至 9 月 6 日。
犹太大屠杀纪念馆的展览
一场目前在犹太大屠杀纪念馆展出的展览。
L展览 Martine Dawson — « Faultlines » à MEP
比尤特 (Butte) 位于蒙大拿州的中心地带，于 19 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F末因铜矿开采而发展起来。这段采矿\u5386\u53F2\u8109\u7EDC深刻地改变了地貌并构建了\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6生活。如今，这座城市似乎悬浮在记忆与当下之间。它的街道、老房子和被剥削的土地构成了一个有人居住又幽灵般的环境，工业\u5386\u53F2\u8109\u7EDC的痕迹依然存在。马丁·道森 (Martine Dawson) 通过这些房屋来探讨这一\u80CC\u666F\u8109\u7EDC，将其视为当地\u5386\u53F2\u8109\u7EDC的切入点。它们是在采矿扩张期间快速建成的，随着时间的推移而发生了转变。脆弱的地基、连续的增建和维修见证了与必要性相关的用途。在逗留期间，\u53C2\u5C55\u827A\u672F\u5BB6观察居民如何与这些地方保持联系，过去的痕迹仍然存在于日常的手势中。通过外部、内部和家庭细节的照片，《断层线》揭示了房子是一个时间重叠的空间。通过结合\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883\u56FE\u50CF\u5B9E\u8DF5和档案，\u672C\u6B21\u5C55\u89C8突出了这些住宅作为记忆的表面，挖掘\u5386\u53F2\u8109\u7EDC、想象力和当今生活方式的交汇处。 2026年6月10日至2026年9月13日，于Maison Européenne de la Photographie举办。
Madame de Sévigné。巴黎书信
Carnavalet通过连接Madame de Sévigné的书信、她居住过的hôtel，以及17世纪社会、政治与风雅的巴黎，纪念她诞辰400年。
Madeleine Sinéty，une vie：l展览 rétrospective au Jeu Paume
Jeu de Paume 展出了记录乡村日常生活的\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5师玛德琳·德·西内蒂 (Madeleine de Sinéty) 的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1回顾展。 “Une vie”\u672C\u6B21\u5C55\u89C8将于2026年6月12日至9月27日举行。 该课程在 Jeu de Paume - Concorde 举办，开放时间为 2026 年 6 月 12 日至 9 月 27 日。 这段\u53C2\u89C2\u65C5\u7A0B记录了\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5实践，并关注构成媒介优势的印刷品、系列和取景选择。 20 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F以其艺术断裂和\u5386\u53F2\u8109\u7EDC剧变构建了这段\u53C2\u89C2\u65C5\u7A0B。
Martin Schongauer：l展览 peintures Beau Martin au 博物馆 Louvre，photos
\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22中\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F日耳曼画家马丁·雄高尔 (Martin Schongauer)，他的才华跨越了几个\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F。卢浮宫\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4将于2026年4月8日至7月20日为这位“美丽的不朽者”举办回顾展。
Grand Palais的展览
在Grand Palais，Matisse的最后岁月被读作一次创造力的重新启动：剪纸水粉、纺织品、彩色玻璃，以及来自Centre Pompidou和国际借展的重要作品共同呈现。
MEP的“书信中的摄影”
青春期、故事、\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4甚至勃艮第有什么共同点？ “\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5全书”\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是在\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5诞生二百周年之际举办的，是与 Neuflize OBC Corporate Collection 密切合作设计的。它汇集了该收藏中的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，并与 MEP 收藏中的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1进行对话，从而对这两个\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5团体的丰富性提供了交叉视角。远离任何线性\u5386\u53F2\u8109\u7EDC，她采用了一种由联想、遭遇和转变组成的阅读方式，其中\u827A\u672F\u4F5C\u54C1决定了它们的顺序，独立于任何时间顺序或层次结构。每个字母都变成一个单词，每个单词都召唤出一组\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，这些\u827A\u672F\u4F5C\u54C1有时会以令人惊讶的方式相互对话。在这里，《生活杂志》看到了柯达广告，夜猫子们在\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4见面，拟像与真相进行谈判。这些联系揭示了 Neuflize OBC Corporate Collection 的身份——植根于\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883创作，但其根源在于 1920 年代的前卫风格。从Rineke Dijkstra到Bernard Plossu，从Agnès Geoffray到Florence Henri，\u672C\u6B21\u5C55\u89C8中聚集的众多\u53C2\u5C55\u827A\u672F\u5BB6\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了看待、\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A和思考\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5\u56FE\u50CF\u5B9E\u8DF5的多种方式。受约翰·伯杰（John Berger）的《观看之道》（1972）的启发，\u672C\u6B21\u5C55\u89C8从这部创始\u827A\u672F\u4F5C\u54C1中汲取了“观看先于文字”的理念：我们首先感知\u73B0\u5B9E\u5C42\u9762，然后再命名和概念化它。正是这一原则构成了这次\u53C2\u89C2\u65C5\u7A0B，其中转变和谜团优先于演示。每个房间都提供一个关联，这在任何解释之前都是必不可少的。这个词典中的每个条目都附有文字、引言和轶事，它们阐明了\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5所承载的多重故事，但又没有穷尽它。完整的\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5是 MEP 与 Neuflize OBC 企业基金会之间长期合作关系的一部分，Neuflize OBC 企业基金会是该机构近三十年来的忠实支持者。 2026年6月10日至2026年9月13日，于Maison Européenne de la Photographie举办。
Neïla Czermak Ichti —《Raza Odiada nunca muere》
在 Palais de Tokyo，Neïla Czermak Ichti 以《Raza Odiada nunca muere》献给家族记忆与传承，呈现一段私密的展览旅程，2026 年 6 月 5 日至 9 月 13 日。
Noa Eshkol，1924-2007。舞蹈与构成
在Noa Eshkol这里，运动成为一种有组织的思想。Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme为这位以色列艺术家举办法国首展；她是现代舞的先驱，也是1951年Chamber Dance Group的创立者。她最独特的贡献在于一套运动记谱系统，旨在以书写般的精确来描述身体。这项研究赋予舞蹈另一种深度：它让人能够观察手势、方向，以及它们在空间中的关系，而不只停留在舞台的即时效果。展线也展示她作品中另一部分较少被预期却至关重要的内容：「Wall Carpets」，即她生命最后30年创作的大型纺织构成。这些墙面作品并不与舞蹈断开；它们把节奏、组合和结构转移到表面上。展览由此关联两种构成形式：一种由身体承载，另一种由纺织品承载。它呈现出一位艺术家；对她而言，记录、编舞和组合都属于同一种目光。
Palais de Tokyo的Pauline Curnier Jardin：围绕神话与身体的展览，现场照片
Palais de Tokyo于2026年4月3日至9月13日呈现Pauline Curnier Jardin个展，致敬当代现场中最独特的法国声音之一。展览汇集装置、电影和表演，将重要作品与近作交织在一起。观众会重新看到贯穿她创作的问题：仪式、性别、身体的表征，以及图像如何塑造我们的集体想象。展览被宣布为一种感官体验，这正契合她的实践：叙事、布景、动作和身体在场彼此回应。该项目与Madrid的Museo Reina Sofía合作完成，为一件拒绝过于规整分类的作品体系提供开阔框架。Palais de Tokyo并未把它处理成固定的回顾展，而是让它成为形式、声音和强度之间流动的空间。对观众而言，兴趣就在这种穿越之中：进入一个由陌异感改变我们观看身体与规范方式的宇宙。
Palais Galliera 的“La Mode du 18e sièclé，奇幻遗产”
在 Galliera，18世纪成为时装材料：Marie-Antoinette 的紧身胸衣、历史造型，以及 Chanel、Dior 或 Westwood 在巴黎的再诠释。
Passion Japon，沉浸式展览
在 La Villette，Passion Japon 展开2200平方米的沉浸式布景，串联街道、izakayas、胶囊酒店、Ukiyo-e 版画、Hokusai 与 mont Fuji，适合家庭参观。
奥赛博物馆的展览
在 Orsay，Renoir 重获复杂性：现代场景、被重新发明的 fêtes galantes，以及1865-1885年的杰作，共同形成对爱的全新观看。
Simone Veil。我的姐妹与我
在Mémorial de la Shoah，David Teboul通过书信、照片、访谈和家庭档案，讲述被捕与强制移送之前的Simone Veil和她的姐妹们。
Palais de Tokyo的展览
在Cathy de Monchaux的作品中，材料既吸引人，也同样抗拒。Palais de Tokyo为她举办首个回顾展，汇集从1984年至今约50件作品，追随英国艺术场景中的一条重要轨迹。展览突出一种非常身体化的词汇：天鹅绒、金属、铅、铆钉花边、大理石。这些材料并不只是表面效果。它们在柔软与威胁、装饰与伤口、诱惑与战斗之间建立张力。参照穿过多个领域：极简主义、维多利亚哥特、浪漫主义、象征主义。这组星座般的关系赋予作品一种双重力量，既在结构上精确，又充满阴暗想象。标题「Studio, Wounds and Battles, Desire is the reiteration of hope」预示了工作室、伤口、斗争与欲望之间的流动。回顾展让人衡量一种密集的雕塑实践；其中每一种材料都仿佛承载着接触、束缚或转化的记忆。
Musée des Arts Decoratifs的展览
巴黎 Musée des Arts décoratifs 通过「Une journée au XVIIIe sièclé, chronique d’un hôtel particulier」打开一座18世纪80年代巴黎私人宅邸的大门，展期为2026年2月18日至7月5日。参观路线汇集550余件展品，大多来自博物馆馆藏，而且很少公开展示。木质护墙板、墙纸、家具、陶瓷、金银器、服装、玩具和珠宝并不只是作为孤立物件陈列：它们用来重构旧制度末期一座贵族宅邸的用途、动作和生活节奏。展览采用沉浸式方法，通过声音和气味氛围，帮助观众想象有人居住的空间。在 Ariane James-Sarazin 与 Sophie Motsch 的策展下，参观为一个常被简化为装饰的世界赋予具体厚度。观众由此通过室内、材料和日常习惯来观看18世纪。
Zeus，MuAM的金属马 - 装置
曾在2024年巴黎奥运会开幕式出现的Zeus，如今以Atelier blam作品身份免费来到Musée des Arts et Métiers前庭。
一燕不成春。Annette Messager
Annette Messager以80余件作品占据Musée de la Chasse et de la Nature，围绕动物性和人类激情与馆藏展开对话。
中世纪时尚：在 Tour Jean Sans Peur 探索中世纪服饰的展览
在 Tour Jean Sans Peur，“中世纪时尚”在一个自身承载着这一时期记忆的地点探索中世纪服饰。2026年4月8日至2027年3月7日，巴黎勃艮第公爵宫殿的最后遗迹成为展览场所，路线聚焦轮廓、配饰与社会代码。展览提醒人们，服装从不是简单的装饰：它说明一个位置、一种身份、一种归属，有时也说明一种抱负。通过观察服装的形态与用途，观众进入日常生活与表征的具体历史。塔楼垂直而具历史感的环境强化了这种沉浸，使主题与中世纪巴黎产生物质上的亲近。围绕展览公布的活动与预约节目延续了这一方法，让人们可以通过多种形式接触中世纪时尚。这是一个易于进入的提案，有助于理解一个社会如何也能从织物、配饰与外观中被读出。
中谷芙二子。一座雾的雕塑
夏日来临，商业交易所的圆厅化作一处朦胧不定的空间，连空气本身都成了材料。日本艺术家中谷芙二子在此展开她著名的雾之雕塑之一——在这些装置中，人造的雾气生成、凝厚，继而消散。作为这门独特艺术的先驱，几十年来，中谷以水汽为材，犹如他人以石头或青铜为材。在这座昔日粮食市场大厅的穹顶之下，雾气贴合建筑，与光线嬉戏，并模糊一切参照：观众时隐时现，时而是清晰的身影，时而是消隐的形体。这一体验既是身体的，也是冥想的。人们走进作品，穿越它，呼吸它，并由此意识到那些平日不可见的元素——湿气、气流、当下的天气。这件不同寻常的装置于2026年6月4日至9月20日展出，让商业交易所成为一处属于短暂与感受的场所，雕塑与大气之间的界线在雾中消融。
从每一道缝线看：Musée Postal以一场意外展览探索工作服
一件工作服从来不是中性的。它保护身体，标明职能，伴随重复的动作，有时甚至最终成为某种职业本身的形象。通过「从每一道缝线看」，Musée Postal从La Poste的世界出发，对这些我们常常遇见却没有真正观看的衣服展开更广泛的思考。主题很具体，却触及非常清晰的社会问题：一套服装如何让工作变得可见？它对一项服务、一种等级、一个用途或一种职业身份说了什么？展线邀请人们把服装看作物质文化的对象，它既由实践塑造，也由投向穿着者的目光塑造。邮政的基础提供了熟悉的入口，随后展览把视野扩展到一般意义上的工作服。人们从缝制、剪裁和功能进入，离开时则会重新注意职业日常中的各种标志。
切尔努斯基博物馆的越南之夏
在这一个夏天，切尔努斯基博物馆将目光转向越南。在一个名为「越南之夏」的季节框架内，这座巴黎市亚洲艺术博物馆推出一场「焦点」展——这一精简的形式，旨在凸显其馆藏中一组精确的作品。本次致敬的主角，是一批精选的越南香炉与青铜装饰器物。在这些器物背后，可窥见一门完整的金属之艺，其中礼仪或日常的功用与对装饰的极致用心交融为一。香炉尤其道出了一种文化的诸多面向：它伴随各类仪式，熏香居室，并彰显着对祖先的敬重。博物馆汇集这些器物，邀人投以细腻的关注——远离宏大叙事，回到材质与手工姿态的高度。整条路线也鼓励人们走进其他展厅，继续这番探索，那里亚洲诸艺彼此呼应。这是一场规模虽小却弥足珍贵的展览，献给那些愿经由器物及其含蓄之美走近越南文化的人。
卢浮宫的原初之水：古代美索不达米亚的水
《卢浮宫的原初之水：古代美索不达米亚的水》是卢浮宫博物馆呈现的一场值得细读的展览。它适合从历史、记忆与遗产的角度进入，而不只作为行程清单上的一个地点。
地点、相遇与情感：拉巴赫·贝利利的摄影与诗
《，：》是巴黎文化场馆呈现的一场值得细读的展览。它适合从摄影与影像的角度进入，而不只作为行程清单上的一个地点。核心看点在于图像如何组织记忆、人物与时代气氛，适合放慢脚步比较不同作品之间的视角变化。
大使们。Jesse Darling
为了观看装置如何在不依赖沉重说明的情况下作用于政治符号。大型Verrière为这片由海报、招牌和幽灵般演讲台组成的景观带来少见的尺度。整体通过物件本身的材质谈论权力、消费和支配。
把它们都看个遍！向Pokémon致敬的展览
为庆祝1996年以来Pokémon的30周年，Musée en herbe结合寻宝游戏、面具、Satoshi Tajiri、历史卡牌和巨型Game Boy。
揭示女性气质。18世纪的时尚与外观
在Musée Cognacq-Jay，“揭示女性气质。18世纪的时尚与外观”探讨服装、肖像和社会化摆设如何制造女性气质的图像。展览与Palais Galliera合作，于2026年3月25日至9月20日举行，交织肖像、风雅场景和历史纺织品。它关注18世纪：法国的精致趣味吸引欧洲宫廷，并确立一种关于优雅、姿态和细节的语言。参观路径让人把作品既读作艺术品，也读作外观的构造。Maurice Quentin de La Tour、Jean-Marc Nattier、Adélaïde Labille-Guiard和Élisabeth Vigée Le Brun都是被提及的艺术家。通过他们的目光，展览追问织物、姿态、色彩和配饰如何讲述等级、品味、取悦他人的愿望，以及女性在贵族和上流社交社会中被赋予的位置。
泰坦尼克号传奇：终极展览
在Grande Halle de la Villette，“泰坦尼克号传奇，终极展览”带来一次沉浸式潜入，讲述这艘邮轮从建造到沉没的历史。展览于2026年3月31日至8月31日举行，这是它在巴黎的首次亮相；此前它已经经过马德里、慕尼黑、伦敦、维也纳和苏黎世，并吸引了超过100万名观众。在3,000平方米空间内，展览结合360度投影、复原场景和按时间推进的叙事。观众首先跟随贝尔法斯特造船厂，见证船只成形；随后通过复原的南安普敦码头和实名登船牌，进入出航的想象。路线接着通向1912年4月14日至15日的夜晚，正是那场沉没把泰坦尼克号变成了一个世界性故事。这一体验的看点在于壮观效果与具体线索的混合：它为一段常常通过片段、影像和电影记忆被认识的历史赋予了身体尺度。
海军与画家：艺术与权力的四个世纪
《海军与画家：艺术与权力的四个世纪》是博物馆 national de la marine呈现的一场值得细读的展览。它适合从摄影与影像的角度进入，而不只作为行程清单上的一个地点。
瓷器中的中国，从9世纪到18世纪
如何以另一种方式呈现瓷器杰作？吉美国立亚洲艺术博物馆给出了一个前所未有的答案：一场被构想为沉浸式体验的展览，介于导览参观与旅行之间。整个路线跨越近千年的历史，从9世纪到18世纪，旨在让人领会中国瓷器在技术与风格上的演变。馆藏中约四十件标志性器物在此展出，却置于一套实时三维的数字装置之中：光线随一天的时辰而变化，雨、风或雪的效果让空间生动起来，空间化的声响伴随着这趟探索。这是博物馆首个三维虚拟展览，名为「吉美地下」（Guimet Underground）。它并不取代实物，而是力求更新对实物的观照，重现这些瓷器周遭的氛围与手工的姿态。在策展人克莱尔·德莱里（Claire Déléry）的引领下，该项目细致地探问数字技术在博物馆中的位置：它并非噱头，而是以另一种方式去体味材质、时间与制作的途径。
盛装之尊：泰国宫廷的高级定制与传统
Musée des Arts décoratifs展出泰国王室衣橱中的服装与配饰，在Sirikit王后设计的传统服装与Balmain高级定制之间展开。
看不见的工地：Jean-Jacques Annaud电影幕后
Fondation Jérôme Seydoux-Pathé探索Jean-Jacques Annaud电影的幕后，涉及布景、技术挑战、拍摄秘密和保存50年的档案。
脆弱之美——Elton John的收藏
Jeu de Paume以《脆弱之美》为题，展出Elton John与David Furnish这批宏大摄影收藏中的精选影像，展期为2026年6月12日至9月27日。
起源：艺术家看种族主义与歧视
《起源：艺术家看种族主义与歧视》是宫 de la porte doree呈现的一场值得细读的展览。它适合从科学、自然与知识传播的角度进入，而不只作为行程清单上的一个地点。
车中的优雅男女
内燃机的马力很难驾驭。为了实现这一目标，我们必须保护自己——躲在厚厚的眼镜后面、厚厚的防尘罩和头带后面。这就是雷内·文森特、罗比达等人的画作向我们\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A的。拥有汽车是\u73B0\u4EE3\u65F6\u671F但富有的精英阶层的专利。非常别致！作为一个女人，开车，独自旅行。多么\u73B0\u4EE3\u65F6\u671F啊！正如美丽的杂志《Omnia》的插图封面所示，这是一个梦想。旅游图书馆（BTV）通过精选的约三十张图片，邀请我们回到过去，回到汽车先驱的时代，那个时代，我们特意打扮才能进入汽车。 2026年5月23日至2026年8月29日，于Bibliothèque du tourisme et des voyages - Germaine Tillion (BTV)举办。
透明：Palais des Enfants的首个展览
作为Palais des Enfants的首个展览，Transparence邀请家庭在Grand Palais探索反射、水晶、森林和海洋，在艺术作品、科学与互动装置之间穿行。
阿尔芒与《娇气公主》的服装
作为服装亮点的一部分，两个宇宙和两种不同的服装方法：一方面是衣服的记忆 - 他们穿什么 - 另一方面是围绕服装的游戏 - 具有伪装及其变革能量。对于阿尔芒来说，故事开始于阿尔芒和他的母亲在老式桃红葡萄酒前打开一家精品店的大门：“棉花故事，二手衣服”。里面，一位女售货员坐着，正在刺绣，她的虎斑猫就在她旁边。行李箱、塞满的衣柜和成堆不匹配的袜子……阿尔芒发现了一个令人惊讶的地方，那里的衣服承载着故事。这张专辑隐含地唤起了我们内心的想法。一颗小宝石，充满诗意和精致，向罗尔德·达尔的世界致敬。对于风骚公主来说，她渴望穿上符合\u73B0\u5B9E\u5C42\u9762天气的最非凡的衣服：将她的公主和舞者服装换成仅具有实用性的服装。但她会在那里找到另一种游戏！专辑《Armand 和服装故事》的编剧 Esmé Planchon 将于 6 月举办研讨会与《Armand 和服装故事》的文本作者 Esmé Planchon 会面本次\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是一系列\u672C\u6B21\u5C55\u89C8的一部分，其中还包括 Joëlle Jolivet 为 Les grands gens 出版的书《服装》原作的\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A - 5 月 12 日至 6 月 27 日，4 日地板。 Joëlle Jolivet 的“服装”\u672C\u6B21\u5C55\u89C8 - 巴黎市 2026年5月13日至2026年8月1日，于Bibliothèque André Malraux举办。
雨果与建筑，从石头到笔尖
Victor Hugo 故居揭示出这位作为素描家的作家，痴迷于石头与大教堂，通过一场素描展览呈现，展期为 2026 年 6 月 11 日至 11 月 22 日。
《生活的学校:自由、平等、隐形》
维莱尔-科特雷宫巍峨的文艺复兴城堡建于1532年,由弗朗索瓦一世建造,此处即国际法语城所在。这一引人入胜的目的地致力于分享与维护对一门鲜活、不断演变之语言的热爱
1913-1923:时代精神
在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出
19世纪的劳作。奥赛博物馆的一条观展路线
农民、工人、工匠：19世纪让劳作的世界走进了艺术。奥赛博物馆藏有大量这一时期的作品，特此推出一条主题路线来探索这一题材。这条路线被纳入全国性的「讲述劳作的100件作品」活动，邀人循着一条精确的线索穿行于馆藏之间：劳作在19世纪绘画与雕塑中的位置。观众从69号展厅起步，发现农民、工人、工匠与城市中的各行各业，如何在社会发生深刻变革的时刻走进了艺术。劳作不再只是背景，而成为一个独立的主题，时而被歌颂，时而被批判，却始终映照着工业时代的剧变。透过博物馆的杰作，这条路线将不同的视角并置：姿态的尊严、境况的艰辛、付出努力时的美感或艰苦。这是一种从社会视角重读奥赛馆藏的方式，也让人理解艺术如何陪伴着劳作的世界步入现代。
尚蒂伊城堡的展览
Château de Chantilly追溯那不勒斯王后Caroline Murat的世界，介于赞助、那不勒斯湾、Pompeii、Herculaneum和她那个时代的重要艺术家之间。
尚蒂伊城堡的展览
在Chantilly，Diego Cibelli以瓷器同Caroline Murat的收藏和musée Condé的那不勒斯遗产展开对话，介于记忆、装饰与当代创作之间。
Latelier 罗丹
罗丹工作室将于 2026 年 4 月 11 日至 9 月 6 日重新开放。孩子们可以创作\u96D5\u5851\u521B\u4F5C，幼儿可以\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22感官空间。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF在巴黎罗丹\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4展出，可于 2026 年 4 月 11 日至 2026 年 9 月 6 日期间开放。 这次游览遵循大型\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4\u672C\u6B21\u5C55\u89C8的传统，严格悬挂\u827A\u672F\u4F5C\u54C1及其来源。 时间性涵盖了19\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F末和20\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F初，即前卫艺术的转折点。
乔瓦尼·塞冈蒂尼
世界上没有哪座博物馆收藏的莫奈画作多于巴黎的玛摩丹莫奈博物馆。即使这一理由不足以驱使您前往,馆中其他印象派偶像艺术家的庞大馆藏也足以说服您! 参观者
亨利·泰勒
巴黎国立毕加索博物馆藏有逾5000件惊人的作品。它致力于二十世纪最著名的艺术家之一,坐落于一座令人惊叹的十七世纪私人府邸中,馆藏丰富了毕加索及他人的杰作
人生的高龄阶段
\u672C\u6B21\u5C55\u89C8用照片\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了老年。它结合了艺术和\u79D1\u5B66\u7814\u7A76元素，将衰老\u6E05\u6670\u5448\u73B0为\u751F\u7269\u5B66、\u4EBA\u53E3\u5B66和\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6\u73B0\u5B9E\u5C42\u9762。 2026年4月8日至2027年1月3日，于Musée de l’Homme举办。
优素福·纳比尔:仍然梦想
自 20 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F 90 年代以来，出生于 1972 年的法裔埃及\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5师和摄像师优素福·纳比勒 (Youssef Nabil) 形成了独特的视觉风格。奥赛\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4在他的职业生涯中发挥了重要作用。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF在奥赛\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4展出，可于 2026 年 5 月 19 日至 2026 年 9 月 13 日期间开放。 这段\u53C2\u89C2\u65C5\u7A0B记录了\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5实践，并关注构成媒介优势的印刷品、系列和取景选择。 时间性涵盖了19\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F末和20\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F初，即前卫艺术的转折点。
倒带#2:打字机
\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2\u79D1\u5B66\u7814\u7A76工业城，\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3打字机的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC。\u672C\u6B21\u5C55\u89C8“Back Machine #2：打字机”\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了其技术和\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6政治影响。 2026年1月16日至2026年10月1日，于Cité des Sciences et de l'Industrie举办。
创作的挑战
加尼叶歌剧院(亦称加尼叶宫)是巴黎的标志。对当地居民而言,这座华丽的歌剧与芭蕾殿堂如同巴黎圣母院、卢浮宫或埃菲尔铁塔一样,构成城市文化肌理的一部分。对其他人而言,这是《歌剧魅影》的发生地。
叮当响:漫画论金钱
斯克鲁奇数着他的钱，道尔顿一家抢劫了一家银行，丁丁寻找宝藏。拉戈·温奇经营着一个帝国，而加斯顿·拉加夫则在停车计时器上制造麻烦，这表明漫画往往与金钱有关。 2026年4月10日至2026年9月6日，于Musée de la Monnaie de Paris举办。
吉列尔莫·奎特卡:小礼拜堂
巴黎国立毕加索博物馆藏有逾5000件惊人的作品。它致力于二十世纪最著名的艺术家之一,坐落于一座令人惊叹的十七世纪私人府邸中,馆藏丰富了毕加索及他人的杰作
园艺：种植与照料
\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2\u79D1\u5B66\u7814\u7A76与工业城\u73B0\u4EE3\u65F6\u671F园艺\u672C\u6B21\u5C55\u89C8。\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3当今的园艺如何应对环境、\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6和健康问题。 该课程在\u79D1\u5B66\u7814\u7A76与工业城举办，开放时间为2025年10月14日至2026年7月12日。 该\u672C\u6B21\u5C55\u89C8将\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A、调解和\u827A\u672F\u4F5C\u54C1结合起来，让最广泛的观众能够接触到\u79D1\u5B66\u7814\u7A76知识。 此次\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883创作以及与艺术领域当前问题对话的一部分。
塞维涅夫人
参观巴黎最古老的博物馆——卡纳瓦莱博物馆,欣赏馆内陈列的展品。它于1880年2月25日在位于玛黑区的卡纳瓦莱府对公众开放。 此后博物馆不断扩展,尤其增加了
天堂之羽特展
在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出
夸梅·阿科托:全能之神艺术工坊
在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出
展线《讲述劳动的100件作品》:十九世纪的劳动
“100 件讲述工作故事的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1”活动重点\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了奥赛\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4 19 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F的杰作。从69号房间开始，沿着\u672C\u6B21\u5C55\u89C8\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF，发现聚焦于工作\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。 2026年3月31日至2026年8月2日，于Musée d'Orsay举办。
布里翁·吉辛
参观位于东京宫的巴黎现代艺术博物馆(MAM Paris)。MAM Paris藏有近15000件作品,涵盖二十世纪主要艺术运动与艺术家。 您将看到野兽派、立体派、抽象艺术、新现实主义
我爱:玛丽·库里作品
维莱尔-科特雷宫巍峨的文艺复兴城堡建于1532年,由弗朗索瓦一世建造,此处即国际法语城所在。这一引人入胜的目的地致力于分享与维护对一门鲜活、不断演变之语言的热爱
抵抗中的遗产
《抵抗中的遗产》将平面文献、当代作品与已消失场所的数字复制品交织，讲述当遗产受到威胁、毁灭或捍卫时所经历的种种。展线亦让见证者、建筑师、艺术家以及直接卷入这些情境之人发声——从黎巴嫩到乌克兰，亦涉及叙利亚与伊拉克。
探索：国家事务？
巴黎军事博物馆是世界三大武器博物馆之一,亦藏有世界上最重要的军事艺术与历史馆藏之一。拿破仑·波拿巴自1861年起长眠于此墓中。享受优先入场权,探索馆内武器
明暗之间展
“Clair-obscur”\u672C\u6B21\u5C55\u89C8\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了皮诺收藏中二十位现\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883\u53C2\u5C55\u827A\u672F\u5BB6的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。在那里您会发现\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22光明与黑暗之间对比的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。 2026年3月4日至2026年8月25日，于Bourse de Commerce - Pinault Collection举办。
查娜·奥尔洛夫:战争与和平
近500件雕塑作品在此呈现,包括石膏、木材、青铜、大理石、石头、黏土与水泥制品。 除这些雕塑外,亦展出艺术家的素描收藏,包含3000张草图与插画,以及若干版画
猫与狗展览
\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3狗和猫如何看待世界并理解他们的行为。该\u672C\u6B21\u5C55\u89C8由艾德丽安和皮埃尔·索默基金会支持，以有趣的方式提供有价值的信息。 2025年2月18日至2026年8月30日，于Cité des Sciences et de l'Industrie举办。
玛丽·安托瓦内特:从前卫到舞台前沿
在枫丹白露宫，欣赏克里斯蒂安·拉克鲁瓦 (Christian Lacroix) 为歌剧 Le Postillon de Longjumeau 设计的 11 套舞台服装。该\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是与国家服装场景中心和喜歌剧院合作举办的。 2026年6月5日至2026年11月2日，于Château de Fontainebleau举办。
科尔多瓦的图书骡
维莱尔-科特雷宫巍峨的文艺复兴城堡建于1532年,由弗朗索瓦一世建造,此处即国际法语城所在。这一引人入胜的目的地致力于分享与维护对一门鲜活、不断演变之语言的热爱
第46届海军沙龙
位于巴黎中心的国家海事博物馆是探索的理想之地。夏约宫的宏伟气势俯瞰着郁郁葱葱的特罗卡德罗花园,为博物馆提供了完美的环境,馆藏世界上最杰出的航海器物收藏之一
考特妮·罗伊:全包
\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2“Kourtney Roy - All Inclusive”\u672C\u6B21\u5C55\u89C8，其中\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了这位加拿大\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5师的三十张照片。\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22考特尼·罗伊独特的视觉风格并反思全球旅游业。 该课程在经济城举办，开放时间为 2026 年 2 月 20 日至 2026 年 9 月 20 日。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF结合了文献、\u827A\u672F\u4F5C\u54C1和上下文参考，将\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898置于导致它的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC中。 此次\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883创作以及与艺术领域当前问题对话的一部分。
艺术家面孔
参观巴黎一座非凡的建筑——小皇宫美术馆。在免费的常设展中欣赏莫奈、西斯莱等人的作品,并可参观其中一场临时展览。 小皇宫为1900年世博会而建
虚拟现实:格尔尼卡的变形
巴黎国立毕加索博物馆藏有逾5000件惊人的作品。它致力于二十世纪最著名的艺术家之一,坐落于一座令人惊叹的十七世纪私人府邸中,馆藏丰富了毕加索及他人的杰作
走进塞纳河
\u672C\u6B21\u5C55\u89C8\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了在塞纳河发现的物品，揭示了巴黎从史前至今的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC。在那里，您将\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3武器和祭品等物品，以及用于测定和解释这些发现的考古方法。 2025年3月10日至2026年6月28日，于La Crypte Archeologique de l'Ile de la Cité举办。
边界：分界与通行
边界以多种方式影响我们的世界。在\u79D1\u5B66\u7814\u7A76与工业城\u672C\u6B21\u5C55\u89C8中\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3他们的作用和影响。 该课程在\u79D1\u5B66\u7814\u7A76与工业城举办，开放时间为2026年4月14日至2028年1月2日。 该\u672C\u6B21\u5C55\u89C8将\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A、调解和\u827A\u672F\u4F5C\u54C1结合起来，让最广泛的观众能够接触到\u79D1\u5B66\u7814\u7A76知识。 此次\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883创作以及与艺术领域当前问题对话的一部分。
阿兰·凯勒尔——生活故事
您可以\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2阿兰·凯勒 (Alain Keler) 在文森城堡圣礼拜堂举办的\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5展。在那里，您将看到一系列讲述独特故事的强大\u56FE\u50CF\u5B9E\u8DF5。 该课程在文森城堡举办，开放时间为2026年5月13日至2026年9月11日。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF结合了文献、\u827A\u672F\u4F5C\u54C1和上下文参考，将\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898置于导致它的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC中。 \u672C\u6B21\u5C55\u89C8的重点是中\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F时期、它的工艺和它的想象力。
阿迪雅与奥托·范·里斯:身处先锋之心
探索蒙马特博物馆,坐落于蒙马特最古老的建筑之一中,可追溯至十七世纪。发现其丰富的历史以及作为艺术家庇护所的身份,馆内尤其设有苏珊娜·瓦拉东的工作室,周围环绕着俯瞰葡萄园的花园
雅克玛尔-安德烈博物馆与沙利庄园的乔托
夏利斯城堡\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4展出乔托 14 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F初的两幅画作。您还可以看到奥马勒公爵收藏的乔托学生和崇拜者的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。 该课程在尚蒂伊城堡举办，开放时间为2026年1月24日至2026年12月30日。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF结合了文献、\u827A\u672F\u4F5C\u54C1和上下文参考，将\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898置于导致它的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC中。 所涵盖的时期是指18\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F的启蒙运动及其秩序、品味和艺术循环。
雷诺阿与爱:欢愉的现代性:1865-1885
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)是印象派的重要人物,与马奈、德加、莫奈和卡耶博特并列,是十九世纪现代生活的伟大画家之一。 1865至1885年间,他发展出轻盈流畅的画风以及全新的题材
雷诺阿素描
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)是印象派的重要人物,与马奈、德加、莫奈和卡耶博特并列,是十九世纪现代生活的伟大画家之一。 1865至1885年间,他发展出轻盈流畅的画风以及全新的题材
织造、刺绣、升华
继《时装史》与《时装之动》之后，加列拉宫推出全新系列展览，致力于呈现时装的工艺技艺。三场连续展览将从不同角度审视时装行业的诸多工艺，加列拉宫的卓越馆藏将再次成为焦点，为观众带来观看自十八世纪至今时装史的全新视角。
艺术家面孔
继2023-2024年的《黑白珍宝》展之后，小皇宫再度回归馆藏中的另一重要主题——艺术家肖像与自画像。展览汇集大量十九世纪作品，涵盖绘画、雕塑、平面艺术、摄影与装饰艺术，以崭新视角审视若干最具代表性的杰作，并向公众呈现一些罕见展出的作品。
面向天空：保罗·于埃与他的时代
《面向天空，保罗·于埃及其时代》展览以天空这一绘画母题，呈现艺术家保罗·于埃(1803-1869)的艺术历程。这位至今鲜为大众所知的画家，常被视为法国浪漫主义风景画的先驱之一：他受康斯太勃尔与透纳等英国大师启发，在作品中表达自然的情感与力。
罗伯特·卡帕:战地摄影师
“一张好照片，即整个事件的浓缩”——罗伯特·卡帕如是说。在所有战线上——1937至1938年西班牙的共和国士兵之间、1944年6月6日诺曼底登陆的美军之中、巴黎解放的枪林弹雨里，直至1954年他在印度支那因触雷身亡——卡帕始终手握相机，缔。
查伊姆·卡利斯基《埃特尔贝克的吉姆》
《埃特尔贝克的吉姆》是艺术家查伊姆·卡利斯基(1929-2015)的图像化身,亦是这部以布鲁塞尔被占时期为题的绘画作品的标题。卡利斯基1929年生于布鲁塞尔,是一个波兰犹太家庭四个孩子中的长子。父亲亚伯拉罕是皮革匠,母亲弗拉德拉是裁缝。
面向天空,保罗·于埃及其时代:展览
保罗·于埃是欧仁·德拉克洛瓦的同代人,亦是世纪初英国画家的崇拜者。早在印象派之前,他便挣脱学院派的严苛束缚,将鲜活自然的生命力注入风景画中。面向天空,他试图传达情感,使空气的流动、风暴的光线与雨过天晴的明净皆可被感知。
伊丽莎白·毕肖普的明信片
本展通过精选自瓦萨学院档案馆、曾属于北美伟大旅行诗人伊丽莎白·毕肖普的76张明信片,呈现一段独特的旅程。展览意在向作家明信片这一长期被忽视的文学遗产致敬。由朱丽叶·尤塔尔(索邦大学)、瓦伦丁·福克(索邦大学)与玛丽昂·杜普莱(BIS)联合策划。
巴黎当前可观:全面概览
一项编辑性参考,助您快速理解欧洲文化之都正在发生的事情。
巴黎聚集了尤为密集的展览景观。 在国家博物馆、私人基金会、传统画廊、艺术中心及市立博物馆中,任何时候都有数十场临时展览可供参观。本日程页面列出查询时实际开放的展览,并予以排序,助您快速选择。
在临时展览方面,值得关注的主要机构包括 卢浮宫, 奥赛博物馆, 蓬皮杜中心, 路易威登基金会, 商业交易所 - 皮诺收藏馆 以及 盖布朗利博物馆 . 各机构通常每年举办多场临时展览,而市立博物馆则增设免费常设藏品及低价临时展览。
关于预订,每个展览页面均提供购票链接 指向查询时可用的最可靠合作伙伴。大型展览的周末佳时往往提前数日售罄,因此建议在确定选择后即行预订。
本页面自动更新:当某场展览接近闭幕时,会转入 最后几日, 并在结束后离开列表。未来开幕将提前公告于 即将开幕 . 若需准备特定周末,请使用 本周末.
依心情选择
四个快速入口,用以筛选精选:场地、主题、学科或观众类型。
常见问题
当前在巴黎准备展览参观时最有用的问题。
目前在巴黎应观看哪些展览?
本页列出巴黎当前开放的展览,按编辑优先级排序:大型博物馆回顾展、私人基金会临时展览,以及较小文化场所的更具私密性的提议。
本周如何快速选择一场展览?
请从心情区块的动态快捷方式入手:场地、主题、学科与观众类型。它们助您从宽泛清单转为更具体的参观选择。
如何为巴黎的展览预订门票?
每个展览页面均指向查询时可用的最可靠购票方式:合作购票页面、博物馆官方网站,或机构的官方平台。
巴黎是否有免费的展览?
是的。多家市立博物馆设有免费常设藏品,而临时展览可能采用付费或优惠票价。出行前请务必查看场地或展览页面。
巴黎哪些展览适合儿童?
请使用观众类型快捷方式,优先寻找适合家庭的展览。科学场所、沉浸式形式以及设有青少年路径的博物馆通常是最易入门的起点。
巴黎主要的展览场所有哪些?
主要参考包括卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜中心、路易威登基金会、商业交易所 - 皮诺收藏馆、盖布朗利博物馆,以及众多更专业的博物馆。
巴黎的博物馆周日开放吗?
巴黎大多数博物馆周日开放,但闭馆日因机构而异。周日可能客流较多,因此对于大型临时展览,提前预订通常很有帮助。
如何得知一场展览是否仍在举办?
日程会定期重新生成。临近结束的展览将转入最后几日路径,并在结束后离开列表。