快速参考
Useful markers to understand how 2026 is structured and where to start.
亮点
The year 2026 becomes useful when it helps identify strong months, openings to follow and the major exhibitions that really shape the season.
值得了解
- 197 exhibitions already open for this year.
- The most active months are 2026年6月 and 2026年4月.
- The most recurring themes are 历史 and 历史与文化.
2026 年不容错过
A quick selection to spot the year's highlights.
探索本年
Useful entry points to move from the yearly view to a more precise navigation layer.
本年度展览
The openings that make 2026 a useful year to follow when planning visits.
莫奈，描绘时间
2026年，正逢克劳德·莫奈（1840—1926）逝世一百周年，这为人们以另一种眼光审视他的作品提供了契机。橘园美术馆没有铺陈一场惯常的回顾展，而是选取了一条精确的线索：画家与时间的关系。早在1870年代，莫奈便确立了自己印象派领军人物的地位——这一画派力求捕捉瞬间、变幻的光线，以及某一刻所呈现的空气与水。然而他的绘画并不满足于定格一秒，而是观照时间的延续、四季的轮回，以及同一母题在不同时辰下持续不断的变化。橘园美术馆将《睡莲》珍藏于椭圆形展厅之中，是承载这一思考格外贴切的场所。在这里，莫奈的绘画成为一种亲身体味时光流逝、形体在光线中消融的方式。整个观展路线邀人放慢脚步，去追随画家如何让时间不再是背景，而成为绘画本身的主题。人们由此得以衡量莫奈现代性之所在：他将对当下的凝注，化作了一件历久弥新的作品。
雷诺阿与爱:幸福的现代性(1865-1885)
奥赛博物馆通过爱情、伴侣与欢愉的社交关系这一议题，重读奥古斯特·雷诺阿在1865至1885年间巴黎的现代生活场景。本展于2026年3月17日至7月19日举行，精选雷诺阿艺术生涯前期的若干重要作品。
新罗王朝：黄金与加冕。韩国皇家珍宝展
2026 年 5 月 20 日至 8 月 31 日展出，本展览依托于古京国立博物馆以及其他韩国和法国机构的特别合作。它为观众提供了清晰了解新罗王朝历史、权力象征、金银器与礼仪之物的入口。展览于 2026 年 5 月 20 日至 8 月 31 日在亚洲艺术博物馆古吉姆特展出。
Hilma af Klint 与蓬皮杜中心合作：一场融合灵媒主义、神秘主义与抽象艺术的展览
Hilma af Klint，瑞典前卫艺术家与抽象艺术先驱，是本次在 Grand Palais（蓬皮杜中心）举办的新展的核心人物，由蓬皮杜中心（Centre Pompidou）联合举办，时间为 2026 年 5 月 6 日至 8 月 30 日。受精神主义与神秘主义滋养的她的神秘作品正在.
吉吉·维斯帕斯: 意大利时装设计师的回顾展览，于 2026 年夏季在马约尔博物馆展出
今年夏天，巴黎化身时尚之都，在夏尔·马约尔博物馆举办意大利设计师 Gianni Versace 回顾展，展期为 2026 年 6 月 5 日至 9 月 6 日。展览融合了巴洛克风格、繁复印花图案与雕塑般的身形设计，这场时尚回顾展预示着一场充满色彩与奢华的盛宴，正如那位传奇人物本人一般。
图坦卡蒙：其陵墓与珍宝重返巴黎香榭丽舍门世博会 2026
特伊雕像展览，其陵墓与宝藏于 2026 年 7 月 3 日至 9 月 2 日重返巴黎爱波 - 日尔门大展厅，展藏近 1000 件珍贵文物，并设有一间 360°全景沉浸式展厅。
考尔德:在平衡中梦想
购买您的路易威登基金会门票,优先进入由弗兰克·盖里设计的著名画廊。 创办路易威登基金会的伯纳德·阿尔诺希望为巴黎奉献一处独一无二的艺术与文化空间,这一愿景已然实现!
米开朗基罗·罗丹。活着的躯体
西方雕塑史上无与伦比的两位大师跨越世纪对话：米开朗基罗与罗丹。他们的作品 embodies 了肉体的力量与灵魂的深度，在一次前所未有的交锋中相遇，展现传承与断裂。
李·米勒回顾展
若您曾登上埃菲尔铁塔之巅,想必已俯瞰过位于东京宫的巴黎现代艺术博物馆(MAM Paris)。 远离都市喧嚣,在MAM Paris庞大的馆藏中获取灵感
玛丽莲·梦露
该\u672C\u6B21\u5C55\u89C8\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了玛丽莲·梦露在《绅士爱美人》和《热情似火》等电影中的表演和角色。欣赏他的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1并\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3神话背后的人。 2026年4月8日至2026年7月26日，于La Cinémathèque française举办。
解读女性形象
Cognacq-Jay \u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4与 Palais Galliera 合作，探讨 18 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性形象的多样性。通过对比纺织品和\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，\u672C\u6B21\u5C55\u89C8凸显了服装与自我形象之间的密切联系。服装的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC及其在启蒙时代的表现既描述了物质\u73B0\u5B9E\u5C42\u9762，也描述了心灵的创造：\u672C\u6B21\u5C55\u89C8旨在通过肖像、田园和英勇的聚会来\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22这两个方面。新法式风格随后辐射到欧洲宫廷和城市，通过贵族和城市上层资产阶级的肖像来体现。\u672C\u6B21\u5C55\u89C8通过\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C与服饰的结合，反思了18\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F女性气质在\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6需求与美的想象之间的\u6E05\u6670\u5448\u73B0。 2026年3月25日至2026年9月20日，于Musée Cognacq-Jay举办。
非洲时尚展
在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出
属于自己的衣橱:十九世纪的异见女性气质
加列拉宫推出《属于自己的衣橱》，探讨十九世纪女性对男装衣橱的借用，涉及体育实践、社会斗争与性别异见表达。本展于2026年9月26日至2027年2月14日举行，聚焦时装史中长期被边缘化的重要章节：十九世纪女性在法国与盎格鲁-撒克逊世界中对男。
18 世纪的时尚：一个梦幻的遗产
该展览于 2026 年 3 月 14 日至 7 月 12 日上架，展示了 18 世纪的服装造型如何继续滋养时尚、缝纫及流行文化的想象力。参观路线汇集了历史服饰、配饰、平面艺术及近期创作，以追踪这一遗产的持久性。展览地点为加莱拉宫，时间从 2026 年 3 月 14 日至 7 月 12 日。
K-Beauty：韩国美学现象史
《-。，》是吉美亚洲艺术博物馆呈现的一场值得细读的展览。它适合从摄影与影像的角度进入，而不只作为行程清单上的一个地点。核心看点在于图像如何组织记忆、人物与时代气氛，适合放慢脚步比较不同作品之间的视角变化。
Beyond the Streets: 街头艺术与涂鸦的大厅传奇——吕森特大厅
街头艺术亮相拉维莱特大礼堂，特别活动展览「Beyond the Streets」即将开幕！从 2026 年 5 月 27 日至 8 月 30 日，快来发现超过 100 位重要艺术家围绕涂鸦与街头艺术展出的精彩内容，展览面积达 3,600 平方米。展览包括历史作品、…
莱昂纳多·埃利奇：大皇宫为这位阿根廷艺术家举办了回顾展
今年夏天，大皇宫隆重呈现阿根廷艺术家莱昂纳多·埃里奇的回顾展！6 月 2 日至 2026 年 9 月 6 日，一同探索这位以扰乱我们公共空间参照系和感知能力的装置艺术闻名的艺术家…
亨利·卢梭:一位画家的雄心
橘园博物馆是一座印象派与后印象派绘画展馆,虽然莫奈极具魅力的《睡莲》是其当之无愧的明星之作,但远非来访的唯一理由。位于巴黎市中心一座旧橘园之中,博物馆
巴洛克的辉煌:从格列柯到委拉斯凯兹
\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2雅克马尔-安德烈\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4，观看西班牙巴洛克艺术\u672C\u6B21\u5C55\u89C8。展出了来自美国西班牙裔协会的约四十件\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，其中包括黄金时代大师的画作。 2026年3月26日至2026年8月2日，于Musée Jacquemart-André举办。
文艺复兴:达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2 Lumières 工作室，\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。从新的角度\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22意大利文艺复兴。 该课程在 Atelier des Lumières 举办，开放时间为 2026 年 3 月 13 日至 6 月 28 日。 这次游览遵循大型\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4\u672C\u6B21\u5C55\u89C8的传统，严格悬挂\u827A\u672F\u4F5C\u54C1及其来源。 这条\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF始于文艺复兴时期、伟大大师的时期和对古代的重新发现。
亚历山大·勒努瓦:顺势而为
本展于2026年3月25日至8月24日展出，这场当代介入呈现亚历山大·勒努瓦的四幅全新油画。展览将其充满显形与漫射光线的风景画，与《睡莲》的感知传统及流动观看的议题相互对话。
Guernica的变形
在Musée national Picasso-Paris，“Guernica的变形”通过一次虚拟现实体验，走近20世纪最具沉重意味的绘画之一。该装置于2026年4月8日至9月6日呈现，并不只是评论Guernica：它把作品重新放回塑造其记忆的地点、张力与移动之中。参观路径回到Picasso为1937年Paris国际博览会接受委托的时刻，随后追随这幅画如何成为全球和平图像。观众将虚拟穿越几个关键空间：西班牙共和国馆、轰炸后的Gernika废墟、Picasso在Paris工作的Grands-Augustins工作室，以及作品后来流转的连续阶段。展览的意义在于艺术史、政治史与集体记忆之间的这种流动。Guernica在这里并不像一幅固定图像，而更像一件运动中的作品，其意义是在穿越不同语境的过程中建构起来的。
十八世纪时装:被幻想的遗产
《十八世纪时装:被幻想的遗产》汇集逾七十套剪影、配饰、纺织品、平面艺术与摄影。展线既追溯十八世纪的服饰形态,也呈现这些形态如何在十九世纪至当代创作中被重新演绎、转化或理想化,涵盖高级定制、戏服、摄影与视觉文化。
卡罗利·费伦齐
该\u672C\u6B21\u5C55\u89C8于2026年4月14日至9月6日举办，汇集了近140件\u827A\u672F\u4F5C\u54C1，突出了卡罗利·费伦茨（Karoly Ferenczy）的多个方面，从户外风景到家庭场景，包括肖像、圣经\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898和漫画。
幻象之阁:错视画中的知识,韩国(18-20世纪)
吉美博物馆将韩国“册架图”重新置于核心位置——这一以错视手法描绘书架的艺术，徘徊于欲望、知识与形式流通之间。本展预计于2026年9月16日至2027年1月4日举行，梳理韩国书架画的诞生与演变，涉及中国博物式的学问累积、耶稣会式透视法及本土。
艺术家的衣料
展览预定于2026年9月23日至2027年1月24日举行，以重新发现安托万·布德尔的服饰为出发点，展开一段关于艺术家通过服饰进行公共形象建构的旅程。
延续
本展于2026年3月21日至7月26日举行,呈现三位艺术家的雕塑、装置、绘画、刺绣与素描创作。展线由奥里亚·马克卢夫担任顾问,在不脱离ICI莱昂馆植根于巴黎18区的具体语境下,展现竞争、抵抗与社会决定论之间的张力。
延展：当代艺术的回声
即便是这则更为简短的展览说明,要点依然清晰可读:《延续》纳入伊斯兰文化研究院的策展计划,呈现为一场当代群展。现有页面强调其面向对阿拉伯世界及其侨民艺术圈感兴趣的观众,这本身已构成有效的解读框架。编辑层面的核心并非堆砌描述,而是重申该场所的意义。ICI不仅是一个容器,它将参观引向当下创作、文化语境与想象流通之间的交汇点。在巴黎,这是一个能够以超越名单累加的方式解读群展的地址。
巴黎现代艺术博物馆的展览
一场目前在巴黎现代艺术博物馆展出的展览。
查娜·奥尔洛夫工作室-博物馆的展览
一场目前在查娜·奥尔洛夫工作室-博物馆展出的展览。
动作的集会(第一集)
本展于2026年4月4日至5月24日举行，将“动作”想象为创作的引擎与编排的方法。第一集汇集艺术家、策展与配套活动，以极具可读性的形式，终于为潘廷提供了一个真正可资借鉴的展览锚点。
巴黎现代艺术博物馆的展览
一场目前在巴黎现代艺术博物馆展出的展览。
“Moi et les Autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne”至 Fondation EDF
在 Fondation EDF，「Moi et les Autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne」于2026年3月13日至9月27日观察一种极其日常的变化：互联网和社交网络如何改变我们的关系。主题涉及社交性、自我形象、与他人的关系，以及我们对世界的感知。展览汇集约23位艺术家，其中包括 Sophie Calle、Laurent Grasso、Philippe Parreno 和 Françoise Pétrovitch，让观众感受到数字使用如何改变个人与集体叙事。策展由 musée de l’Homme 的 Aurélie Clemente-Ruiz 与 CNRS、EHESS 研究员 Camille Roth 共同完成，为路线带来艺术和科学的双重支点。展览预约免费入场，并配有相关免费节日活动。它并不对联网生活进行道德评判，而是邀请观众把屏幕视为存在、影响，有时也是距离的空间。
《原始之水在卢浮宫：古代美索不达米亚的水文明特展》
巴黎卢浮宫博物馆于 2026 年 5 月 20 日至 2027 年 3 月 15 日展出《原始之水》，这是一部聚焦水在古代美索不达米亚文明中作用的展览，您可以前往东方古代文物部的展厅一探究竟。通过展品……
《溯源》：艺术家视角下的种族主义与歧视
透过当代艺术的棱镜与科学数据的光照，展览《 origins 》探讨了人类社会中最强大且持久的一股歧视力量。 “起源”，无论是真实的还是虚幻的，都成为排斥的……
2026 年夏日大皇宫：节日、演出和活动，大皇宫的夏日缤纷活动
夏日巴黎如梦似幻：大皇宫以特殊的节庆演出证明这一点，活动时间为 2026 年 6 月 2 日至 9 月 6 日。快来探索精彩之处！本展览在大皇宫呈现，开放时间自 2026 年 6 月 2 日至 9 月 6 日。展览将当代艺术语境置于景观之中，展现所呈现艺术家的实践。20 世纪构成了展览的结构，其艺术断裂与历史动荡清晰可见。展览于 2026 年 6 月 2 日至 9 月 6 日在大皇宫举行。
巴黎现代艺术博物馆的展览
一场目前在巴黎现代艺术博物馆展出的展览。
博德莱博物馆的展览
一场目前在博德莱博物馆展出的展览。
康格-杰博物馆的展览
一场目前在康格-杰博物馆展出的展览。
浪漫生活博物馆的展览
一场目前在浪漫生活博物馆展出的展览。
扎德金博物馆的展览
一场目前在扎德金博物馆展出的展览。
加里埃拉宫的展览
一场目前在加里埃拉宫展出的展览。
小皇宫的展览
一场目前在小皇宫展出的展览。
Animalia：动物如何跨越世纪启发艺术家，Hôtel de la Marine 展览
在 Hôtel de la Marine，Animalia 突出呈现 Al Thani 珍藏中动物世界的存在。展览于2026年7月1日至2027年1月10日举行，汇集跨越数个世纪、受动物启发而成的珍宝。这个主题有意保持开阔：根据不同的时代与文化，动物可以是图案、象征、想象的伴侣，也可以是权力的标志。沿着这条线索，展览邀请观众以另一种方式观看这批收藏，不把它们看作孤立物件的排列，而是看作被生命形态与共同叙事穿过的整体。Hôtel de la Marine 的空间为展示增添了珍贵的呈现维度，同时没有削弱主题的朴素性：长期以来，动物滋养着艺术、装饰与再现。本展面向喜爱稀有作品的观众，也面向希望通过一个一眼可辨的母题进入历史收藏的人。
Byblos，永恒之城 - Institut du Monde Arabe
在Institut du Monde Arabe，400件展品讲述Byblos，这座拥有8900多年历史的黎巴嫩重要古代港口，位于国王、法老与地中海之间。
Calder. 在平衡中做梦：Fondation Louis Vuitton回顾展 - 观感与照片
Fondation Louis Vuitton为Calder举办大型回顾展，近300件活动雕塑、固定雕塑、雕塑与珠宝在Frank Gehry的建筑中让平衡进入运动。
蓬皮杜艺术中心的展览
一场目前在蓬皮杜艺术中心展出的展览。
Cling！漫画谈钱：La Monnaie de Paris的寓教于乐展览
在La Monnaie de Paris，“Cling！La bande dessinée parle cash”把一个常常显得抽象的主题，变成清晰而生动的阅读现场。展览于2026年4月10日至9月6日举行，通过漫画、漫画叙事和其中的英雄人物来观察金钱。选择第九艺术，让观众可以不必面对教科书式的压迫感，而是跟随情境、角色、图像和叙事机制，看见与现金相关的用途、幻想和矛盾。展览强调教育性和游戏感，但并不把主题简化为一场游戏。它展示漫画如何以其他形式较难达到的直接性，谈论经济、价值、交换和欲望。在货币本身就是历史与工艺对象的La Monnaie de Paris，这一展览显得顺理成章：用图像讲述金钱，也是观察金钱在集体想象中占据的位置。
Jan Von Holleben 摄影集
在十九区 Benjamin Rabier 图书馆，一场摄影展展出德国摄影师 Jan Von Holleben 从青年画册《凌空幻境》（Les Grandes Personnes 出版社）中选取的作品。该艺术家专攻俯瞰视角的奇特构图，将儿童置于奇异情境中：骑狗穿越沙漠、潜海寻宝，或化身超级英雄翱翔城市上空。该展览面向街道观众开放，以免费形式呈现，旨在唤醒童年梦想。展览时间：2026 年 7 月 1 日至 2026 年 9 月 12 日，地点为 Benjamin Rabier 图书馆。
海军府的展览
一场目前在海军府展出的展览。
蓬皮杜艺术中心的展览
一场目前在蓬皮杜艺术中心展出的展览。
巴黎罗丹博物馆的展览
一场目前在巴黎罗丹博物馆展出的展览。
Explorations：国家事务？Musée de l’Armée呈现历史展
在Musée de l'Armée，“Explorations：une affaire d'État？”把发现的冒险重新放入一段漫长的政治史之中。展览于2026年4月15日至8月16日举行，沿着三个世纪的远征提出一个表面简单的问题：谁决定去探索，谁提供资金，谁负责组织，又以哪些利益为名？展览并不只是排列旅行叙事。它把科学好奇心、战略雄心和对公共权力有用的知识建构并置起来。由此看来，探索不再只是个人壮举的连续，而是一套行政、外交、军队和知识生产交汇的机制。这个主题既面向历史爱好者，也面向希望理解发现如何被制造、讲述并获得合法性的观众。在博物馆的语境中，这项追问具有特殊回响：它照亮国家、领土与世界表象之间的关系。
巴黎罗丹博物馆的展览
一场目前在巴黎罗丹博物馆展出的展览。
巴黎罗丹博物馆的展览
一场目前在巴黎罗丹博物馆展出的展览。
博德莱博物馆的展览
一场目前在博德莱博物馆展出的展览。
博德莱博物馆的展览
一场目前在博德莱博物馆展出的展览。
卡纳瓦莱博物馆的展览
一场目前在卡纳瓦莱博物馆展出的展览。
巴黎罗丹博物馆的展览
一场目前在巴黎罗丹博物馆展出的展览。
博德莱博物馆的展览
一场目前在博德莱博物馆展出的展览。
卡纳瓦莱博物馆的展览
一场目前在卡纳瓦莱博物馆展出的展览。
扎德金博物馆的展览
一场目前在扎德金博物馆展出的展览。
卡纳瓦莱博物馆的展览
一场目前在卡纳瓦莱博物馆展出的展览。
马约尔博物馆的展览
一场目前在马约尔博物馆展出的展览。
Giovanni Segantini“我想看见我的群山”
Giovanni Segantini在巴黎的首个个展于Musée Marmottan Monet举行，沿着他的阿尔卑斯风景展开，介于分割主义、象征主义与在巴黎获得艺术认可的梦想之间。
经济城的展览
一场目前在经济城展出的展览。
巴黎罗丹博物馆的展览
一场目前在巴黎罗丹博物馆展出的展览。
康格-杰博物馆的展览
一场目前在康格-杰博物馆展出的展览。
Lassana Sarré——《全球反转之反转》
在 Palais de Tokyo，Lassana Sarré 以一件就地创作的绘画，让这座艺术中心的安保人员成为焦点，展期为 2026 年 6 月 5 日至 9 月 6 日。
蓬皮杜艺术中心的展览
一场目前在蓬皮杜艺术中心展出的展览。
Lydie Arickx，《呼吸》
Lydie Arickx 在圣欧斯塔尔教堂的礼拜堂内悬挂了一件高 7 米、重 450 公斤的红色激光切割铝制“珊瑚”。介于生命之树与受威胁的生态系统之间，《Le Souffle》与教堂哥特式及文艺复兴时期的建筑相互对话。由 Loo & Lou 基金会赞助，免费入场。
圣欧斯蒂尔教堂的展览
一场目前在圣欧斯蒂尔教堂展出的展览。
Madame de Sévigné。巴黎书信
Carnavalet通过连接Madame de Sévigné的书信、她居住过的hôtel，以及17世纪社会、政治与风雅的巴黎，纪念她诞辰400年。
Madeleine de Sinéty，Une vie：库奥纳博物馆回顾展
旧兵营展示了马德莱娜·德·辛埃蒂（Madeleine de Sinéty）的回顾展。展览"一生"将于 2026 年 6 月 12 日至 9 月 27 日展出，值得一看。
Marc Bloch，历史精神：Panthéon 向这位抵抗者致敬的展览
在 Panthéon de Paris，Marc Bloch，历史精神 借 Marc Bloch 入祀 Panthéon 之际，向这位历史学家和抵抗者致敬。展览于2026年6月25日至2027年1月10日举行，为这一国家认可提供理解框架。Marc Bloch 在展览中既是知识的形象，也是投身行动的形象，标题将这两个维度并置而不混淆。在一个献给共和国选择纪念之记忆的地点，展览提醒人们，历史不只是面向过去的学科：它包含一种方法、对真理的要求，以及公民责任。语调自然需要克制。这里要衡量的是一个名字、一项思想工作和一次抵抗行动的分量，而不是把致敬变成抽象的套语。对观众而言，展览提供了一个定位时刻：理解 Marc Bloch 为什么进入 Panthéon，以及这一进入说明历史如何成为集体良知。
MEP 个展「卡米尔·维维尔（Camille Vivier）」
从 2026 年 6 月 10 日至 9 月 13 日，MEP 将展出首个聚焦当代法国摄影艺术家 Camille Vivier 的回顾展。透过一系列展现肉体、雕塑形态与令人不安之存在的作品，构建出一个……
Neïla Czermak Ichti —《Raza Odiada nunca muere》
在 Palais de Tokyo，Neïla Czermak Ichti 以《Raza Odiada nunca muere》献给家族记忆与传承，呈现一段私密的展览旅程，2026 年 6 月 5 日至 9 月 13 日。
Noa Eshkol，1924-2007。舞蹈与构成
在Noa Eshkol这里，运动成为一种有组织的思想。Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme为这位以色列艺术家举办法国首展；她是现代舞的先驱，也是1951年Chamber Dance Group的创立者。她最独特的贡献在于一套运动记谱系统，旨在以书写般的精确来描述身体。这项研究赋予舞蹈另一种深度：它让人能够观察手势、方向，以及它们在空间中的关系，而不只停留在舞台的即时效果。展线也展示她作品中另一部分较少被预期却至关重要的内容：「Wall Carpets」，即她生命最后30年创作的大型纺织构成。这些墙面作品并不与舞蹈断开；它们把节奏、组合和结构转移到表面上。展览由此关联两种构成形式：一种由身体承载，另一种由纺织品承载。它呈现出一位艺术家；对她而言，记录、编舞和组合都属于同一种目光。
Palais de Tokyo的Pauline Curnier Jardin：围绕神话与身体的展览，现场照片
Palais de Tokyo于2026年4月3日至9月13日呈现Pauline Curnier Jardin个展，致敬当代现场中最独特的法国声音之一。展览汇集装置、电影和表演，将重要作品与近作交织在一起。观众会重新看到贯穿她创作的问题：仪式、性别、身体的表征，以及图像如何塑造我们的集体想象。展览被宣布为一种感官体验，这正契合她的实践：叙事、布景、动作和身体在场彼此回应。该项目与Madrid的Museo Reina Sofía合作完成，为一件拒绝过于规整分类的作品体系提供开阔框架。Palais de Tokyo并未把它处理成固定的回顾展，而是让它成为形式、声音和强度之间流动的空间。对观众而言，兴趣就在这种穿越之中：进入一个由陌异感改变我们观看身体与规范方式的宇宙。
Passion Japon，沉浸式展览
在 La Villette，Passion Japon 展开2200平方米的沉浸式布景，串联街道、izakayas、胶囊酒店、Ukiyo-e 版画、Hokusai 与 mont Fuji，适合家庭参观。
卡纳瓦莱博物馆的展览
一场目前在卡纳瓦莱博物馆展出的展览。
蓬皮杜艺术中心的展览
一场目前在蓬皮杜艺术中心展出的展览。
扎德金博物馆的展览
一场目前在扎德金博物馆展出的展览。
Simone Veil。我的姐妹与我
在Mémorial de la Shoah，David Teboul通过书信、照片、访谈和家庭档案，讲述被捕与强制移送之前的Simone Veil和她的姐妹们。
Palais de Tokyo的展览
在Cathy de Monchaux的作品中，材料既吸引人，也同样抗拒。Palais de Tokyo为她举办首个回顾展，汇集从1984年至今约50件作品，追随英国艺术场景中的一条重要轨迹。展览突出一种非常身体化的词汇：天鹅绒、金属、铅、铆钉花边、大理石。这些材料并不只是表面效果。它们在柔软与威胁、装饰与伤口、诱惑与战斗之间建立张力。参照穿过多个领域：极简主义、维多利亚哥特、浪漫主义、象征主义。这组星座般的关系赋予作品一种双重力量，既在结构上精确，又充满阴暗想象。标题「Studio, Wounds and Battles, Desire is the reiteration of hope」预示了工作室、伤口、斗争与欲望之间的流动。回顾展让人衡量一种密集的雕塑实践；其中每一种材料都仿佛承载着接触、束缚或转化的记忆。
加里埃拉宫的展览
一场目前在加里埃拉宫展出的展览。
蓬皮杜艺术中心的展览
一场目前在蓬皮杜艺术中心展出的展览。
巴黎罗丹博物馆的展览
一场目前在巴黎罗丹博物馆展出的展览。
We are (still) here：免费城市艺术展今夏回到Petit Palais
在Petit Palais，We are (still) here确认城市艺术回到一座通常与巴黎市美术馆身份相连的博物馆。2026年6月20日至9月20日，这一第二届展览延续2024年首次活动的势头，在夏季于建筑中心提供一条免费参观路径。看点首先在于存在方式的反差：城市艺术常与公共空间相连，如今进入一处历史场所，却没有失去直接发声的能力。展览利用这种相遇，让受街道影响的当代实践与一座历史博物馆的空间体量发生对话。免费入场也强化了它的可达性，使参观可以成为巴黎一日行程中的一个停靠点。无需特别准备，We are (still) here让人看到Petit Palais如何向更直接的视觉形式开放空间，同时延续其公共博物馆的角色。
Wonder Bricks: 在巴黎用著名砖块创作的家庭展览
艺术家 Dirk Denoyelle 在巴黎的 Champerret 空间举办了一场充满乐趣的家庭展览，展示他使用著名砖块玩具创作的系列作品。展览将于 5 月 23 日开幕，延续至 2026 年 8 月 16 日。
一燕不成春。Annette Messager
Annette Messager以80余件作品占据Musée de la Chasse et de la Nature，围绕动物性和人类激情与馆藏展开对话。
中世纪时尚：在 Tour Jean Sans Peur 探索中世纪服饰的展览
在 Tour Jean Sans Peur，“中世纪时尚”在一个自身承载着这一时期记忆的地点探索中世纪服饰。2026年4月8日至2027年3月7日，巴黎勃艮第公爵宫殿的最后遗迹成为展览场所，路线聚焦轮廓、配饰与社会代码。展览提醒人们，服装从不是简单的装饰：它说明一个位置、一种身份、一种归属，有时也说明一种抱负。通过观察服装的形态与用途，观众进入日常生活与表征的具体历史。塔楼垂直而具历史感的环境强化了这种沉浸，使主题与中世纪巴黎产生物质上的亲近。围绕展览公布的活动与预约节目延续了这一方法，让人们可以通过多种形式接触中世纪时尚。这是一个易于进入的提案，有助于理解一个社会如何也能从织物、配饰与外观中被读出。
中谷芙二子。一座雾的雕塑
夏日来临，商业交易所的圆厅化作一处朦胧不定的空间，连空气本身都成了材料。日本艺术家中谷芙二子在此展开她著名的雾之雕塑之一——在这些装置中，人造的雾气生成、凝厚，继而消散。作为这门独特艺术的先驱，几十年来，中谷以水汽为材，犹如他人以石头或青铜为材。在这座昔日粮食市场大厅的穹顶之下，雾气贴合建筑，与光线嬉戏，并模糊一切参照：观众时隐时现，时而是清晰的身影，时而是消隐的形体。这一体验既是身体的，也是冥想的。人们走进作品，穿越它，呼吸它，并由此意识到那些平日不可见的元素——湿气、气流、当下的天气。这件不同寻常的装置于2026年6月4日至9月20日展出，让商业交易所成为一处属于短暂与感受的场所，雕塑与大气之间的界线在雾中消融。
从每一道缝线看：Musée Postal以一场意外展览探索工作服
一件工作服从来不是中性的。它保护身体，标明职能，伴随重复的动作，有时甚至最终成为某种职业本身的形象。通过「从每一道缝线看」，Musée Postal从La Poste的世界出发，对这些我们常常遇见却没有真正观看的衣服展开更广泛的思考。主题很具体，却触及非常清晰的社会问题：一套服装如何让工作变得可见？它对一项服务、一种等级、一个用途或一种职业身份说了什么？展线邀请人们把服装看作物质文化的对象，它既由实践塑造，也由投向穿着者的目光塑造。邮政的基础提供了熟悉的入口，随后展览把视野扩展到一般意义上的工作服。人们从缝制、剪裁和功能进入，离开时则会重新注意职业日常中的各种标志。
优雅的车轮！汽车优雅——特展
曾有一个时代，驾驶汽车被视为运动，出行乘坐汽车被视为非凡且与优雅、财富密不可分。正是这个时代，BTV 邀请我们透过其藏品及尤其是该期杂志去发掘那段逝去的时光。
切尔努斯基博物馆的越南之夏
在这一个夏天，切尔努斯基博物馆将目光转向越南。在一个名为「越南之夏」的季节框架内，这座巴黎市亚洲艺术博物馆推出一场「焦点」展——这一精简的形式，旨在凸显其馆藏中一组精确的作品。本次致敬的主角，是一批精选的越南香炉与青铜装饰器物。在这些器物背后，可窥见一门完整的金属之艺，其中礼仪或日常的功用与对装饰的极致用心交融为一。香炉尤其道出了一种文化的诸多面向：它伴随各类仪式，熏香居室，并彰显着对祖先的敬重。博物馆汇集这些器物，邀人投以细腻的关注——远离宏大叙事，回到材质与手工姿态的高度。整条路线也鼓励人们走进其他展厅，继续这番探索，那里亚洲诸艺彼此呼应。这是一场规模虽小却弥足珍贵的展览，献给那些愿经由器物及其含蓄之美走近越南文化的人。
回顾展《威廉·克莱恩：电影及其他》于 MEP 举行
2026 年 6 月至 9 月，正值威廉·克莱恩（William Klein）诞辰一百周年之际，欧洲摄影之家（MEP）将通过一场非凡的回顾展向他致敬，该展览与威廉·克莱恩工作室（Studio William Klein）合作推出。放映系列将延伸至一幅……的布展。
在 MEP 举办的展览《摄影的字母表》
2026 年 6 月 10 日至 9 月 13 日，MEP 将举办一场联合展览，汇集了来自 Neuflize OBC 企业收藏与 MEP 收藏的 34 位艺术家。作为一本面向所有公众的开放式辞书，《La photographie en toutes lettres》…
场所、相遇与情感：拉巴·贝尔利照片与诗集
关系与环境塑造、描绘并引领着我们人生的道路。每一步，每个营地，无论是隐秘的、偶然的还是无限制的，都产生着印记、感触、情感、图像与故事。如此，我们深邃而私密的历史得以书写…
大使们。Jesse Darling
为了观看装置如何在不依赖沉重说明的情况下作用于政治符号。大型Verrière为这片由海报、招牌和幽灵般演讲台组成的景观带来少见的尺度。整体通过物件本身的材质谈论权力、消费和支配。
展览：Martine Dawson 摄影展《断层》在 MEP
MEP Studio 自 7 月 17 日至 9 月 13 日展出示 Martine Dawson 摄影项目« Faultlines」，该项目聚焦蒙大拿州旧矿业城 Butte 的住宅，在此，私人空间保留着由开采塑造的地域持久的痕迹……
巴黎Musée Picasso为Henry Taylor举办展览：现场照片
在Musée Picasso，Henry Taylor以肖像和作品展开关于集体记忆的叙事，并在博物馆展厅中与Picasso形成由艺术家参与构思的对话。
巴黎市博物馆为大学生举办食品分发活动
这一前所未有的面向学生的贫困援助计划，提供结合博物馆工作坊与参观的 Food distribution 设施。该计划由巴黎市学生之家共同策划，并与 Linkee 和 Cop1 协会合作实施。2025 年夏季，该项目在 Palais Galliera 举办了多次参观式食品分发活动；2025 年秋季则在博物馆 Bourdelle 举行。除了这些参观是专门为大学生量身组织外，大学生们还乐于在那些他们大多数人第一次发现的卓越场馆接受接待，这赋予了他们的到来意义，并使其面对因巨大经济贫困而可能变得困难的行为更加容易。巴黎市博物馆继续推进其长期食品分发项目：平均每月一次分发；2026 年 6 月 27 日星期六：博物馆 Bourdelle 与 Cop1 合作；2026 年 7 月 3 日星期五：Palais Galliera 与 Linkee 合作；2026 年 8 月 21 日星期五：Palais Galliera 与 Linkee 合作；2026 年 9 月 25 日星期五：小皇宫（Petit Palais）与 Linkee 合作。预计将有一百多名大学生参与这些结合食物包裹分发与博物馆藏品参观的活动。订阅特别通讯“巴黎指南”以获取其他互助倡议的信息！
希尔玛·阿夫·克林特
希尔玛·阿夫·克林特的作品彻底改变了现代艺术的史学年代。首次于法国，揭开了希尔玛·阿夫·克林特（1862-1944）这一充满洞见的世界，这位长期处于阴影中的抽象艺术先驱。从宏大构图到隐秘之作，她的艺术融合了…
把它们都看个遍！向Pokémon致敬的展览
为庆祝1996年以来Pokémon的30周年，Musée en herbe结合寻宝游戏、面具、Satoshi Tajiri、历史卡牌和巨型Game Boy。
揭示女性气质。18世纪的时尚与外观
在Musée Cognacq-Jay，“揭示女性气质。18世纪的时尚与外观”探讨服装、肖像和社会化摆设如何制造女性气质的图像。展览与Palais Galliera合作，于2026年3月25日至9月20日举行，交织肖像、风雅场景和历史纺织品。它关注18世纪：法国的精致趣味吸引欧洲宫廷，并确立一种关于优雅、姿态和细节的语言。参观路径让人把作品既读作艺术品，也读作外观的构造。Maurice Quentin de La Tour、Jean-Marc Nattier、Adélaïde Labille-Guiard和Élisabeth Vigée Le Brun都是被提及的艺术家。通过他们的目光，展览追问织物、姿态、色彩和配饰如何讲述等级、品味、取悦他人的愿望，以及女性在贵族和上流社交社会中被赋予的位置。
每人都在找猫：Fluctuart 关于猫的街头艺术展
"每个人的猫都在找自己的家"，这是 Fluctuart 即将展出的全新免费街头艺术展览。从 2026 年 5 月 7 日到 8 月 23 日，来欣赏来自十余位街头艺术家围绕这只著名猫咪创作的杰作。
泰坦尼克号传奇：终极展览
在Grande Halle de la Villette，“泰坦尼克号传奇，终极展览”带来一次沉浸式潜入，讲述这艘邮轮从建造到沉没的历史。展览于2026年3月31日至8月31日举行，这是它在巴黎的首次亮相；此前它已经经过马德里、慕尼黑、伦敦、维也纳和苏黎世，并吸引了超过100万名观众。在3,000平方米空间内，展览结合360度投影、复原场景和按时间推进的叙事。观众首先跟随贝尔法斯特造船厂，见证船只成形；随后通过复原的南安普敦码头和实名登船牌，进入出航的想象。路线接着通向1912年4月14日至15日的夜晚，正是那场沉没把泰坦尼克号变成了一个世界性故事。这一体验的看点在于壮观效果与具体线索的混合：它为一段常常通过片段、影像和电影记忆被认识的历史赋予了身体尺度。
瓷器中的中国，从9世纪到18世纪
如何以另一种方式呈现瓷器杰作？吉美国立亚洲艺术博物馆给出了一个前所未有的答案：一场被构想为沉浸式体验的展览，介于导览参观与旅行之间。整个路线跨越近千年的历史，从9世纪到18世纪，旨在让人领会中国瓷器在技术与风格上的演变。馆藏中约四十件标志性器物在此展出，却置于一套实时三维的数字装置之中：光线随一天的时辰而变化，雨、风或雪的效果让空间生动起来，空间化的声响伴随着这趟探索。这是博物馆首个三维虚拟展览，名为「吉美地下」（Guimet Underground）。它并不取代实物，而是力求更新对实物的观照，重现这些瓷器周遭的氛围与手工的姿态。在策展人克莱尔·德莱里（Claire Déléry）的引领下，该项目细致地探问数字技术在博物馆中的位置：它并非噱头，而是以另一种方式去体味材质、时间与制作的途径。
盛装之尊：泰国宫廷的高级定制与传统
Musée des Arts décoratifs展出泰国王室衣橱中的服装与配饰，在Sirikit王后设计的传统服装与Balmain高级定制之间展开。
看不见的工地：Jean-Jacques Annaud电影幕后
Fondation Jérôme Seydoux-Pathé探索Jean-Jacques Annaud电影的幕后，涉及布景、技术挑战、拍摄秘密和保存50年的档案。
脆弱之美——Elton John的收藏
Jeu de Paume以《脆弱之美》为题，展出Elton John与David Furnish这批宏大摄影收藏中的精选影像，展期为2026年6月12日至9月27日。
追寻恐龙足迹
法兰西博物馆将进化论大画廊的一楼专门用于展示安热阿克 - 尚塔尔特化石遗址，这是世界上最重要的始白垩纪化石遗址之一：巨型蜥脚类恐龙、兽脚类恐龙复原模型、植物和鳄鱼化石，以及发掘电影和米赞的插图。
雨果与建筑，从石头到笔尖
Victor Hugo 故居揭示出这位作为素描家的作家，痴迷于石头与大教堂，通过一场素描展览呈现，展期为 2026 年 6 月 11 日至 11 月 22 日。
《生活的学校:自由、平等、隐形》
维莱尔-科特雷宫巍峨的文艺复兴城堡建于1532年,由弗朗索瓦一世建造,此处即国际法语城所在。这一引人入胜的目的地致力于分享与维护对一门鲜活、不断演变之语言的热爱
1913-1923:时代精神
在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出
尚蒂伊城堡的展览
Château de Chantilly追溯那不勒斯王后Caroline Murat的世界，介于赞助、那不勒斯湾、Pompeii、Herculaneum和她那个时代的重要艺术家之间。
尚蒂伊城堡的展览
在Chantilly，Diego Cibelli以瓷器同Caroline Murat的收藏和musée Condé的那不勒斯遗产展开对话，介于记忆、装饰与当代创作之间。
网球场美术馆的展览
一场目前在网球场美术馆展出的展览。
海军府的展览
一场目前在海军府展出的展览。
Latelier 罗丹
罗丹工作室将于 2026 年 4 月 11 日至 9 月 6 日重新开放。孩子们可以创作\u96D5\u5851\u521B\u4F5C，幼儿可以\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22感官空间。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF在巴黎罗丹\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4展出，可于 2026 年 4 月 11 日至 2026 年 9 月 6 日期间开放。 这次游览遵循大型\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4\u672C\u6B21\u5C55\u89C8的传统，严格悬挂\u827A\u672F\u4F5C\u54C1及其来源。 时间性涵盖了19\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F末和20\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F初，即前卫艺术的转折点。
光之工坊的展览
一场目前在光之工坊展出的展览。
网球场美术馆的展览
一场目前在网球场美术馆展出的展览。
光之工坊的展览
一场目前在光之工坊展出的展览。
维克多·雨果故居的展览
一场目前在维克多·雨果故居展出的展览。
乔瓦尼·塞冈蒂尼
世界上没有哪座博物馆收藏的莫奈画作多于巴黎的玛摩丹莫奈博物馆。即使这一理由不足以驱使您前往,馆中其他印象派偶像艺术家的庞大馆藏也足以说服您! 参观者
亨利·泰勒
巴黎国立毕加索博物馆藏有逾5000件惊人的作品。它致力于二十世纪最著名的艺术家之一,坐落于一座令人惊叹的十七世纪私人府邸中,馆藏丰富了毕加索及他人的杰作
人生的高龄阶段
\u672C\u6B21\u5C55\u89C8用照片\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了老年。它结合了艺术和\u79D1\u5B66\u7814\u7A76元素，将衰老\u6E05\u6670\u5448\u73B0为\u751F\u7269\u5B66、\u4EBA\u53E3\u5B66和\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6\u73B0\u5B9E\u5C42\u9762。 2026年4月8日至2027年1月3日，于Musée de l’Homme举办。
优素福·纳比尔:仍然梦想
自 20 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F 90 年代以来，出生于 1972 年的法裔埃及\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5师和摄像师优素福·纳比勒 (Youssef Nabil) 形成了独特的视觉风格。奥赛\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4在他的职业生涯中发挥了重要作用。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF在奥赛\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4展出，可于 2026 年 5 月 19 日至 2026 年 9 月 13 日期间开放。 这段\u53C2\u89C2\u65C5\u7A0B记录了\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5实践，并关注构成媒介优势的印刷品、系列和取景选择。 时间性涵盖了19\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F末和20\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F初，即前卫艺术的转折点。
倒带#2:打字机
\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2\u79D1\u5B66\u7814\u7A76工业城，\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3打字机的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC。\u672C\u6B21\u5C55\u89C8“Back Machine #2：打字机”\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了其技术和\u793E\u4F1A\u7EF4\u5EA6政治影响。 2026年1月16日至2026年10月1日，于Cité des Sciences et de l'Industrie举办。
创作的挑战
加尼叶歌剧院(亦称加尼叶宫)是巴黎的标志。对当地居民而言,这座华丽的歌剧与芭蕾殿堂如同巴黎圣母院、卢浮宫或埃菲尔铁塔一样,构成城市文化肌理的一部分。对其他人而言,这是《歌剧魅影》的发生地。
叮当响:漫画论金钱
斯克鲁奇数着他的钱，道尔顿一家抢劫了一家银行，丁丁寻找宝藏。拉戈·温奇经营着一个帝国，而加斯顿·拉加夫则在停车计时器上制造麻烦，这表明漫画往往与金钱有关。 2026年4月10日至2026年9月6日，于Musée de la Monnaie de Paris举办。
塞维涅夫人
参观巴黎最古老的博物馆——卡纳瓦莱博物馆,欣赏馆内陈列的展品。它于1880年2月25日在位于玛黑区的卡纳瓦莱府对公众开放。 此后博物馆不断扩展,尤其增加了
天堂之羽特展
在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出
夸梅·阿科托:全能之神艺术工坊
在埃菲尔铁塔阴影下,布朗利河岸博物馆-雅克·希拉克博物馆陈列着丰富的面具、乐器、武器、礼器、绘画、挂毯等。3500件来自大洋洲、亚洲、非洲与美洲的作品在同一空间内展出
我爱:玛丽·库里作品
维莱尔-科特雷宫巍峨的文艺复兴城堡建于1532年,由弗朗索瓦一世建造,此处即国际法语城所在。这一引人入胜的目的地致力于分享与维护对一门鲜活、不断演变之语言的热爱
批判性思维
在Cité des sciences et de l’industrie，Esprit critique于2026年7月7日至2027年6月30日讨论一个已成为观众与公民日常经验的主题：如何判断信息是否可靠。这场临时展览并不把参观变成一堂抽象课程。它借助叙事和情境，展示一种意见形成之前已经发生的事情：思维捷径、注意力偏差、群体影响，以及主张在社会中的流通。因此，参观路线邀请人们观察判断的机制，而不是背诵某一种方法。观众会明白，批判性思维不只是怀疑，还包括放慢速度、比较、识别来源，并认识那些引导我们选择的语境。在一座为实验而设的博物馆里，这一主题获得了具体的场地：操作观念、测试反应，并稍稍拉开距离审视自己的确信。
抵抗中的遗产
《抵抗中的遗产》将平面文献、当代作品与已消失场所的数字复制品交织，讲述当遗产受到威胁、毁灭或捍卫时所经历的种种。展线亦让见证者、建筑师、艺术家以及直接卷入这些情境之人发声——从黎巴嫩到乌克兰，亦涉及叙利亚与伊拉克。
探索：国家事务？
巴黎军事博物馆是世界三大武器博物馆之一,亦藏有世界上最重要的军事艺术与历史馆藏之一。拿破仑·波拿巴自1861年起长眠于此墓中。享受优先入场权,探索馆内武器
明暗之间展
“Clair-obscur”\u672C\u6B21\u5C55\u89C8\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了皮诺收藏中二十位现\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883\u53C2\u5C55\u827A\u672F\u5BB6的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。在那里您会发现\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22光明与黑暗之间对比的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。 2026年3月4日至2026年8月25日，于Bourse de Commerce - Pinault Collection举办。
玛丽·安托瓦内特:从前卫到舞台前沿
在枫丹白露宫，欣赏克里斯蒂安·拉克鲁瓦 (Christian Lacroix) 为歌剧 Le Postillon de Longjumeau 设计的 11 套舞台服装。该\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是与国家服装场景中心和喜歌剧院合作举办的。 2026年6月5日至2026年11月2日，于Château de Fontainebleau举办。
科尔多瓦的图书骡
维莱尔-科特雷宫巍峨的文艺复兴城堡建于1532年,由弗朗索瓦一世建造,此处即国际法语城所在。这一引人入胜的目的地致力于分享与维护对一门鲜活、不断演变之语言的热爱
考特妮·罗伊:全包
\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2“Kourtney Roy - All Inclusive”\u672C\u6B21\u5C55\u89C8，其中\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了这位加拿大\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5师的三十张照片。\u8FDB\u4E00\u6B65\u63A2\u7D22考特尼·罗伊独特的视觉风格并反思全球旅游业。 该课程在经济城举办，开放时间为 2026 年 2 月 20 日至 2026 年 9 月 20 日。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF结合了文献、\u827A\u672F\u4F5C\u54C1和上下文参考，将\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898置于导致它的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC中。 此次\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883创作以及与艺术领域当前问题对话的一部分。
虚拟现实:格尔尼卡的变形
巴黎国立毕加索博物馆藏有逾5000件惊人的作品。它致力于二十世纪最著名的艺术家之一,坐落于一座令人惊叹的十七世纪私人府邸中,馆藏丰富了毕加索及他人的杰作
边界：分界与通行
边界以多种方式影响我们的世界。在\u79D1\u5B66\u7814\u7A76与工业城\u672C\u6B21\u5C55\u89C8中\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3他们的作用和影响。 该课程在\u79D1\u5B66\u7814\u7A76与工业城举办，开放时间为2026年4月14日至2028年1月2日。 该\u672C\u6B21\u5C55\u89C8将\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A、调解和\u827A\u672F\u4F5C\u54C1结合起来，让最广泛的观众能够接触到\u79D1\u5B66\u7814\u7A76知识。 此次\u672C\u6B21\u5C55\u89C8是\u5F53\u4EE3\u8BED\u5883创作以及与艺术领域当前问题对话的一部分。
阿兰·凯勒尔——生活故事
您可以\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2阿兰·凯勒 (Alain Keler) 在文森城堡圣礼拜堂举办的\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5展。在那里，您将看到一系列讲述独特故事的强大\u56FE\u50CF\u5B9E\u8DF5。 该课程在文森城堡举办，开放时间为2026年5月13日至2026年9月11日。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF结合了文献、\u827A\u672F\u4F5C\u54C1和上下文参考，将\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898置于导致它的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC中。 \u672C\u6B21\u5C55\u89C8的重点是中\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F时期、它的工艺和它的想象力。
阿迪雅与奥托·范·里斯:身处先锋之心
探索蒙马特博物馆,坐落于蒙马特最古老的建筑之一中,可追溯至十七世纪。发现其丰富的历史以及作为艺术家庇护所的身份,馆内尤其设有苏珊娜·瓦拉东的工作室,周围环绕着俯瞰葡萄园的花园
雅克玛尔-安德烈博物馆与沙利庄园的乔托
夏利斯城堡\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4展出乔托 14 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F初的两幅画作。您还可以看到奥马勒公爵收藏的乔托学生和崇拜者的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。 该课程在尚蒂伊城堡举办，开放时间为2026年1月24日至2026年12月30日。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF结合了文献、\u827A\u672F\u4F5C\u54C1和上下文参考，将\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898置于导致它的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC中。 所涵盖的时期是指18\u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F的启蒙运动及其秩序、品味和艺术循环。
《大英博物馆毒品展》
2026年11月18日至2027年6月6日，人类博物馆设立一项关于毒品的展览，将其视为一种全面的人类现象。无道德评判或禁忌，七个学科视角审视我们的定义、物质的全球流通及其对身体的影响。这是一次经过记录的参观，适合12岁及以上观众。
《风景往事：从莫奈到霍克尼》（1893-2026）
马模坦·莫奈博物馆回顾了从1893年到2026年的130年风景画历史。在皮埃尔·瓦特的策展下，该展览将莫奈、博纳尔、瓦隆通、蒙克、苏蒂尼、安娜·艾娃·伯格曼、亚历克斯·卡茨、沃尔特·厄文斯或尼基塔·卡丹聚集在一起，以展示一个说XX世纪已经死亡，却不断自我创新的流派。
1900年的布鲁塞尔
Petit Palais重现约1900年比利时首都的蓬勃热潮，游走于新艺术运动、象征主义、珠宝与时装之间，展期为2026年11月10日至2027年4月25日。
Hassan Hajjaj + Acid Arab — My Rock Stars
2026 年 9 月 22 日至 2027 年 4 月 25 日，巴黎音乐城（Musée de la musique）呈现哈桑·哈贾吉（Hassan Hajjaj）的《我的摇滚明星》（My Rock Stars）展。展览展示数十幅色彩鲜艳的肖像——包括比莉·艾利什（Billie Eilish）、麦当娜（Madonna）、拉希德·塔哈（Rachid Taha）和古纳瓦大师——配以 Acid Arab 双组合成的全新电子原声。这是充满活力的离散族群流行艺术。
Kerry James Marshall — The Histories
Musée d'art moderne de Paris 为美国画家 Kerry James Marshall 举办大型展览，他将黑人形象重新置于西方历史叙事的中心。
大皇宫的展览
一场目前在大皇宫展出的展览。
巴黎地下墓穴的展览
一场目前在巴黎地下墓穴展出的展览。
卢浮宫博物馆的展览
一场目前在卢浮宫博物馆展出的展览。
伊娃·冈萨雷斯：首场回顾展
Petit Palais 为马奈的女弟子、印象派画家伊娃·冈萨雷斯举办首场大型回顾展：一次期盼已久的重新发现，2026年9月15日至 2027年1月27日。
医学知识的大冒险
医学知识并不是沿着直线进步的：它从一种语言走向另一种语言，从一座城市走向另一座城市，从一本书走向另一本书。在Institut du Monde Arabe，「医学知识的大冒险」讲述了这种流动，从希腊和罗马到亚历山大、巴格达，再到帕多瓦。展线把书置于中心，但书并不只是载体，而是保存、讨论和改变实践的工具。7世纪到16世纪之间，阿拉伯-穆斯林世界在这条链条中占据了决定性位置。概念、观察和技术在那里被接收、整理、传递，随后又被重新带向其他学术中心。Dr Philippe Abastado的策展让这段历史不被简化为伟大人物的连续名单：真正重要的是一种集体知识如何穿越边界并改变形态。这场展览既关乎科学史，也关乎文化史，因为它说明，治病也意味着翻译、评注、教学和传承。
后置装置 #3：奥托克罗姆
2026 年 12 月 1 日至 2027 年 10 月，科学城将“后机器”系列的第三部献给奥托克，即卢米埃尔兄弟发明的第一种彩色摄影工艺。展览与摄影师马克·费雷兹合作，融合了法国国家广播电台的立体声体验，并由桑托斯保罗市成人文化娱乐中心（Sesc São Paulo）共同参与策划。
少女：青春、时尚与叛逆
Du 9 décembre 2026 au 21 mars 2027, le Grand Palais accueille Girls. Adolescence, mode et rébellion, conçue par le MoMu d'Anvers.
库尔特·施维特茨。世界之混沌。1918-1948
蓬皮杜中心为 Kurt Schwitters（1887-1948）举办其近三十年来首次法国回顾展，展期从 2026 年 10 月 6 日至 2027 年 2 月 7 日。展出的三百多件作品及文献——Merz 拼贴、装置、绘画、笔记、档案等——均与毕加索的作品相呼应。
斯坦·道格拉斯——《平行视差》
2026 年 10 月 20 日至 2027 年 1 月 10 日，卢浮宫玻璃宫三十年来举办规模最广的道格拉斯个展。《全景》汇集约四十部影片、摄影系列及装置作品，从 1992 年的《旷野》至 2025 年的《民族之诞生》，由 Gloria Moure 和 Marta Ponsa 共同策展。
暴风雨
« La Tempête », a carte blanche from the Centre des monuments nationaux awarded to Jérémy Pradier-Jeauneau, transforms the Arc de Triomphe into an artistic ascent from September 9 to October 4, 2026.
纳斯里德Alhambra的秘密
在格拉纳达，Alhambra不只是一座令人赞叹的古迹：它也是一种通过建筑、水与装饰来思考权力的方式。Institut du Monde Arabe的展览面对这组穆斯林宫殿建筑群，在西方因保存状态而显得格外罕见，却不把它凝固成梦幻宫殿的形象。展线追随它的具体迹象：狮子喷泉、水的流动、几何的精确、让墙壁开口说话的铭文、庭园，以及苏丹的庆典。把这种精致重新放回纳斯里德埃米尔国的历史中，便更容易理解。Alhambra也曾是一座堡垒，是一个在周边王国之间维持平衡的国家中心。因此，展览同时保留两种阅读：一种是被推至高度成熟的伊斯兰艺术之美，另一种是赋予这份辉煌特殊强度的政治脆弱性。人们把装饰看作作品，也把它们看作一种权力的痕迹；这种权力为了延续，必须不断表现自身。
西蒙娜·法塔尔：沉没于湖底的城邦
本次展览「Simone Fattal 展」是巴黎首个人物展，汇集了一百多件作品，回顾了西蒙娜·法塔尔长达五十余年的创作生涯：包括原始风格的陶瓷、风景油画、水彩画、植物素描及拼贴画。展览以地中海神话与流亡为主题，呈现了一条充满诗意的艺术轨迹。
路易丝·布尔乔亚。极致的张力
BnF Richelieu 将举办一场以路易丝·布尔乔亚的图形作品为核心的展览，时间从 2026 年 10 月 20 日至 2027 年 2 月 21 日。这是第一次，BnF 与蓬皮杜中心的馆藏汇聚于此：素描线稿、版画、艺术家书籍以及宏大的《Extreme Tension》（2007 年），十一幅关于身体与痛苦的版画。
阿莉西亚·佩尼亚尔瓦。介于大地与天空之间的雕塑
扎德金博物馆为阿莉西亚·佩尼亚尔瓦（1913—1982）举办她辞世以来在法国的首场回顾展：一件件「图腾式」的雕塑，垂直而有机，介于大地与天空之间。
马戏团：现代艺术的工坊
从费尔南多马戏团到毕加索的马戏演员，蒙马特博物馆展示了该表演场地如何滋养现代艺术：展出塞尚、德加、拉图尔、勒吉、鲁奥或夏加尔的画作、素描、海报、雕塑和戏服。展览将于 2026 年 10 月 16 日至 2027 年 2 月 14 日展出。
“艺术家的面孔，从Gustave Courbet到Annette Messager”
当艺术家的面孔本身成为展览主题时，它讲述了什么？2026年3月18日至7月19日，Petit Palais 以「Visages d’artistes, de Gustave Courbet à Annette Messager」回答这个问题。参观路线取材于其19世纪馆藏，并交汇绘画、雕塑、平面艺术、摄影和装饰艺术。它并不只是排列著名肖像：展览追问艺术家肖像的功能，尤其是那些“工作室肖像”，其中身份、职业与创作者的自我呈现交织在一起。历史视角还由一个当代对位补充，交给约十位在巴黎工作的女性艺术家。她们的提案把肖像这一类型推向性别身份、再现和女性主义斗争的问题。在学院传统与当下实践之间，Petit Palais 把肖像变成权力、可见性和个人叙事的场域。
橘园美术馆的展览
一场目前在橘园美术馆展出的展览。
橘园美术馆的展览
一场目前在橘园美术馆展出的展览。
工艺与技艺博物馆的展览
一场目前在工艺与技艺博物馆展出的展览。
大屠杀纪念馆的展览
一场目前在大屠杀纪念馆展出的展览。
大皇宫的展览
在Grand Palais，Matisse的最后岁月被读作一次创造力的重新启动：剪纸水粉、纺织品、彩色玻璃，以及来自Centre Pompidou和国际借展的重要作品共同呈现。
巴黎现代艺术博物馆的展览
一场目前在巴黎现代艺术博物馆展出的展览。
奥赛博物馆的展览
在 Orsay，Renoir 重获复杂性：现代场景、被重新发明的 fêtes galantes，以及1865-1885年的杰作，共同形成对爱的全新观看。
海军与画家：四百年的艺术与权力
在纪念海军成立 400 周年（2026 年）之际，法国国家海军博物馆邀请大家重新审视 17 至 20 世纪的画家——这些画家见证了世界航运和海洋征服的演变。这是一个鲜为人知的宏大主题…
阿曼与时髦公主的服饰
阿兰曼与俏皮公主的服装插画展，由埃斯迈·普朗尚（Esmé Planchon）与海伦娜·索尔特（Héloïse Solt）（Glénat jeunesse）的《阿兰曼与服装的故事》连环画，以及克里斯蒂娜·纳奥曼 - 维尔梅（Christine Naumann-Villemin）与玛丽亚纳·巴尔西隆（Marianne Barcilon）（Kaléidoscope）的《俏皮公主》（La Princesse coquette）构成，旨在探讨人与……
马丁·尚奥：卢浮宫“大师”绘画展回顾，照片
探索马蒂安·舍纳乌（Martin Schongauer），一位跨越世纪的哥特画家。卢浮宫博物馆为这位“永恒的杰作”举办回顾展，展览时间为 2026 年 4 月 8 日至 7 月 20 日。
19世纪的劳作。奥赛博物馆的一条观展路线
农民、工人、工匠：19世纪让劳作的世界走进了艺术。奥赛博物馆藏有大量这一时期的作品，特此推出一条主题路线来探索这一题材。这条路线被纳入全国性的「讲述劳作的100件作品」活动，邀人循着一条精确的线索穿行于馆藏之间：劳作在19世纪绘画与雕塑中的位置。观众从69号展厅起步，发现农民、工人、工匠与城市中的各行各业，如何在社会发生深刻变革的时刻走进了艺术。劳作不再只是背景，而成为一个独立的主题，时而被歌颂，时而被批判，却始终映照着工业时代的剧变。透过博物馆的杰作，这条路线将不同的视角并置：姿态的尊严、境况的艰辛、付出努力时的美感或艰苦。这是一种从社会视角重读奥赛馆藏的方式，也让人理解艺术如何陪伴着劳作的世界步入现代。
展线《讲述劳动的100件作品》:十九世纪的劳动
“100 件讲述工作故事的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1”活动重点\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了奥赛\u535A\u7269\u9986\u7A7A\u95F4 19 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F的杰作。从69号房间开始，沿着\u672C\u6B21\u5C55\u89C8\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF，发现聚焦于工作\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。 2026年3月31日至2026年8月2日，于Musée d'Orsay举办。
第46届海军沙龙
位于巴黎中心的国家海事博物馆是探索的理想之地。夏约宫的宏伟气势俯瞰着郁郁葱葱的特罗卡德罗花园,为博物馆提供了完美的环境,馆藏世界上最杰出的航海器物收藏之一
艺术家面孔
参观巴黎一座非凡的建筑——小皇宫美术馆。在免费的常设展中欣赏莫奈、西斯莱等人的作品,并可参观其中一场临时展览。 小皇宫为1900年世博会而建
雷诺阿与爱:欢愉的现代性:1865-1885
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)是印象派的重要人物,与马奈、德加、莫奈和卡耶博特并列,是十九世纪现代生活的伟大画家之一。 1865至1885年间,他发展出轻盈流畅的画风以及全新的题材
查娜·奥尔洛夫工作室-博物馆的展览
一场目前在查娜·奥尔洛夫工作室-博物馆展出的展览。
大皇宫的展览
在 Grand Palais，Nan Goldin 的六件主要幻灯放映作品构成从1979年至今的沉浸式旅程，置于 Hala Wardé 设计的展亭中。
Palais Galliera 的“La Mode du 18e sièclé，奇幻遗产”
在 Galliera，18世纪成为时装材料：Marie-Antoinette 的紧身胸衣、历史造型，以及 Chanel、Dior 或 Westwood 在巴黎的再诠释。
巴黎装饰艺术博物馆的展览
巴黎 Musée des Arts décoratifs 通过「Une journée au XVIIIe sièclé, chronique d’un hôtel particulier」打开一座18世纪80年代巴黎私人宅邸的大门，展期为2026年2月18日至7月5日。参观路线汇集550余件展品，大多来自博物馆馆藏，而且很少公开展示。木质护墙板、墙纸、家具、陶瓷、金银器、服装、玩具和珠宝并不只是作为孤立物件陈列：它们用来重构旧制度末期一座贵族宅邸的用途、动作和生活节奏。展览采用沉浸式方法，通过声音和气味氛围，帮助观众想象有人居住的空间。在 Ariane James-Sarazin 与 Sophie Motsch 的策展下，参观为一个常被简化为装饰的世界赋予具体厚度。观众由此通过室内、材料和日常习惯来观看18世纪。
Vhils：这位街头艺术家在巴黎Danysz画廊呈现L’interstice展览
Vhils常常让面孔和痕迹从城市本身的物质中浮现。在巴黎，他的个展《L’interstice》把这一原则落到实处：Galerie Magda Danysz展出的作品由来自这座首都的材料制成。这位葡萄牙街头艺术家的手势由此改变了场所，却没有失去城市根基。画廊成为一个地方，让城市的碎片、表面和残余能够被换一种方式观看。标题暗示两个状态之间的空间：街道与室内之间，采集与重组之间，原始材料与构成图像之间。展览位于第11区，免费开放，这也加强了它与街区流动的联系，而不是一次庄重的参观。材料来自巴黎，并不是一个文献性的细节：它是整个路径的物理基础。城市不只是被再现，它也参与了作品本身的制作。
莎乐美：Henner与Moreau面对神话
Henner博物馆让两位莎乐美相互对照：Gustave Moreau繁复的执念，以及Jean-Jacques Henner手持圣施洗约翰头颅的简化形象。
乔·拉克利夫:离题之外
南非\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5师乔·拉克特利夫 (Jo Ratliffe) 对战争、\u4EBA\u53E3\u5B66流离失所和种族隔离的风景感兴趣。他的照片\u96C6\u4E2D\u5C55\u793A了这些事件对地球的影响。 该课程在 Jeu de Paume 举办，开放时间为 2026 年 1 月 30 日至 5 月 24 日。 这段\u53C2\u89C2\u65C5\u7A0B记录了\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5实践，并关注构成媒介优势的印刷品、系列和取景选择。 20 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F以其艺术断裂和\u5386\u53F2\u8109\u7EDC剧变构建了这段\u53C2\u89C2\u65C5\u7A0B。
修复的珍宝:致敬藏书家赞助人
您可以在尚蒂伊城堡进行重大翻修之前\u5B9E\u5730\u53C2\u89C2图书馆。您将在\u5386\u53F2\u8109\u7EDC悠久的环境中发现大量非凡的书籍和手稿。 2026年2月4日至2026年6月1日，于Château de Chantilly举办。
塞钦托素描:十七世纪意大利,根据孔代博物馆馆藏
发现意大利大师和收藏家新近重新创作的\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C、雕刻和\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。欣赏意大利\u5386\u53F2\u8109\u7EDC人物的各种艺术品。 该课程在尚蒂伊城堡举办，开放时间为 2026 年 3 月 7 日至 6 月 14 日。 该\u53C2\u89C2\u8DEF\u7EBF结合了文献、\u827A\u672F\u4F5C\u54C1和上下文参考，将\u6838\u5FC3\u4E3B\u9898置于导致它的\u5386\u53F2\u8109\u7EDC中。
布里翁·吉辛
参观位于东京宫的巴黎现代艺术博物馆(MAM Paris)。MAM Paris藏有近15000件作品,涵盖二十世纪主要艺术运动与艺术家。 您将看到野兽派、立体派、抽象艺术、新现实主义
提香:看哪,这个人
欣赏提香的一幅\u7ED8\u753B\u521B\u4F5C，描绘了受鞭打后戴上荆棘王冠的基督，来自塞浦路斯私人收藏。塞浦路斯研究所对这幅画进行了\u79D1\u5B66\u7814\u7A76研究。 2026年3月7日至2026年6月14日，于Château de Chantilly举办。
查娜·奥尔洛夫:战争与和平
近500件雕塑作品在此呈现,包括石膏、木材、青铜、大理石、石头、黏土与水泥制品。 除这些雕塑外,亦展出艺术家的素描收藏,包含3000张草图与插画,以及若干版画
雷诺阿素描
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)是印象派的重要人物,与马奈、德加、莫奈和卡耶博特并列,是十九世纪现代生活的伟大画家之一。 1865至1885年间,他发展出轻盈流畅的画风以及全新的题材
马丁·帕尔:全球警报
本次\u672C\u6B21\u5C55\u89C8展出了英国\u6444\u5F71\u5B9E\u8DF5师马丁·帕尔 (Martin Parr) 自 20 \u4E16\u7EAA\u8FD9\u4E00\u65F6\u671F 70 年代以来的\u827A\u672F\u4F5C\u54C1。\u8FDB\u4E00\u6B65\u4E86\u89E3他对全球问题、大众旅游、汽车\u6587\u5316\u8BED\u5883、技术、消费主义以及与\u751F\u7269\u5B66的关系的看法。 2026年1月30日至2026年5月24日，于Jeu de Paume举办。
艺术家面孔
继2023-2024年的《黑白珍宝》展之后，小皇宫再度回归馆藏中的另一重要主题——艺术家肖像与自画像。展览汇集大量十九世纪作品，涵盖绘画、雕塑、平面艺术、摄影与装饰艺术，以崭新视角审视若干最具代表性的杰作，并向公众呈现一些罕见展出的作品。
面向天空：保罗·于埃与他的时代
《面向天空，保罗·于埃及其时代》展览以天空这一绘画母题，呈现艺术家保罗·于埃(1803-1869)的艺术历程。这位至今鲜为大众所知的画家，常被视为法国浪漫主义风景画的先驱之一：他受康斯太勃尔与透纳等英国大师启发，在作品中表达自然的情感与力。
罗伯特·卡帕:战地摄影师
“一张好照片，即整个事件的浓缩”——罗伯特·卡帕如是说。在所有战线上——1937至1938年西班牙的共和国士兵之间、1944年6月6日诺曼底登陆的美军之中、巴黎解放的枪林弹雨里，直至1954年他在印度支那因触雷身亡——卡帕始终手握相机，缔。
查伊姆·卡利斯基《埃特尔贝克的吉姆》
《埃特尔贝克的吉姆》是艺术家查伊姆·卡利斯基(1929-2015)的图像化身,亦是这部以布鲁塞尔被占时期为题的绘画作品的标题。卡利斯基1929年生于布鲁塞尔,是一个波兰犹太家庭四个孩子中的长子。父亲亚伯拉罕是皮革匠,母亲弗拉德拉是裁缝。
面向天空,保罗·于埃及其时代:展览
保罗·于埃是欧仁·德拉克洛瓦的同代人,亦是世纪初英国画家的崇拜者。早在印象派之前,他便挣脱学院派的严苛束缚,将鲜活自然的生命力注入风景画中。面向天空,他试图传达情感,使空气的流动、风暴的光线与雨过天晴的明净皆可被感知。
伊丽莎白·毕肖普的明信片
本展通过精选自瓦萨学院档案馆、曾属于北美伟大旅行诗人伊丽莎白·毕肖普的76张明信片,呈现一段独特的旅程。展览意在向作家明信片这一长期被忽视的文学遗产致敬。由朱丽叶·尤塔尔(索邦大学)、瓦伦丁·福克(索邦大学)与玛丽昂·杜普莱(BIS)联合策划。
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