Pourquoi cette page est utile
Cette page sert surtout à situer Annie Leibovitz dans le catalogue, même quand peu d’expositions lui sont encore directement reliées.
Exposition Paris
Exposition Annie Leibovitz
Née le 2 octobre 1949 à Waterbury (Connecticut), Annie Leibovitz a bâti en un demi-siècle l’un des corpus de portraits les plus reconnaissables de la photographie américaine: d’abord photoreporter de Rolling Stone dès 1970, principale photographe du magazine à partir de 1973, puis figure du Vanity Fair relancé en 1983 et collaboratrice régulière de Vogue.
Qui est Annie Leibovitz ?
Fille d’un militaire de carrière et d’une danseuse, Annie Leibovitz s’inscrit en 1967 au San Francisco Art Institute avec l’intention de devenir peintre; elle y obtient un B. F.
Des cours du soir au studio de Rolling Stone
Fille d’un militaire de carrière et d’une danseuse, Annie Leibovitz s’inscrit en 1967 au San Francisco Art Institute avec l’intention de devenir peintre; elle y obtient un B.F.A. en 1971. Un cours du soir de photographie réoriente sa vocation. En 1970, encore étudiante, elle décroche sa première commande pour Rolling Stone: photographier John Lennon. Trois ans plus tard, en 1973, elle devient la principale photographe du magazine et se consacre à une mise en images très personnelle des grandes figures du rock, jusqu’à documenter en 1975 les six mois de la tournée nord-américaine des Rolling Stones.
Documentariste du paysage social américain
L’Académie des beaux-arts résume ainsi sa première décennie: lorsqu’elle quitte Rolling Stone dix ans après ses débuts, après cent quarante-deux couvertures et des dizaines de reportages photographiques, elle s’est imposée comme une documentariste du paysage social, saisissant les personnalités dans leur intimité comme les moments historiques — les élections présidentielles américaines de 1972, la démission de Richard Nixon en 1974. Son portrait de John Lennon nu enlacé à Yoko Ono habillée, réalisé en 1980 et publié en couverture de Rolling Stone en janvier 1981, quelques heures avant l’assassinat du musicien, reste l’image la plus commentée de cette période.
Vanity Fair, Vogue et la commande publicitaire
En 1983, année où elle reçoit le prix du photographe de l’année de l’American Society of Magazine Photographers et où une exposition itinérante de soixante tirages circule en Europe et aux États-Unis, elle rejoint l’équipe du Vanity Fair relancé; elle collabore régulièrement avec Vogue à partir de la fin des années 1980 et intègre le magazine en 1998. Parallèlement, elle travaille dès 1986 pour la publicité — Honda, American Express, dont la campagne « Portraits » remporte un Clio Award en 1987, Gap, la California Milk Processor Board, des célébrités costumées en personnages Disney, puis en 2011 sept athlètes féminines pour Nike.
Du musée au livre: Women, Olympic Portraits, Pilgrimage
En 1991 se tient sa première exposition muséale: elle est la première femme et le deuxième photographe vivant exposé à la National Portrait Gallery de Washington. Photographe officielle des Jeux olympiques d’Atlanta en 1996, elle en tire le livre Olympic Portraits. En 1999 paraît Women, cent soixante-dix portraits de femmes américaines connues et inconnues accompagnés d’un essai de Susan Sontag, série qu’elle actualise en 2016 sous la forme de l’exposition itinérante « Women: New Portraits ». Après ses difficultés financières, elle engage un projet personnel, Pilgrimage, publié en 2011.
Pilgrimage, ou le portrait sans visage
Le Smithsonian American Art Museum décrit Pilgrimage comme une rupture assumée avec les portraits mis en scène et savamment éclairés réalisés sur commande: les images y ont été prises simplement parce que le sujet la touchait. L’ensemble présenté par le musée réunit soixante-quatre photographies prises entre avril 2009 et mai 2011 — paysages spectaculaires ou silencieux, intérieurs de salons et de chambres, objets devenus talismans de vies passées. Le Smithsonian American Art Museum a acquis pour sa collection permanente les œuvres montrées dans cette exposition.
Une reconnaissance institutionnelle internationale
Ses travaux ont été exposés par la National Portrait Gallery et la Corcoran Gallery de Washington, l’International Center of Photography de New York, le Brooklyn Museum, le Stedelijk Museum d’Amsterdam, la Maison Européenne de la Photographie de Paris, la National Portrait Gallery de Londres, le musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg et le Pouchkine de Moscou. Elle a reçu le Lifetime Achievement Award de l’International Center of Photography, la Centenary Medal de la Royal Photographic Society, le prix Prince des Asturies de la Communication et des Humanités en 2013, et a été nommée Légende vivante par la bibliothèque du Congrès des États-Unis.
La pratique en bref
Médiums: Photographie argentique noir et blanc, Photographie couleur, Tirage chromogène, Édition de livres de photographie.
Techniques: Portrait mis en scène, éclairage travaillé et couleur saturée, Séance longue en repérage sur le lieu de vie ou de travail du modèle, Reportage magazine au long cours (tournée, campagne électorale, Jeux olympiques), Photographie de lieux et d’objets sans figure humaine (Pilgrimage).
Motifs récurrents: Célébrité et construction de l’image publique, Intimité du couple et du corps, Musique populaire et culture rock, Femmes, représentation et récit collectif, Mémoire, reliques et lieux habités par l’absence.
2008: la MEP, première étape européenne de A Photographer’s Life
La Maison Européenne de la Photographie a présenté « Annie Leibovitz — A Photographer’s Life, 1990-2005 » du 18 juin au 14 septembre 2008, première présentation de cet ensemble en Europe. Plus de deux cents tirages y réunissaient le travail éditorial réalisé pour Rolling Stone, Vanity Fair et Vogue et des photographies intimes de sa famille et de ses proches. La MEP cite la phrase par laquelle la photographe justifie ce montage: « Je n’ai pas deux vies distinctes. J’ai une vie, et les photos personnelles en font partie au même titre que les œuvres de commande. »
2021: le Prix William Klein et l’exposition du Pavillon Comtesse de Caen
Créé en 2019 par l’Académie des beaux-arts avec le soutien du Chengdu Contemporary Image Museum en hommage à William Klein, le Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts récompense tous les deux ans, à hauteur de 120 000 euros, un ou une photographe pour l’ensemble de sa carrière. Annie Leibovitz en est la seconde lauréate; le prix lui a été remis dans la Grande salle des séances du Palais de l’Institut de France le 27 octobre 2021. L’Académie a accueilli dans la foulée, au Pavillon Comtesse de Caen, une exposition où la photographe avait sélectionné plus de deux cents images couvrant cinquante ans de travail.
Quai de Conti: le fauteuil V des associés étrangers
Lors de sa séance plénière du 23 novembre 2022, l’Académie des beaux-arts a élu Annie Leibovitz membre associé étranger au fauteuil V, précédemment occupé par l’architecte sino-américain Ieoh Ming Pei. Elle a été officiellement installée sous la Coupole du Palais de l’Institut de France le mercredi 20 mars 2024 par son confrère Sebastião Salgado, membre de la section de photographie; à l’issue de la séance, Anna Wintour, directrice des contenus éditoriaux de Condé Nast, lui a remis son épée d’académicienne. Le gouvernement français l’avait déjà nommée Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2006.
Où voir ses œuvres
Maison Européenne de la Photographie (Paris) — A présenté « A Photographer’s Life, 1990-2005 » du 18 juin au 14 septembre 2008, première présentation européenne de l’ensemble.
Pavillon Comtesse de Caen, Palais de l’Institut de France (Paris) — A accueilli en 2021 l’exposition de la lauréate du Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts - William Klein.
Académie des beaux-arts (Institut de France) (Paris) — Annie Leibovitz y occupe le fauteuil V des associés étrangers depuis son élection en 2022 et son installation en 2024.
Smithsonian American Art Museum (Washington) — A présenté « Annie Leibovitz: Pilgrimage » et acquis pour sa collection permanente les 64 photographies exposées.
National Portrait Gallery (Londres) — Conserve le portrait de John Lennon et Yoko Ono (NPG P628), donné par la photographe en 1995.
Repères chronologiques
1949-10-02 — Naissance d’Annie Leibovitz à Waterbury, dans le Connecticut, aux États-Unis.
1967 — Inscription au San Francisco Art Institute avec l’intention de devenir peintre; B.F.A. obtenu en 1971.
1970 — Première commande pour Rolling Stone, encore étudiante: photographier John Lennon.
1973 — Elle devient la principale photographe du magazine Rolling Stone.
1975 — Elle suit les six mois de la tournée nord-américaine des Rolling Stones.
1980 — Portrait de John Lennon et Yoko Ono, publié en couverture de Rolling Stone en janvier 1981.
1983 — Entrée dans l’équipe du Vanity Fair relancé et prix du photographe de l’année de l’ASMP.
1991 — Première exposition muséale: première femme exposée à la National Portrait Gallery de Washington.
1996 — Photographe officielle des Jeux olympiques d’Atlanta; publication d’Olympic Portraits.
1999 — Publication de Women, 170 portraits de femmes américaines, avec un essai de Susan Sontag.
2006 — Nommée Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français.
2008-06-18 — Ouverture à la MEP de « A Photographer’s Life, 1990-2005 », jusqu’au 14 septembre 2008.
2011 — Publication de Pilgrimage, projet personnel mené entre avril 2009 et mai 2011.
2013 — Prix Prince des Asturies de la Communication et des Humanités.
2021-10-27 — Remise du Prix de Photographie de l’Académie des beaux-arts - William Klein, à l’Institut de France.
2021-10-29 — Ouverture de son exposition au Pavillon Comtesse de Caen, jusqu’au 5 décembre 2021.
2022-11-23 — Élection comme membre associé étranger de l’Académie des beaux-arts, au fauteuil V.
2024-03-20 — Installation sous la Coupole de l’Institut de France par Sebastião Salgado.
Annie Leibovitz & Paris
Paris reste ici le meilleur angle de lecture pour relier Annie Leibovitz à des lieux concrets, des expositions visibles et une géographie culturelle facile à parcourir.
Questions fréquentes
tout ce qu’il faut savoir
Pourquoi Annie Leibovitz siège-t-elle à l'Académie des beaux-arts à Paris ?
Elle a été élue membre associé étranger le 23 novembre 2022, au fauteuil V précédemment occupé par l'architecte Ieoh Ming Pei, puis installée sous la Coupole du Palais de l'Institut de France le 20 mars 2024 par le photographe Sebastião Salgado. Anna Wintour lui a alors remis son épée d'académicienne.
Qu'est-ce que le Prix William Klein qu'elle a reçu en 2021 ?
C'est le Prix de Photographie de l'Académie des beaux-arts, créé en 2019 avec le soutien du Chengdu Contemporary Image Museum en hommage à William Klein. Doté de 120 000 euros et décerné tous les deux ans pour l'ensemble d'une carrière, il lui a été remis au Palais de l'Institut de France le 27 octobre 2021 : elle en est la seconde lauréate.
A-t-on déjà pu voir Annie Leibovitz dans un musée parisien ?
Oui : la Maison Européenne de la Photographie a montré « A Photographer's Life, 1990-2005 » du 18 juin au 14 septembre 2008, avec plus de deux cents tirages mêlant commandes pour Rolling Stone, Vanity Fair et Vogue et photographies de sa famille. C'était la première présentation de cet ensemble en Europe.
Où voir le portrait de John Lennon et Yoko Ono ?
La National Portrait Gallery de Londres conserve un tirage chromogène de 1980 mesurant 327 × 327 mm, référencé NPG P628 et donné par la photographe en 1995. Les National Galleries of Scotland conservent également cette image, prise quelques heures avant l'assassinat de John Lennon.
En quoi la série Pilgrimage diffère-t-elle de ses portraits de célébrités ?
Selon le Smithsonian American Art Museum, les soixante-quatre photographies prises entre avril 2009 et mai 2011 rompent avec les portraits mis en scène réalisés sur commande : paysages, intérieurs et objets ont été photographiés simplement parce que le sujet la touchait. Le musée a acquis l'ensemble exposé pour sa collection permanente.
Quel a été son rôle exact à Rolling Stone ?
Elle y entre en 1970 comme photoreporter alors qu'elle étudie encore au San Francisco Art Institute, en devient la principale photographe en 1973 et quitte le magazine dix ans après ses débuts, avec cent quarante-deux couvertures et des dizaines de reportages à son actif, dont la tournée nord-américaine des Rolling Stones en 1975.