2026 年 3 月巴黎展览 在 巴黎 的展览

雷诺阿与爱:幸福的现代性(1865-1885)

奥赛博物馆通过爱情、伴侣与欢愉的社交关系这一议题，重读奥古斯特·雷诺阿在1865至1885年间巴黎的现代生活场景。本展于2026年3月17日至7月19日举行，精选雷诺阿艺术生涯前期的若干重要作品。

解读女性形象

Cognacq-Jay \u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4与 Palais Galliera 合作，探讨 18 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性形象的多样性。通过对比纺织品和\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，\u672C\u6B21\u5C55\u89C8凸显了服装与自我形象之间的密切联系。服装的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC及其在启蒙时代的表现既描述了物质\u73B0\u5B9E\u5C42\u9762，也描述了心灵的创造：\u672C\u6B21\u5C55\u89C8旨在通过肖像、田园和英勇的聚会来\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22这两个方面。新法式风格随后辐射到欧洲宫廷和城市，通过贵族和城市上层资产阶级的肖像来体现。\u672C\u6B21\u5C55\u89C8通过\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C与服饰的结合，反思了18\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性气质在\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6需求与美的想象之间的\u6E05\u6670\u5448\u73B0。 2026年3月25日至2026年9月20日，于Musée Cognacq-Jay举办。

亨利·卢梭:一位画家的雄心

橘园博物馆是一座印象派与后印象派绘画展馆,虽然莫奈极具魅力的《睡莲》是其当之无愧的明星之作,但远非来访的唯一理由。位于巴黎市中心一座旧橘园之中,博物馆

巴洛克的辉煌:从格列柯到委拉斯凯兹

\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2雅克马尔-安德烈\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4，观看西班牙巴洛克艺术\u672C\u6B21\u5C55\u89C8。展出了来自美国西班牙裔协会的约四十件\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，其中包括黄金时代大师的画作。 2026年3月26日至2026年8月2日，于Musée Jacquemart-André举办。

亚历山大·勒努瓦:顺势而为

本展于2026年3月25日至8月24日展出，这场当代介入呈现亚历山大·勒努瓦的四幅全新油画。展览将其充满显形与漫射光线的风景画，与《睡莲》的感知传统及流动观看的议题相互对话。

延续

本展于2026年3月21日至7月26日举行,呈现三位艺术家的雕塑、装置、绘画、刺绣与素描创作。展线由奥里亚·马克卢夫担任顾问,在不脱离ICI莱昂馆植根于巴黎18区的具体语境下,展现竞争、抵抗与社会决定论之间的张力。

延展：当代艺术的回声

即便是这则更为简短的展览说明,要点依然清晰可读:《延续》纳入伊斯兰文化研究院的策展计划,呈现为一场当代群展。现有页面强调其面向对阿拉伯世界及其侨民艺术圈感兴趣的观众,这本身已构成有效的解读框架。编辑层面的核心并非堆砌描述,而是重申该场所的意义。ICI不仅是一个容器,它将参观引向当下创作、文化语境与想象流通之间的交汇点。在巴黎,这是一个能够以超越名单累加的方式解读群展的地址。

“Moi et les Autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne”至 Fondation EDF

在 Fondation EDF，「Moi et les Autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne」于2026年3月13日至9月27日观察一种极其日常的变化：互联网和社交网络如何改变我们的关系。主题涉及社交性、自我形象、与他人的关系，以及我们对世界的感知。展览汇集约23位艺术家，其中包括 Sophie Calle、Laurent Grasso、Philippe Parreno 和 Françoise Pétrovitch，让观众感受到数字使用如何改变个人与集体叙事。策展由 musée de l’Homme 的 Aurélie Clemente-Ruiz 与 CNRS、EHESS 研究员 Camille Roth 共同完成，为路线带来艺术和科学的双重支点。展览预约免费入场，并配有相关免费节日活动。它并不对联网生活进行道德评判，而是邀请观众把屏幕视为存在、影响，有时也是距离的空间。

Byblos，永恒之城 - Institut du Monde Arabe

在Institut du Monde Arabe，400件展品讲述Byblos，这座拥有8900多年历史的黎巴嫩重要古代港口，位于国王、法老与地中海之间。

Passion Japon，沉浸式展览

在 La Villette，Passion Japon 展开2200平方米的沉浸式布景，串联街道、izakayas、胶囊酒店、Ukiyo-e 版画、Hokusai 与 mont Fuji，适合家庭参观。

揭示女性气质。18世纪的时尚与外观

在Musée Cognacq-Jay，“揭示女性气质。18世纪的时尚与外观”探讨服装、肖像和社会化摆设如何制造女性气质的图像。展览与Palais Galliera合作，于2026年3月25日至9月20日举行，交织肖像、风雅场景和历史纺织品。它关注18世纪：法国的精致趣味吸引欧洲宫廷，并确立一种关于优雅、姿态和细节的语言。参观路径让人把作品既读作艺术品，也读作外观的构造。Maurice Quentin de La Tour、Jean-Marc Nattier、Adélaïde Labille-Guiard和Élisabeth Vigée Le Brun都是被提及的艺术家。通过他们的目光，展览追问织物、姿态、色彩和配饰如何讲述等级、品味、取悦他人的愿望，以及女性在贵族和上流社交社会中被赋予的位置。

泰坦尼克号传奇：终极展览

在Grande Halle de la Villette，“泰坦尼克号传奇，终极展览”带来一次沉浸式潜入，讲述这艘邮轮从建造到沉没的历史。展览于2026年3月31日至8月31日举行，这是它在巴黎的首次亮相；此前它已经经过马德里、慕尼黑、伦敦、维也纳和苏黎世，并吸引了超过100万名观众。在3,000平方米空间内，展览结合360度投影、复原场景和按时间推进的叙事。观众首先跟随贝尔法斯特造船厂，见证船只成形；随后通过复原的南安普敦码头和实名登船牌，进入出航的想象。路线接着通向1912年4月14日至15日的夜晚，正是那场沉没把泰坦尼克号变成了一个世界性故事。这一体验的看点在于壮观效果与具体线索的混合：它为一段常常通过片段、影像和电影记忆被认识的历史赋予了身体尺度。

看不见的工地：Jean-Jacques Annaud电影幕后

Fondation Jérôme Seydoux-Pathé探索Jean-Jacques Annaud电影的幕后，涉及布景、技术挑战、拍摄秘密和保存50年的档案。

1913-1923:时代精神

在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出

夸梅·阿科托:全能之神艺术工坊

在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出

明暗之间展

“Clair-obscur”\u672C\u6B21\u5C55\u89C8\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了皮诺收藏中二十位现\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883\u53C2\u5C55\u827A\u672F\u5BB6的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。在那里您会发现\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22光明与黑暗之间对比的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。 2026年3月4日至2026年8月25日，于Bourse de Commerce - Pinault Collection举办。

阿迪雅与奥托·范·里斯:身处先锋之心

探索蒙马特博物馆,坐落于蒙马特最古老的建筑之一中,可追溯至十七世纪。发现其丰富的历史以及作为艺术家庇护所的身份,馆内尤其设有苏珊娜·瓦拉东的工作室,周围环绕着俯瞰葡萄园的花园

“艺术家的面孔，从Gustave Courbet到Annette Messager”

当艺术家的面孔本身成为展览主题时，它讲述了什么？2026年3月18日至7月19日，Petit Palais 以「Visages d’artistes, de Gustave Courbet à Annette Messager」回答这个问题。参观路线取材于其19世纪馆藏，并交汇绘画、雕塑、平面艺术、摄影和装饰艺术。它并不只是排列著名肖像：展览追问艺术家肖像的功能，尤其是那些“工作室肖像”，其中身份、职业与创作者的自我呈现交织在一起。历史视角还由一个当代对位补充，交给约十位在巴黎工作的女性艺术家。她们的提案把肖像这一类型推向性别身份、再现和女性主义斗争的问题。在学院传统与当下实践之间，Petit Palais 把肖像变成权力、可见性和个人叙事的场域。

Centre culturel suisse Paris的展览

橘园美术馆的展览

一场目前在橘园美术馆展出的展览。

大皇宫的展览

在Grand Palais，Matisse的最后岁月被读作一次创造力的重新启动：剪纸水粉、纺织品、彩色玻璃，以及来自Centre Pompidou和国际借展的重要作品共同呈现。

Centre culturel suisse Paris的展览

Centre culturel suisse Paris的展览

奥赛博物馆的展览

在 Orsay，Renoir 重获复杂性：现代场景、被重新发明的 fêtes galantes，以及1865-1885年的杰作，共同形成对爱的全新观看。

19世纪的劳作。奥赛博物馆的一条观展路线

农民、工人、工匠：19世纪让劳作的世界走进了艺术。奥赛博物馆藏有大量这一时期的作品，特此推出一条主题路线来探索这一题材。这条路线被纳入全国性的「讲述劳作的100件作品」活动，邀人循着一条精确的线索穿行于馆藏之间：劳作在19世纪绘画与雕塑中的位置。观众从69号展厅起步，发现农民、工人、工匠与城市中的各行各业，如何在社会发生深刻变革的时刻走进了艺术。劳作不再只是背景，而成为一个独立的主题，时而被歌颂，时而被批判，却始终映照着工业时代的剧变。透过博物馆的杰作，这条路线将不同的视角并置：姿态的尊严、境况的艰辛、付出努力时的美感或艰苦。这是一种从社会视角重读奥赛馆藏的方式，也让人理解艺术如何陪伴着劳作的世界步入现代。

展线《讲述劳动的100件作品》:十九世纪的劳动

“100 件讲述工作故事的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1”活动重点\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了奥赛\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4 19 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F的杰作。从69号房间开始，沿着\u672C\u6B21\u5C55\u89C8\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF，发现聚焦于工作\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。 2026年3月31日至2026年8月2日，于Musée d'Orsay举办。

艺术家面孔

参观巴黎一座非凡的建筑——小皇宫美术馆。在免费的常设展中欣赏莫奈、西斯莱等人的作品,并可参观其中一场临时展览。 小皇宫为1900年世博会而建

雷诺阿与爱:欢愉的现代性:1865-1885

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)是印象派的重要人物,与马奈、德加、莫奈和卡耶博特并列,是十九世纪现代生活的伟大画家之一。 1865至1885年间,他发展出轻盈流畅的画风以及全新的题材

艺术家面孔

继2023-2024年的《黑白珍宝》展之后，小皇宫再度回归馆藏中的另一重要主题——艺术家肖像与自画像。展览汇集大量十九世纪作品，涵盖绘画、雕塑、平面艺术、摄影与装饰艺术，以崭新视角审视若干最具代表性的杰作，并向公众呈现一些罕见展出的作品。