Pourquoi cette page est utile
Cette page sert surtout à situer Lygia Pape dans le catalogue, même quand peu d’expositions lui sont encore directement reliées.
Exposition Paris
Exposition Lygia Pape
Née en 1927 à Nova Friburgo et morte en 2004 à Rio de Janeiro, Lygia Pape à traversé un demi-siècle d’avant-garde brésilienne: d’abord graveuse au sein du Grupo Frente, puis cosignataire du manifeste néo-concret de 1959 aux côtés de Lygia Clark et Hélio Oiticica, avant d’ouvrir son travail au film, à la performance collective et aux installations de fils tendus.
Qui est Lygia Pape ?
Lygia Pape rejoint en 1953 le Grupo Frente, noyau du concrétisme carioca, dans la même génération que Lygia Clark et Hélio Oiticica. Elle est alors élève de Fayga Ostrower à l’école du Musée d’art moderne de Rio de Janeiro.
Le Grupo Frente et l’invention des Tecelares
Lygia Pape rejoint en 1953 le Grupo Frente, noyau du concrétisme carioca, dans la même génération que Lygia Clark et Hélio Oiticica. Elle est alors élève de Fayga Ostrower à l’école du Musée d’art moderne de Rio de Janeiro. De 1955 à 1959, elle développe les Tecelares — un mot inventé, proche de « tissages » — une suite de gravures sur bois imprimées sur papier japon, dont l’Art Institute of Chicago conserve plusieurs exemplaires datés de 1953, 1955 et 1959. Le Museo Reina Sofía souligne qu’elle n’y voyait pas un art de la reproductibilité mais un raffinement de la matière destiné à faire naître la lumière: l’épreuve unique valait densité conceptuelle.
1959: la dissidence néo-concrète
À la fin des années 1950, le versant carioca du concrétisme s’écarte du formalisme plus cérébral pratiqué à São Paulo. Lygia Pape est au cœur de cette rupture, formalisée en 1959 par un manifeste qu’elle cosigne avec Hélio Oiticica et Lygia Clark, doublé d’une exposition. Le refus du rationalisme géométrique s’accompagne d’une revendication: l’œuvre doit s’ouvrir au maximum de dimensions vitales. Pour la Serpentine, ce néo-concrétisme est souvent considéré comme le point de départ de l’art contemporain au Brésil, et la démarche de Pape — où l’esthétique, l’éthique et le politique se rejoignent — en constitue une part décisive. Le MoMA conserve son Livro da Criação de 1959-1960.
Faire entrer le corps du spectateur
Dès Ballet neoconcreto (1958), Pape confie le mouvement à des objets géométriques dansants plutôt qu’à des interprètes. Dix ans plus tard, Divisor (1968) pousse la logique jusqu’au bout: une immense pièce de tissu percée de fentes, à porter collectivement, qui transforme une foule en une seule surface mouvante — le Museo Reina Sofía l’a réactivée pour sa rétrospective de 2011. La Serpentine rappelle que ces pièces, tout comme O ovo et les séries des Livros et des Caixas, répondent à la répression politique croissante de la fin des années 1960 et portent une critique frontale des élites brésiliennes.
Cinéma, enseignement, Tupinambás
Dans les années 1970, Pape participe à plusieurs productions du Cinéma Novo, pour lesquelles elle conçoit génériques et éléments visuels, tout en menant des activités au Musée d’art moderne de São Paulo. Les années 1980 la voient enseigner la sémiotique à l’école d’architecture de l’université Santa Úrsula, où elle propose une pédagogie alternative valorisant les constructions vernaculaires contre le dogme académique. Sa production géométrique se mêle alors à un intérêt revendiqué pour la tradition anthropophagique, prolongé dans les années 2000 par la série des Tupinambás, dont le Manto Tupinambá est la pièce la plus emblématique.
Une consécration internationale posthume
Après l’exposition Gávea de Tocaia à la Fundação de Serralves (Porto, 2000), la reconnaissance s’accélère surtout après sa mort. « Espaço Imantado », montée par le Museo Reina Sofía avec le Projeto Lygia Pape en 2011, circule à la Serpentine Gallery de Londres puis à la Pinacoteca de São Paulo; le Moderna Museet de Stockholm présente Ttéia 1, C en 2018; le Metropolitan Museum publie en 2017 le catalogue A Multitude of Forms et achète en 2020 le Livro Noite e Dia. Côté marché, la succession passe chez White Cube en 2023, puis chez Mendes Wood DM en 2025.
La pratique en bref
Médiums: gravure sur bois (monotype et tirage), dessin à l’encre, gouache et tempera sur panneau, acrylique sur bois, livre d’artiste, film expérimental, performance collective, installation de fils tendus.
Techniques: impression sur papier japon en exemplaire unique, assemblage de trente éléments peints (Livro Noite e Dia), fils de cuivre tendus dans l’espace et éclairés en faisceaux (Ttéias), tissu percé de fentes activé par un groupe (Divisor), objets géométriques mis en mouvement en lieu et place de danseurs.
Motifs récurrents: géométrie sensible plutôt que rationaliste, participation et corps collectif, lumière et perception, art et vie quotidienne, critique politique sous la dictature brésilienne, anthropophagie culturelle et références tupinambá.
Bourse de Commerce, 2025-2026: la première personnelle française
Du 10 septembre 2025 au 26 janvier 2026, la Bourse de Commerce — Pinault Collection, 2 rue de Viarmes dans le 1er arrondissement, a présenté « Lygia Pape. Tisser l’espace », dans la Galerie 2 et dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025. Le commissariat était assuré par Emma Lavigne, directrice et conservatrice générale de la Collection Pinault, avec Alexandra Bordes, en collaboration avec le Projeto Lygia Pape. Le parcours s’organisait autour de l’installation lumineuse Ttéia 1, C (2003/2025), faite de fils de cuivre tendus, et réunissait les premières gravures abstraites, le Livro Noite e Dia III (1963-1976) et une sélection de films expérimentaux. L’institution la présentait explicitement comme la toute première exposition personnelle de l’artiste en France.
Lygia Pape dans les collections publiques françaises
Le Centre Pompidou tient une notice consacrée à l’artiste et signale dans ses collections une œuvre sur papier intitulée Drawing # 24, datée de 1957 — donc contemporaine de la période des Tecelares. La notice du musée renvoie par ailleurs au site de l’artiste et à AWARE, association de recherche sur les femmes artistes établie rue Brantôme, dans le 3e arrondissement, qui documente sa carrière en français et oriente vers les œuvres conservées dans les collections publiques françaises réunies par le réseau Videomuseum. La présence parisienne de Pape est donc double: une pièce de collection nationale d’un côté, un travail documentaire et éditorial de l’autre.
Où voir ses œuvres
Bourse de Commerce — Pinault Collection (Paris) — A présenté « Lygia Pape. Tisser l’espace » du 10 septembre 2025 au 26 janvier 2026, première exposition personnelle de l’artiste en France; la page de l’exposition est désormais classée en archive.
Centre Pompidou (Paris) — Conserve une œuvre de Lygia Pape, Drawing # 24 (1957), et publie une notice d’artiste la donnant pour brésilienne.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) — Organisateur de la rétrospective « Espaço Imantado » (24 mai - 3 octobre 2011), avec le Projeto Lygia Pape, étape initiale d’une itinérance vers Londres et São Paulo.
Serpentine South Gallery (Londres) — Deuxième étape de « Magnetized Space », du 7 décembre 2011 au 19 février 2012.
Repères chronologiques
1927 — Naissance à Nova Friburgo, dans l’État de Rio de Janeiro (date retenue par la majorité des institutions).
1953 — Intègre le Grupo Frente, noyau du concrétisme à Rio de Janeiro, aux côtés de Clark et Oiticica.
1955-1959 — Réalisation de la série des Tecelares, gravures sur bois imprimées sur papier japon.
1958 — Ballet neoconcreto: des objets géométriques dansent à la place des interprètes.
1959 — Cosigne le manifeste néo-concret avec Hélio Oiticica et Lygia Clark; dissidence scellée par une exposition.
1963-1976 — Élabore le Livro Noite e Dia, acquis en 2020 par le Metropolitan Museum of Art.
1968 — Divisor: une étoffe percée transforme une foule en corps collectif unique.
2000 — Exposition « Gávea de Tocaia » à la Fundação de Serralves, à Porto, du 14 octobre au 24 décembre.
2004 — Mort de l’artiste à Rio de Janeiro, à l’âge de soixante-dix-sept ans environ.
2011-05-24 — Ouverture de « Espaço Imantado » au Museo Reina Sofía, avec le Projeto Lygia Pape, jusqu’au 3 octobre.
2011-12-07 — L’exposition « Magnetized Space » s’installe à la Serpentine South Gallery, à Londres, jusqu’au 19 février 2012.
2025-09-10 — Ouverture de « Lygia Pape. Tisser l’espace » à la Bourse de Commerce, première personnelle en France.
2026-01-26 — Dernier jour de l’exposition parisienne « Tisser l’espace » à la Bourse de Commerce.
Lygia Pape & Paris
Paris reste ici le meilleur angle de lecture pour relier Lygia Pape à des lieux concrets, des expositions visibles et une géographie culturelle facile à parcourir.
Questions fréquentes
tout ce qu’il faut savoir
Qui était Lygia Pape ?
Artiste brésilienne née en 1927 à Nova Friburgo et morte en 2004 à Rio de Janeiro, elle compte, avec Lygia Clark et Hélio Oiticica, parmi les figures majeures de l'avant-garde brésilienne de la seconde moitié du XXe siècle, pour qui l'œuvre n'est pas un objet achevé mais une présence sensorielle qui engage les sens et la conscience du visiteur.
Que désigne le mot Tecelares ?
C'est un terme forgé par l'artiste, proche de « tissages », qui nomme ses gravures sur bois réalisées entre 1955 et 1959, souvent imprimées sur papier japon. L'Art Institute of Chicago en conserve plusieurs, datées de 1953 à 1959 ; le Reina Sofía insiste sur l'épreuve unique, comprise comme un raffinement de la matière destiné à produire de la lumière.
En quoi consiste l'œuvre Divisor ?
Créée en 1968, Divisor est une vaste pièce de tissu percée d'ouvertures, conçue pour être portée collectivement : le public devient la matière même de l'œuvre. Le Museo Reina Sofía l'a réactivée lors de sa rétrospective de 2011, et la Serpentine la rattache aux pièces répondant à la répression politique brésilienne de la fin des années 1960.
Qu'est-ce que Ttéia 1, C, l'œuvre montrée à Paris ?
Il s'agit d'une installation lumineuse composée de fils de cuivre tendus dans l'espace, datée 2003/2025 dans sa version parisienne et appartenant à la Collection Pinault. La forme perçue change selon l'angle de la lumière et le déplacement du visiteur : c'est la pièce autour de laquelle l'exposition de la Bourse de Commerce a été construite.
A-t-on déjà pu voir Lygia Pape à Paris ?
Oui : la Bourse de Commerce — Pinault Collection lui a consacré « Tisser l'espace » du 10 septembre 2025 au 26 janvier 2026, présentée par l'institution comme sa première exposition personnelle en France, sous le commissariat d'Emma Lavigne avec Alexandra Bordes, en collaboration avec le Projeto Lygia Pape et dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025.
Où voir ses œuvres dans une collection publique ?
Le Centre Pompidou signale une œuvre de l'artiste, Drawing # 24 (1957). Hors de France, le MoMA en expose plusieurs dont le Livro da Criação (1959-1960), le Metropolitan Museum a acquis en 2020 le Livro Noite e Dia (1963-1976) et l'Art Institute of Chicago conserve un ensemble de gravures Tecelares.